Dinosaurio es una película de aventuras animada/de acción real estadounidense de 2000 producida por Walt Disney Feature Animation en asociación con The Secret Lab y estrenada por Walt Disney Pictures . La película fue dirigida por Ralph Zondag y Eric Leighton (en su debut como director de largometrajes) y producida por Pam Marsden, a partir de un guion escrito por John Harrison , Robert Nelson Jacobs y Walon Green , y una historia del trío junto a Zondag y Thom Enriquez. Cuenta con las voces de DB Sweeney , Alfre Woodard , Ossie Davis , Max Casella , Hayden Panettiere , Samuel E. Wright , Julianna Margulies , Peter Siragusa, Joan Plowright y Della Reese . La historia sigue a un joven Iguanodon que fue adoptado y criado por una familia de lémures en una isla tropical. Se ven obligados a ir al continente por un catastróficoimpacto de meteorito ; Al intentar encontrar un nuevo hogar, se unen a una manada de dinosaurios que se dirigen a las "Zonas de Nidificación", pero deben enfrentarse al severo líder del grupo, así como a peligros externos como el depredador Carnotaurus .
La idea inicial fue concebida en 1986 por Phil Tippett y Paul Verhoeven , que concibieron como una película más oscura y naturalista sobre dinosaurios. El proyecto pasó por numerosas iteraciones con múltiples directores adjuntos. En 1994, Walt Disney Feature Animation comenzó el desarrollo del proyecto y pasó varios años desarrollando el software para crear los dinosaurios. Los personajes de Dinosaur son generados por computadora. Sin embargo, la mayoría de los fondos son de acción en vivo y se filmaron en el lugar. Se encontraron varios fondos en varios continentes, como América y Asia; varios tepuyes y el Salto Ángel también aparecen en la película. Con un presupuesto de $ 127,5 millones, Dinosaur fue supuestamente la película animada por computadora más cara en ese momento. [2] [3] Dinosaur también es la primera película de Walt Disney Feature Animation animada en 3D .
Dinosaur se estrenó el 19 de mayo de 2000, con críticas generalmente positivas de los críticos, que elogiaron la secuencia de apertura de la película, la banda sonora y la animación, pero criticaron la historia por su falta de originalidad. [4] La película recaudó $349 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la quinta película más taquillera de 2000. [ 1] Se convirtió en el cuarto lanzamiento de video doméstico más vendido de 2001, vendiendo 10,6 millones de copias y recaudando $198 millones en ventas. [5]
Un Carnotaurus caza una manada de dinosaurios, destruye un nido de Iguanodon y mata a un Pachyrhinosaurus . El único huevo de Iguanodon sobreviviente es robado por un Oviraptor y , después de una serie de contratiempos, llega a una isla habitada por lémures prehistóricos . Plio, la hija del patriarca de los lémures Yar, nombra al bebé recién nacido Aladar y lo cría junto a su hija Suri, a pesar de las protestas iniciales de Yar.
Varios años después, Aladar, ya adulto, observa a los lémures participar en un ritual de apareamiento, en el que el hermano adolescente de Plio, Zini, no consigue encontrar una hembra. Momentos después de que termina el ritual, son interrumpidos por un meteorito que se estrella contra la Tierra, creando una onda expansiva que destruye la isla. Aladar y la familia de Yar huyen a través del mar hacia el continente. Al ser los únicos sobrevivientes, lamentan sus pérdidas, antes de viajar hacia el interior.
Mientras cruzan el desierto quemado dejado por el meteorito, el grupo es atacado por una manada de Velociraptor . Escapan uniéndose a una manada de dinosaurios refugiados de múltiples especies que se dirigen a las zonas de anidación comunales. Después de encontrarse con el insensible líder de la manada de Iguanodon , Kron, se retiran al final de la línea y se hacen amigos del viejo Styracosaurus Eema, su mascota Ankylosaurus Url y su igualmente anciano amigo Baylene, un Brachiosaurus . La manada viaja durante días sin agua hasta el sitio de un lago, solo para encontrarlo aparentemente seco. Kron ordena a la manada que avance y deje que los más débiles perezcan, pero Aladar se queda atrás con un Eema que lucha. Él y Baylene cavan hasta que llegan al nivel freático . El resto de la manada sigue su ejemplo, y la hermana de Kron, Neera, impresionada por la compasión de Aladar, comienza a acercarse a él. Sin embargo, Kron ve la creciente popularidad de Aladar como una amenaza.
Mientras tanto, dos Carnotaurus han estado rastreando a la manada y emboscan a un grupo de exploración liderado por el lugarteniente de Kron, Bruton. Tras sobrevivir al ataque, Bruton, gravemente herido, advierte de los depredadores que se acercan. Al alejar a la manada del lago, Kron deja deliberadamente atrás a Aladar, los lémures, los dinosaurios ancianos y al herido Bruton, con la esperanza de que frenen a sus perseguidores. El grupo abandonado se refugia en una cueva cuando comienza una tormenta, pero los Carnotaurus los encuentran durante la noche y atacan. Para defenderse de los depredadores atacantes, Bruton se sacrifica para provocar un derrumbe que mata a uno de los Carnotaurus , lo que obliga al superviviente a retirarse.
Al adentrarse más en la cueva, el grupo llega a un callejón sin salida, lo que hace que Aladar pierda brevemente la esperanza. Baylene le reprocha que se haya dado por vencido y usa su fuerza para atravesar la pared, revelando las Tierras de Nido intactas al otro lado. Mientras el grupo celebra brevemente, Eema se da cuenta de que un deslizamiento de tierra ha derrumbado la entrada habitual al valle. Aladar se apresura a advertir a Kron, que está intentando obligar a la manada a trepar los escombros, sin darse cuenta de la caída en picado que hay al otro lado. Kron ve la advertencia como un desafío para el puesto de líder de la manada y lucha contra Aladar, hasta que Neera interviene en nombre de Aladar. Ella y la manada se van con Aladar, pero Kron no los sigue.
El Carnotaurus superviviente llega a la escena; Aladar reúne a la manada para que se una contra él, obligando al Carnotaurus, que está en inferioridad numérica , a retroceder. El depredador, tras notar los intentos de Kron de escalar las rocas solo, lo ataca. Aladar y Neera corren en ayuda de Kron, pero no pueden rescatarlo. Aladar empuja al Carnotaurus hacia el borde del desnivel, donde el suelo cede, provocando que el Carnotaurus caiga y muera. Aladar y Neera lloran la muerte de Kron, luego conducen a la manada a la Zona de Nidos. Algún tiempo después, nace una nueva generación de dinosaurios, entre ellos los hijos de Aladar y Neera, y los lémures encuentran más ejemplares de su propia especie.
"La razón por la que quise hacerla fue porque tenía esta visión cósmica sobre la evolución. Eso suena un poco exagerado, pero hubiera sido realmente bueno... Había una batalla gigantesca al final mientras un cometa se acercaba cada vez más a la Tierra. La pelea era entre el simpático Styracosaurus y el antagonista Tyrannosaurus rex , y aunque el bueno gana, ya no hay nada que ganar porque el cometa choca contra la Tierra y todos los dinosaurios mueren. Los lémures sobreviven porque son lo suficientemente pequeños como para hibernar. El final de la película fue el comienzo de la raza humana".
—Paul Verhoeven sobre la idea original [7]
Después de fundar su propio estudio homónimo , el artista de efectos especiales Phil Tippett dirigió Prehistoric Beast (1984), un cortometraje de animación experimental en el que un Centrosaurus es acechado por un Tyrannosaurus . La habilidad de Tippett para crear criaturas animadas en movimiento condujo al documental animado de CBS de 1985 Dinosaur!. [ 8] Un año después, Tippett fue contratado para trabajar en el equipo de efectos especiales de RoboCop (1987). Durante el rodaje, en diciembre de 1986, Tippett recordó: "Cuando Jon Davison y yo estábamos filmando las placas de acción en vivo donde ED-209 cae por las escaleras, hubo algún tipo de retraso. Los zapatos de Peter Weller no encajaban, así que tuvimos que esperar a que alguien consiguiera los zapatos de acrobacia adecuados". Frustrado por el retraso, Tippett le sugirió a Paul Verhoeven que deberían producir una "película de dinosaurios". De esa manera, según Tippett, "[n]o tendríamos que ser retrasados por actores con trajes de robot". [7] [9]
Verhoeven se entusiasmó con la idea y sugirió un enfoque inspirado en Shane (1953) en el que "sigues a un personaje principal a través de una serie de situaciones y te mueves desde un paisaje devastado hacia una tierra prometida". [7] El veterano guionista Walon Green fue contratado para escribir el guión. Verhoeven y Tippett habían planeado utilizar técnicas de animación stop motion como marionetas, modelos a escala y miniaturas. [10]
La película originalmente iba a tener un tono mucho más oscuro y violento, en un estilo similar a un documental sobre la naturaleza. El protagonista principal original de la película era un Styracosaurus llamado Woot y el antagonista principal era un Tyrannosaurus rex llamado Grozni, con un pequeño mamífero llamado Suri como personaje secundario. Después de que Woot derrotara a Grozni en una pelea final, la película terminaría con el evento de extinción del Cretácico-Paleógeno , que finalmente resultaría en la muerte de los dinosaurios. [7] Verhoeven luego hizo un guion gráfico de dos secuencias clave y calculó que el presupuesto preliminar del proyecto sería de $ 45 millones. Verhoeven presentó el proyecto al entonces presidente de Disney, Jeffrey Katzenberg , quien hizo una contraoferta de $ 25 millones porque, en palabras de Verhoeven, Katzenberg sintió que no había "suficiente audiencia para justificar ese costo". Las disputas presupuestarias llevaron a la salida de Verhoeven y Tippett del proyecto. [7]
En 1990, antes de que Verhoeven y Tippett abandonaran el proyecto, el productor/director Thomas G. Smith se involucró en la película, pero se convirtió brevemente en el director después de que ellos se fueran. Reflexionando sobre su mandato, Smith dijo: "Jeanne Rosenberg todavía estaba escribiendo el guion, pero estaba en problemas. Disney quería una linda historia de dinosaurios que hablaban, y a mí no me gustaba la idea. Pensé que debería ser más como El oso de Jean Annaud . Quería tener lémures reales en ella. En realidad existían en la época de los dinosaurios... De hecho, encontramos a un tipo que los entrena". Sin embargo, Katzenberg llamó a Smith para que lo ayudara en Cariño, agrandé al niño (1992), en la que fue reemplazado por David W. Allen , que acababa de terminar de dirigir Puppet Master II (1990). [7] Se pasaron varios meses filmando lémures reales para representar a Suri y creando el desarrollo visual, pero la versión de Allen también cayó en el infierno del desarrollo . Smith afirmó: "Lo que acabó con la historia fue que Disney sabía que Jurassic Park iba bastante bien y que se iba a hacer digitalmente. Pensaron: 'Bueno, quizá deberíamos esperar hasta que podamos hacerlo digitalmente ' " . [7]
A finales de 1994, Walt Disney Feature Animation comenzó a desarrollar el proyecto y comenzaron a filmar varias pruebas, colocando personajes generados por computadora en fondos de modelos en miniatura. Se consideró la idea de usar fondos generados por computadora, pero se rechazó después de que se completara la primera prueba de animación de prueba de concepto en marzo de 1996. [2] [11] Finalmente, los realizadores decidieron tomar la ruta sin precedentes de combinar escenarios de acción en vivo con animación de personajes generada por computadora. [12] [13] Luego, los realizadores se acercaron al entonces director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, porque no sabían cuánto costaría el proyecto o cuánto tiempo tomaría terminarlo, pero que podrían completarlo por completo. Confiando en los realizadores, Eisner decidió dar luz verde al proyecto. Sin embargo, ante su insistencia, se decidió desde el principio que los dinosaurios hablarían durante la película. Para adaptarse a este cambio, a Aladar se le darían labios en contraste con los Iguanodons reales que tenían pico de pato . [2]
George Scribner fue seleccionado como director, y más tarde se asoció con Ralph Zondag como codirector. [14] El artista de guiones gráficos Floyd Norman afirmó que Scribner imaginó que la película "fuera algo más que una lucha por la supervivencia. Quería que esta película de dinosaurios tuviera elementos de diversión y humor... Nuestro director quería explorar los elementos divertidos de los dinosaurios, como su tamaño, forma y textura. George también sabía que, dado que los dinosaurios vienen en todos los tamaños, ¿qué relaciones extravagantes se le podrían ocurrir? ¿Qué situaciones divertidas podrían afectar a una criatura de un tamaño tan enorme?" [15]
Scribner dejó el proyecto para trabajar en Walt Disney Imagineering y Eric Leighton fue contratado como codirector. [14] El nuevo guion tenía a un iguanodonte llamado Noé como protagonista vagando con sus abuelos y un compañero lémur llamado Adán, y un grupo de Carnotaurus, así como un iguanodonte rival llamado Caín, interpretando a los antagonistas. [16] La historia trataba sobre Noé, que tenía la capacidad de ver visiones del futuro, previendo la llegada de un asteroide y luchando por guiar a una manada de otros dinosaurios a un lugar seguro. Más adelante en la producción, Noé, Caín y Adán fueron renombrados Aladar, Kron y Zini, y ciertos aspectos de la historia se alteraron aún más en lo que luego se vio en el producto final.
El 17 de abril de 1996, Walt Disney Company anunció que había adquirido el estudio de efectos visuales Dream Quest Images. [17] El estudio se fusionó con la Unidad de Gráficos por Computadora del departamento de Animación de Largometrajes para formar The Secret Lab . [18] Vision Crew Unlimited proporcionó los efectos visuales de acción en vivo. En ese momento, el estudio inicial de Secret Lab se reconstruyó a partir de un antiguo edificio de Lockheed Martin (antiguamente Lockheed ) en Burbank, California . La mayoría de las computadoras se utilizaron de Silicon Graphics y se instalaron máquinas adicionales para crear una granja de renderizado con el fin de proporcionar estaciones de trabajo para artistas, ingenieros de software y directores técnicos. El equipo de producción finalmente se reubicó en el edificio Northside de Feature Animation en enero de 1997, y la animación comenzó oficialmente ocho meses después, aunque ya se había comenzado con algunos trabajos preliminares. [19]
Para garantizar una animación CG realista, se crearon cuadernos de trabajo en 3D utilizando el software Softimage 3D . 48 animadores trabajaron en la película, utilizando 300 procesadores de computadora para animar la película. Habiendo aspirado a ser paleontólogo, David Krentz supervisó el diseño de personajes y los equipos de desarrollo visual. [13] Tenía una visión ortográfica de los dinosaurios, y sus diseños de personajes se dibujaron en papel y se escanearon en el software PowerAnimator para que los modeladores los montaran en las computadoras. [19] En el departamento de animación de personajes, los personajes de dinosaurios se visualizaron primero en la computadora en forma esquelética. Las animaciones de personajes en bruto se transfirieron luego a tres programas de software para fortalecer las imágenes de los personajes. Los programas fueron "Fur Tool", que se utilizó para los lémures y para crear plumas y hierba; "Body Builder", que se utilizó para crear piel y músculos para los dinosaurios; y "Mug Shot", un mezclador de formas que funciona dentro de Alias Maya para la animación facial y la sincronización de labios. [19]
Dirigidas por David Womersley, las unidades de fotografía de acción real filmaron en lugares reales de jungla, playa y desierto, incluidos California , Florida , Hawái , Australia , Jordania , Venezuela y Samoa . [10] En total, dos equipos de filmación de acción real filmaron más de 800,000 pies (240,000 m) de película, aunque una escena, que tiene lugar dentro de una cueva, utilizó un fondo generado por computadora. Para aproximarse a la perspectiva de un dinosaurio, el supervisor de efectos visuales Neil Krepela inventó la "Dino-cam", en la que se montó una cámara en un cable suspendido entre dos torres de 72 pies (22 m) de altura. La cámara controlada por computadora permitió realizar movimientos panorámicos e inclinaciones de 360 grados y se movió a hasta 30 millas (48 km) por hora en un lapso de 1,000 pies (300 m). [10] Con los elementos de acción en vivo filmados y la animación de los personajes llegando a su finalización, el metraje se trasladó al departamento de Finalización de escena. Bajo la dirección de Jim Hillin, el equipo de composición de efectos mezcló entre el 80 y el 90 por ciento de las imágenes de acción real con los personajes animados por computadora. Luego, el departamento de iluminación ajustó la iluminación final de las tomas cambiando las condiciones de iluminación y reemplazando los cielos. [19] [13]
El 26 de febrero de 1998, mientras filmaban imágenes de acción en vivo en Poison Canyon cerca de Trona, condado de San Bernardino, California , un miembro del equipo murió y otro resultó gravemente herido cuando el brazo de una cámara golpeó una línea eléctrica que cruzaba el país. [20] [21] Disney fue demandado por el miembro sobreviviente del equipo y la familia del fallecido, [22] y la compañía luego recibió una multa de $ 5,000 por violar las leyes de seguridad laboral. [23]
La banda sonora de la película fue compuesta por James Newton Howard con dirección coral de Lebo M , quien hizo la voz en El rey león (1994). [24] En septiembre de 1999, se informó que la cantante y compositora pop Kate Bush había escrito y grabado una canción para la película para ser utilizada en la escena en la que Aladar y su familia lloran la destrucción de su isla. [25] Según se informa, el público del preestreno no respondió bien a la canción. Los productores recomendaron que Bush la reescribiera, pero ella se negó. [26] [27] Finalmente, debido a complicaciones, la pista no se incluyó en la banda sonora.
El álbum de la banda sonora fue lanzado el 5 de mayo de 2000 por Walt Disney Records . Howard luego compondría las bandas sonoras de las películas animadas de Disney Atlantis: El imperio perdido (2001), El planeta del tesoro (2002) y Raya y el último dragón (2021). Una canción, "The Egg Travels", se escuchó en muchos avances después del lanzamiento de la película, incluidos Lilo & Stitch (2002), The Wild Thornberrys Movie (2002) y La vuelta al mundo en 80 días (2004). [28]
Si bien la película recibió críticas mixtas de los críticos, la banda sonora de la película recibió una recepción crítica universalmente positiva, y los críticos destacaron "The Egg Travels" en particular como una de las mejores. [29] [30] [31] [32] [33] Por su trabajo, James Newton Howard fue nominado a un premio Annie a la música en una producción de largometraje y al premio Saturn a la mejor música . [34] [35]
La película se estrenó en el Teatro El Capitan el 13 de mayo de 2000. Junto con su estreno en cines, la película estuvo acompañada por un exclusivo centro de exhibición interactivo de dinosaurios adyacente al Teatro El Capitan titulado The Dinosaur Experience . [36] [37] Recibió una clasificación PG de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos debido a "imágenes intensas". [38]
Similar al marketing promocional de El rey león (1994), Disney comenzó el lanzamiento promocional de Dinosaurio adjuntando un avance que consistía enteramente en la escena de apertura de la película al estreno en cines de Toy Story 2 (1999). [39] El mismo avance también se incluyó en el lanzamiento en video doméstico de Tarzán (1999), [40] y el lanzamiento en DVD de Walt Disney Gold Classic Collection de Los Aristogatos (1970). Un segundo avance se lanzó más tarde en marzo y se adjuntó al estreno en cines de El camino a El Dorado (2000) de DreamWorks Animation .
Para promocionar el estreno de Dinosaur , la atracción del parque temático Animal Kingdom "Countdown to Extinction" fue renombrada en honor a la película , [39] y su trama, que siempre había presentado de manera destacada a un Carnotaurus y un Iguanodon , fue ligeramente alterada para que el Iguanodon esté específicamente destinado a ser Aladar, el protagonista de la película, y la trama de la atracción ahora trata sobre los pasajeros que viajan a través del tiempo a un punto justo antes del impacto del meteorito que causó la extinción de los dinosaurios no aviares, para traer a Aladar de regreso al presente y salvar su vida. Se llevó a cabo un "Jubileo de los Dinosaurios" en DinoLand USA de Animal Kingdom. Se desarrolló de mayo a julio de 2000 e incluyó juegos interactivos, música y una exhibición de la réplica del dinosaurio Sue . Una atracción de recorrido basado en la película también abrió temporalmente en Discoveryland en Disneyland París . [39]
McDonald's lanzó una promoción de cuatro semanas en mayo de 2000. [41] La cadena de restaurantes vendió Happy Meals con temática de dinosaurios , que incluían juguetes como marionetas de mano y figuras de dinosaurios parlantes. También realizó el concurso de sorteos "Hatch, Match & Win" en los Estados Unidos, donde los clientes podían recolectar piezas de juego con sus comidas para tener la oportunidad de ganar varios premios. [41] [42] [43] Mattel también produjo juguetes basados en la película, [44] y la cadena Disney Store vendió otros productos basados en la película. [45]
La película se estrenó en VHS y DVD el 30 de enero de 2001. También se estrenó en DVD de edición de coleccionista de 2 discos ese mismo día. Ambos lanzamientos en DVD tienen certificación THX y cuentan con una pista de audio DTS 5.1. [46] Para la versión de edición de coleccionista, el primer disco contenía características adicionales adicionales, incluidos dos comentarios de audio : uno de los directores Ralph Zondag y Eric Leighton y los supervisores de efectos, y el otro de la productora Pam Marsden y los animadores. También incluía juegos interactivos y un corto educativo que explicaba las diversas eras prehistóricas. El segundo disco contiene numerosos documentales detrás de escena, incluidas las primeras pruebas de animación. [47]
En diciembre de 2001, Variety informó que fue el cuarto lanzamiento de video doméstico más vendido del año, detrás de Shrek , Cómo el Grinch robó la Navidad y Pearl Harbor . Había vendido 10,6 millones de copias y recaudado 198 millones de dólares. [5] Fue relanzada en VHS el 25 de febrero de 2003. La película fue lanzada en Blu-ray para una presentación original en pantalla ancha el 19 de septiembre de 2006, convirtiéndose en la primera película animada en ser lanzada en el formato. [48]
El 16 de mayo de 2000, Disney Interactive lanzó un videojuego basado en la película en un CD-ROM de Microsoft Windows / Mac como parte de la serie Activity Center . [49] Además, Disney Interactive lanzó un videojuego relacionado en Dreamcast , PlayStation , PC y Game Boy Color . [50]
Durante su primer fin de semana, Dinosaur recaudó $38,8 millones en 3257 salas de cine en Estados Unidos y Canadá, superando a Gladiator y Road Trip para tomar el puesto número uno . [51] La película fue superada por Misión: Imposible 2 el fin de semana siguiente. [52]
En el Reino Unido, Dinosaur recaudó $3 millones en su primer fin de semana, encabezando la taquilla por delante de Nutty Professor II: The Klumps . [53] Fue superada por What Lies Beneath durante su segundo fin de semana. [54] En su tercer fin de semana, la película regresó brevemente al puesto número uno con $3.1 millones antes de ser nuevamente desplazada por What Lies Beneath en su cuarto fin de semana. [55] [56] En Japón, tuvo un estreno récord para una película de Disney con una recaudación de fin de semana de estreno de $5 millones, superando el récord establecido por Toy Story 2. [ 57] La película también superó a Tarzán para tener el estreno más alto de Tailandia para una película animada con $440,000, al tiempo que entregó el tercer estreno más alto de 2000 en el país, después de Misión: Imposible 2 y X-Men . [58]
Recaudó 137,7 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 212,1 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 348,8 millones de dólares. [1] Los costosos costos de producción y marketing de la película impidieron que la película alcanzara el punto de equilibrio durante su estreno en cines. [59]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 65% basada en 124 reseñas y una puntuación promedio de 6.2/10. El consenso del sitio web dice: "Si bien la trama de Dinosaur es genérica y aburrida, su impresionante animación por computadora y fondos detallados son suficientes para que valga la pena verla". [60] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada a las reseñas, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 56 sobre 100, basada en 32 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [61] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [62]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro, elogiando las "imágenes asombrosas" de la película, pero criticando la decisión de hacer que los animales hablen, lo que sintió que anuló el esfuerzo por hacer que la película fuera tan realista. Ebert escribió: "Se había hecho un esfuerzo enorme para hacer que estos dinosaurios parecieran reales, y luego se hizo un esfuerzo aún mayor para socavar la ilusión". [63] En la serie de televisión sindicada Roger Ebert & the Movies , la película recibió dos pulgares hacia arriba con la presentadora invitada Michaela Pereira de Internet Tonight de ZDTV , que también elogió las actuaciones vocales de los personajes. [64] Todd McCarthy de Variety lo llamó "un espectáculo visual deslumbrante", pero luego escribió: "En algún momento aproximadamente a la mitad, comienzas a acostumbrarte a la maravilla pictórica de la película, a darla por sentado, incluso, y comienzas a darte cuenta de que los personajes y la historia son extremadamente mundanos, poco sorprendentes y preprogramados". [65] Peter Keough del Boston Phoenix dijo: "Tal vez sea solo el odio a Barney en mí, pero prefiero mis dinosaurios sin diálogo". [66] AO Scott , en una reseña para The New York Times , elogió la secuencia de apertura como "una extravagancia visual y sonora que el resto de la película nunca está a la altura. Esas decenas de animadores y asesores técnicos han conjurado un mundo prehumano repleto, y los primeros minutos de la película lo presentan en un panorama vertiginoso y que llena los ojos". Resumiendo la reseña, más tarde escribió que "[l]a razón para ver esta película no es escuchar a los dinosaurios, sino observarlos moverse, maravillarse con sus elegantes cuellos y torpes extremidades y notar cuán convincentemente emergen a la luz del sol o se mojan". [29]
Kenneth Turan del Los Angeles Times escribió que la película "asombra y desanima como sólo los productos más elaborados y ambiciosos de Hollywood pueden hacerlo. Un asombro técnico que apunta a la animación generada por computadora hacia el futuro más brillante, también es caricaturesca en el peor sentido, prisionera de puntos de trama pedestres y diálogos infantiles y demasiado tiernos". [67] Mark Caro del Chicago Tribune escribió "La acción es bastante fácil de seguir y la pantalla nunca es aburrida. Pero para una historia que tiene lugar hace unos 65 millones de años, Dinosaurio depende terriblemente de partes recicladas recientes". [68] Desson Howe , en una reseña para The Washington Post , sintió que la película "era algo derivada y carecía de un arco narrativo" y afirmó que era demasiado similar a En busca del valle encantado . [69]
Debido a los costos de producción extremadamente altos de la película, "Dinosaurio" ni siquiera estuvo cerca de alcanzar el punto de equilibrio
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