Diamond Rio es una banda de música country estadounidense de Nashville, Tennessee . La banda está formada por Marty Roe (voz principal, guitarra), Jimmy Olander (guitarra principal, banjo), Dan Truman (teclados), Dana Williams (bajo, voz), Micah Schweinsberg (batería) y Carson McKee (violín, mandolina, voz). La banda fue fundada en 1982 como una atracción para el parque temático Opryland USA en Nashville, Tennessee , y originalmente era conocida como Grizzly River Boys, luego Tennessee River Boys. Fue fundada por los vocalistas Matt Davenport, Danny Gregg y Ty Herndon , el último de los cuales se convirtió en solista a mediados de la década de 1990. Después de sufrir varios cambios de membresía en sus años iniciales, la banda mantuvo la misma membresía desde 1989 hasta 2023, que consistió en Roe, Olander, Truman, Williams, Brian Prout (batería) y Gene Johnson (violín, mandolina, voz). Tras la retirada de estos dos últimos en 2022, fueron sustituidos respectivamente por Schweinsberg y McKee.
Diamond Rio firmó con Arista Nashville en 1991 y debutó con el sencillo " Meet in the Middle ", que los convirtió en la primera banda en enviar un sencillo debut al número 1 en las listas Billboard Hot Country Songs . La banda presentó 32 sencillos más entre esa fecha y 2006, incluidos cuatro más que alcanzaron el número 1: " How Your Love Makes Me Feel " (1997), " One More Day " (2001), " Beautiful Mess " (2002) y " I Believe " (2003).
Diamond Rio ha grabado nueve álbumes de estudio, cuatro recopilatorios de grandes éxitos y un álbum de música navideña. Tres de los álbumes de la banda han obtenido la certificación de platino de la RIAA en los Estados Unidos. Además, Diamond Rio ha recibido cuatro premios al Grupo del Año de la Country Music Association , dos premios al Mejor Grupo Vocal de la Academy of Country Music y un premio Grammy . La banda es conocida por sus armonías vocales, su instrumentación variada y el uso casi exclusivo de solo sus propios miembros de la banda en las grabaciones en lugar de músicos de sesión . Su sonido se definió originalmente por influencias del country mainstream, el bluegrass y el rock , pero los álbumes posteriores se vieron más influenciados por la música country cristiana y el country pop .
En 1982, Matt Davenport y Danny Gregg fundaron una banda en Opryland USA , un antiguo parque de atracciones de música country en Nashville, Tennessee . La banda se llamó primero Grizzly River Boys, en honor a un nuevo paseo en balsa por el río en el parque, pero rápidamente cambió de nombre a Tennessee River Boys debido a que a sus miembros no les gustaba el nombre original. [1] Originalmente pensada para promocionar el parque a través de un especial de televisión único, la banda demostró ser lo suficientemente popular como para convertirse en uno de los muchos artistas habituales allí. Davenport, Gregg y Ty Herndon se alternaron como vocalistas principales, con Davenport también tocando el bajo y Gregg en la guitarra rítmica; completando la formación estaban Larry Beard (guitarra principal, violín, banjo), Mel Deal (guitarra de acero), Al DeLeonibus (piano) y Ed Mummert (batería). [2] El grupo "intercambió voces principales, contó chistes y equilibró el estilo country de concierto de la vieja escuela con un sonido contemporáneo". [1] Herndon dejó el grupo en 1983 para competir en el programa de talentos Star Search , [3] y se convirtió en un artista solista para Epic Records entre 1995 y principios de la década de 2000. [4] Herndon fue reemplazado temporalmente por Anthony Crawford y luego por Virgil True antes de que su papel fuera asumido por Marty Roe, quien originalmente había estado de gira a nivel nacional con la banda cristiana Windsong, [5] y trabajó en el parque haciendo imitaciones de Larry Gatlin . Después de la salida de Herndon, DeLonibus y Mummert también renunciaron, con Dan Truman (que había tocado anteriormente en los Young Ambassadors de la Universidad Brigham Young [6] ) y Jimmy "JJ" Whiteside tomando sus lugares. Beard renunció poco después y finalmente se convirtió en músico de sesión , y el ex acompañante de Mel McDaniel Jimmy Olander tomó su lugar. [7] La banda, con la ayuda del baterista de Bill Anderson, Len "Snuffy" Miller, envió demos a varios sellos discográficos de Nashville sin éxito. [8]
En 1985, los Tennessee River Boys habían dejado de trabajar en Opryland. Según Roe, aunque la banda disfrutaba tocando en el parque, también sentían que su condición de atracción de parque temático los desacreditaba como "verdaderos músicos" ante la comunidad de Nashville. [8] Durante los siguientes años, tocaron en lugares pequeños, como auditorios de escuelas secundarias, y por lo general no trabajaban más de cuatro conciertos al mes. [9] También compitieron en Star Search , pero fueron eliminados en la primera ronda. [10] Frustrado por los horarios de gira esporádicos, Whiteside abandonó el grupo y fue reemplazado por Brian Prout, quien anteriormente actuó en Hot Walker Band y Heartbreak Mountain. [5] [6] Alrededor de 1986, Deal y Gregg dejaron el grupo, este último debido a complicaciones de salud por una enfermedad grave que había desarrollado cuando era adolescente. [11] Inicialmente eligieron operar como un quinteto, con Davenport como único vocalista principal y Roe y Prout cantando armonías; Cuando este arreglo no tuvo éxito, encontraron al mandolinista Gene Johnson, un ex miembro del grupo de bluegrass Eddie Adcock's IInd Generation, del que Olander era fan cuando era niño. [12] Johnson debutó en un concierto en Clewiston, Florida , en mayo de 1987. También en este punto, los miembros de la banda complementaron sus ingresos con trabajos externos: Johnson continuó trabajando en carpintería , Olander y Roe cortaban césped y Prout conducía autobuses de gira. [13]
En 1988, la banda llamó la atención de Keith Stegall , un cantautor que luego sería conocido principalmente por su trabajo como productor de discos de Alan Jackson . Stegall produjo demos para los Tennessee River Boys, pero notó que Davenport no podía grabar las partes vocales principales y de bajo al mismo tiempo, ya que serían difíciles de separar en la sala de control. Como resultado, Stegall hizo que Roe cantara una pista vocal "scratch" en vivo con los otros músicos, que luego sería reemplazada por la voz de Davenport en la postproducción. Al escuchar a Roe cantar la pista "scratch", Stegall convenció con éxito a los otros miembros de que Roe debería ser el vocalista principal en su lugar. [14] Debido a su incomodidad fuera del papel principal y la insatisfacción de su esposa con su carrera, Davenport renunció a fines de 1988, convirtiéndose en el último miembro fundador en irse. El grupo tuvo que buscar rápidamente un reemplazo, ya que tenían previsto aparecer en el programa de entrevistas Nashville Now el 23 de enero de 1989. Alan LeBeouf, que acababa de dejar Baillie & the Boys , expresó su interés en reemplazar a Davenport, pero finalmente declinó debido a otros compromisos. Finalmente eligieron a Dana Williams, sobrino del grupo de bluegrass Osborne Brothers y ex sideman de Jimmy C. Newman , que había sido fan de los Tennessee River Boys desde que Herndon era miembro. [15]
Williams se unió oficialmente antes de la aparición en Nashville Now , pero la banda todavía no tenía un contrato discográfico en este punto. Continuaron grabando demos en el garaje de Prout con la ayuda de Monty Powell , quien previamente había contratado a Roe y Olander para grabar jingles, pero quería producir música comercial. Powell era amigo del ingeniero de audio Mike Clute, quien más tarde se convertiría en uno de los productores de la banda, y de los compositores Tim DuBois y Van Stephenson . DuBois estaba hablando con el ejecutivo discográfico Clive Davis sobre la creación de una rama de música country de Arista Records llamada Arista Nashville ; [16] Stephenson luego firmaría con el sello en 1993 como miembro de Blackhawk . [17] Inicialmente, DuBois dudaba en contratar a Tennessee River Boys, ya que sentía que había demasiadas bandas populares en la música country, y estaba a punto de contratar a Asleep at the Wheel y Exile . Prout expresó su interés en contratar a Roe como artista solista, pero ante la insistencia de Powell, aceptó ver a la banda abrir un concierto para George Jones en mayo de 1989, [18] y los contrató oficialmente para Arista Nashville en 1990. [19] Los miembros de la banda también decidieron elegir un nuevo nombre, ya que pensaron que Tennessee River Boys sonaba más adecuado para un grupo de bluegrass o gospel que para uno country. [20] Entre los nombres que habían elegido estaban Kilroy y T-Town Mavericks, el último de los cuales fue rechazado por los ejecutivos de Arista. Prout sugirió Diamond Rio, en honor a la empresa de fabricación de camiones Diamond Reo Trucks . [21] El nombre había sido rechazado previamente por otra banda country, Shenandoah , cuyo cantante principal Marty Raybon (también ex miembro de Heartbreak Mountain) le dio permiso a Prout para usar el nombre a pesar de que Shenandoah "realizaba negocios" bajo ese nombre. [22]
Poco después de que la banda recibiera su contrato discográfico, la banda sufrió una serie de desgracias cuando Olander, Johnson y Williams tuvieron problemas de salud. El 9 de agosto de 1990, Johnson resultó herido en un accidente de carpintería en Arkansas un día antes de su 41 cumpleaños, cortándose gravemente el pulgar izquierdo. Robert Bolin sustituyó a Johnson durante la gira de la banda en Brasil con Kevin Welch y Jann Browne . El 6 de septiembre, cuatro semanas después del accidente de Johnson, Williams estaba haciendo esquí acuático con su familia en Cookeville, Tennessee , cuando su bote se adelantó a gran velocidad cuando su esposa lo estaba recogiendo. La hélice cortó las piernas de Williams y fue trasladado de urgencia a un hospital por sus heridas. [23] Brian Helgos y Paul Gregg (hermano de Danny Gregg y miembro de Restless Heart [24] ) sustituyeron a Williams. Mientras tanto, Olander descubrió que tenía un tumor del tamaño de un limón que presionaba contra su esófago. El tumor nunca fue diagnosticado con éxito, aunque finalmente desapareció. [25]
Después de que Olander, Williams y Johnson se recuperaron, los seis músicos se pusieron a trabajar en su álbum debut. Al hacerlo, Johnson pronto descubrió que las lesiones en sus manos habían alterado su destreza con la mandolina, y amenazó con irse después de que Powell comentara despreocupadamente que haría que Roe doblara sus propias armonías de tenor en lugar de que Johnson las cantara. [26] La banda también tenía compromisos para terminar como Tennessee River Boys, hasta el punto de que ocasionalmente tuvieron que promocionarse con ambos nombres en el mismo día. [27]
Arista Nashville lanzó el sencillo debut de Diamond Rio, « Meet in the Middle », el 6 de febrero de 1991. [28] Como sencillo principal de su álbum debut homónimo , «Meet in the Middle» pasó dos semanas en el número uno de las listas Billboard Hot Country Songs , [29] convirtiendo a Diamond Rio en el primer grupo de música country en enviar su sencillo debut a la cima de esa lista. [30] [19] Después de su lanzamiento, la banda realizó su primer concierto oficial como Diamond Rio el 4 de mayo de 1991. Compartieron cartel con Wild Rose , cuya membresía incluía a la entonces esposa de Prout, Nancy Given Prout. [31] Lanzado tres semanas después [32] con DuBois y Powell como productores, [33] Diamond Rio recibió una recepción crítica positiva de críticos como Allmusic , Chicago Tribune y Entertainment Weekly , que elogiaron las armonías vocales, la instrumentación y las elecciones de canciones de la banda. [32] [34] [35]
Cuatro sencillos más fueron lanzados de Diamond Rio , todos alcanzando el top 10 en las listas de sencillos country de Billboard : " Mirror, Mirror ", " Mama Don't Forget to Pray for Me ", " Norma Jean Riley " (que anteriormente era el lado B de "Mama Don't Forget to Pray for Me" [29] ), y " Nowhere Bound ", los dos últimos de los cuales fueron coescritos por Powell. Roe y Prout habían encontrado "Mama Don't Forget to Pray for Me" y "Mirror, Mirror" asistiendo a espectáculos en el Bluebird Cafe en Nashville, un lugar popular para actuaciones de aspirantes a compositores. Truman y un empleado de Arista habían encontrado "Norma Jean Riley", que originalmente se titulaba "Pretty Little Lady" hasta que DuBois comentó que la dama de la canción debería tener un nombre: "¡Podría ser 'Norma Jean Riley', cualquier cosa!" [36] Johnson habló positivamente sobre "Mama Don't Forget to Pray for Me", que fue escrita y grabada originalmente por Larry Cordle , y el impacto que tuvo en los fans. Recordó una carta que le envió una fan que se había escapado de casa y decidió regresar después de escuchar esa canción, y dijo que "ya no queríamos hacer las canciones para beber y esas cosas... si vas a tocar a alguien, tócalo con algo que sea positivo". [37]
Diamond Rio fue posteriormente certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por haber vendido un millón de copias en los Estados Unidos. [38] Además, la banda ganó el premio al Mejor Grupo Vocal de la Academia de Música Country en 1992, un premio que recibirían nuevamente en 1993, 1994 y 1997. [29] También fueron nominados a Mejor Nuevo Dúo o Grupo Vocal por la misma asociación en 1992. [39] Un corte del álbum, el instrumental "Poultry Promenade", le dio a la banda su primera nominación al premio Grammy . [40]
Close to the Edge , el segundo álbum del grupo, fue lanzado en 1992. Certificado oro por la RIAA por envíos a Estados Unidos de 500.000 copias, [41] el álbum produjo los éxitos Top 5 country « In a Week or Two » y « Oh Me, Oh My, Sweet Baby », [29] el último de los cuales fue grabado originalmente por George Strait en su álbum de 1989 Beyond the Blue Neon . [42] Los siguientes sencillos, « This Romeo Ain't Got Julie Yet » y « Sawmill Road », no lograron llegar al top 10. [19] [29] Roe consideró que Close to the Edge era un álbum más débil que su debut porque la banda solo tuvo un mes para elegir las canciones; en una entrevista de 1994 con la revista New Country , afirmó: «No hay diez grandes canciones para todos, ciertamente no que puedas encontrar en un período de 30 días». [5] Olander también criticó el factor de novedad de "This Romeo Ain't Got Julie Yet", que coescribió, diciendo que "no era ni de lejos mi grabación favorita de Diamond Rio, pero es en el momento en que pienso, 'Oh, esto es fácil, escribamos esto. Es algo lindo'". [43] Brian Mansfield de Allmusic también criticó la canción, pero describió el resto del álbum con favor, diciendo que su "material más fuerte enfatiza las virtudes de Dios, la familia y la vida honesta, cosas tradicionales, sin duda influenciadas por el trasfondo bluegrass de los miembros", [44] mientras que Jack Hurst del Chicago Tribune pensó que "In a Week or Two" y "Sawmill Road", "que trata sobre los diversos senderos que siguen algunos compañeros de escuela rurales en la edad adulta", fueron las pistas más fuertes. [45]
En 1994, la banda lanzó su tercer álbum, Love a Little Stronger . [19] El álbum fue grabado en un horario más relajado que el álbum anterior; como resultado, no tuvieron un solo en las listas durante tres meses después de que "Sawmill Road" cayera de las listas. [5] Para este álbum, Clute se unió a DuBois y Powell como coproductor, un papel que ha desempeñado en todos los lanzamientos posteriores de la banda. La canción principal (coescrita por Billy Crittenden, más tarde miembro del grupo vocal 4 Runner ), alcanzó un pico de n.º 2 en las listas de sencillos country de Billboard y n.º 1 en la lista de sencillos country publicada por Radio & Records . [6] Fue seguido por el éxito n.º 9 " Night Is Fallin' in My Heart ", [46] originalmente grabado por JP Pennington en 1991. [47] Los siguientes fueron los éxitos Top 20 " Bubba Hyde " y " Finish What We Started ". Debido a que la banda se había tomado un período de tiempo más largo para elegir canciones para Love a Little Stronger , lo consideraron un álbum superior a su predecesor; [5] Mansfield compartió una opinión similar en su reseña del álbum, afirmando que "Estimulado por el desempeño relativamente mediocre de Close to the Edge ... Diamond Rio exploró las posibilidades musicales de sus talentos en lugar de buscar un éxito comercial fácil". [48] Bob Cannon de New Country fue más mixto, diciendo que "la producción de Love a Little Stronger es tan brillante y limpia que podría haber sido grabada en una sala de operaciones". [49] Este álbum también le valió a la banda su segunda certificación de platino.
IV , el cuarto álbum de Diamond Rio, fue lanzado en 1996. Fue el "primer lanzamiento country grabado completamente en una consola digital"; [50] específicamente, una consola Fairlight que grabó el álbum directamente en un disco duro . Producido por DuBois, Clute y la propia banda, también fue su primer álbum en el que Powell no fue coproductor. Según DuBois, Powell dejó este papel en buenos términos, ya que "vio la necesidad de ir en una determinada dirección, y los chicos vieron la necesidad de ir en una dirección diferente". Roe pensó que el álbum se benefició de una nueva política del sello que permitió al personal del sello responder más rápidamente a las propuestas de los compositores. Recordó a Billboard que el jefe de artistas y repertorio (A&R) del sello recomendó el sencillo principal " Walkin' Away " mientras el coguionista Craig Wiseman (que coescribió "Bubba Hyde") todavía estaba grabando su demo, y la banda pudo grabar la canción el mismo día que se completó el demo. [51] "Walkin' Away" alcanzó el puesto número 2 en las listas de música country a principios de 1996. [29] Se lanzaron tres sencillos más del álbum: los éxitos del top 10 " That's What I Get for Lovin' You " y " Holdin' " (también escrita por Wiseman), con el top 20 " It's All in Your Head ", coescrito por Van Stephenson, en el medio. [29] El video musical de "It's All in Your Head" presentó a Martin Sheen y Ramon Estevez , el primero interpretando el papel de unpredicador que maneja serpientes . [52]
Un año después de IV , Diamond Rio lanzó su primer paquete de Grandes Éxitos , que incluía once de los sencillos de sus primeros cuatro álbumes, más el corte del álbum "She Misses Him on Sunday the Most" de IV y dos nuevas canciones: " How Your Love Makes Me Feel " e " Imagine That ". "How Your Love Makes Me Feel" se convirtió en el segundo número uno de la banda en Hot Country Songs, así como en el que más duró con tres semanas, [29] convirtiéndolo en el mayor éxito de las listas para cualquier grupo de country ese año. [52] "Imagine That", coescrita por Bryan White , [50] alcanzó el Top 5 a principios de 1998. [29] Greatest Hits se convirtió en el tercer álbum de platino de la banda.
Diamond Rio fue incluido en el Grand Ole Opry en abril de 1998, convirtiéndose en la primera banda en catorce años en ser incluida. [53] Más tarde en el año, la banda lanzó su quinto álbum de estudio, Unbelievable . Los compositores que contribuyeron al álbum incluyeron a Paul Williams , el ex miembro de NRBQ Al Anderson , Robert John "Mutt" Lange y Huey Lewis . [54] El sencillo principal fue la balada " You're Gone ", que alcanzó el top 5 en las listas de música country. [29] Después de eso fue la canción principal , que alcanzó el puesto número 2 en las listas de países y se convirtió en la primera entrada de la banda en el Billboard Hot 100 , donde alcanzó el puesto número 36. [29] El tercer y último sencillo fue " I Know How the River Feels ", originalmente grabado en el álbum de Herndon de 1996 Living in a Moment [55] y luego lanzado como sencillo por McAlyster en 2000. [56] La interpretación de Diamond Rio alcanzó el puesto 33 en las listas de países, su pico más bajo en ese momento. [29]
En 1998, Prout comenzó a salir con Mary Bono , la viuda del cantante y político Sonny Bono . [57] Los dos se comprometieron, pero luego terminaron su relación en 2001. [58] El 28 de diciembre del mismo año, Prout se casó con la cantautora Stephanie Bentley , mejor conocida por coescribir el sencillo de Faith Hill de 1999 " Breathe ". [59]
Diamond Rio lanzó su vigésimo tercer sencillo oficial en las listas, " Stuff ", en mayo de 2000. [29] La canción originalmente estaba destinada a ser la canción principal de su sexto álbum de estudio, que se habría lanzado el 22 de agosto del mismo año, pero según Truman, "Ciertas estaciones de radio, por alguna razón, no querían reproducir 'Stuff'". [60] Como resultado, "Stuff" fue retirado después de alcanzar el puesto número 36 en las listas de country, [29] y el álbum se retrasó hasta febrero de 2001. [60] Tras el fracaso de esta canción, la banda lanzó " One More Day " más tarde en 2000. La canción fue escrita por Steven Dale Jones y Bobby Tomberlin, los mismos dos escritores que escribieron "She Misses Him on Sunday the Most". [60] "One More Day" pasó a pasar dos semanas no consecutivas en el n.° 1 de las listas de música country, [29] y el álbum, en ese momento retitulado One More Day , tuvo su fecha de lanzamiento adelantada al 6 de febrero de 2001. [61] La canción también alcanzó el puesto n.° 29 en el Billboard Hot 100, [29] además de llegar al top 10 en las listas de música contemporánea para adultos (la primera aparición de la banda en esa lista). En cuanto a la popularidad de la canción entre los fans que la han utilizado para hacer frente a pérdidas personales, Prout dijo: "En realidad, 'One More Day' se grabó como una canción de amor. Luego se estrelló un avión del equipo de baloncesto de Oklahoma State , luego a principios de 2001 perdimos a Dale [Earnhardt] en Daytona, y luego, por supuesto, llegó el 11 de septiembre . Y en cada acontecimiento de ese año, la canción adquirió un significado diferente para distintas personas... A menudo la escuchamos en correos electrónicos y en la gente que nos habla en los espectáculos. Si te preguntas cómo nos hace sentir, es bastante especial... saber que tuviste ese impacto en la vida de alguien y ayudaste en un momento difícil de curación y esperanza". [62]
El tercer y cuarto sencillo de One More Day tuvieron menos éxito: " Sweet Summer " llegó al Top 20, mientras que "That's Just That" no llegó al Top 40. [29] El álbum contó con la participación de Chely Wright en "I'm Trying", [61] lo que lo convirtió en el primer dueto de la banda con otro artista en uno de sus propios álbumes. [63] También incluyó una versión de "Hearts Against the Wind", originalmente grabada por JD Souther y Linda Ronstadt para la banda sonora de Urban Cowboy . Chris Neal de Country Weekly pensó que el álbum mostró una mayor variedad musical que sus predecesores, destacando específicamente los "versos hablados" de "Here I Go Fallin'", la versión de "Hearts Against the Wind" y el dueto con Wright como temas destacados. [63] Rick Cohoon de Allmusic citó los sencillos del álbum y el dueto con Wright como las mejores pistas del álbum, añadiendo que "Si se puede encontrar algún defecto aquí sería la elección de la banda de no experimentar con un nuevo sonido, pero de nuevo, ¿por qué alterar algo bueno?" [64]
A partir de 2001, los demás miembros habían notado que Roe tenía dificultades para mantener el tono adecuado en concierto. Aunque no querían confrontarlo al respecto por miedo a "herir su ego", [65] finalmente convencieron a Roe de sus problemas escuchando juntos grabaciones de conciertos. Roe también consultó sin éxito con entrenadores vocales y médicos de garganta en el Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt . La banda intentó encubrir los problemas de Roe eliminando ciertas canciones de las listas de canciones de los conciertos, bajando el tono en otras, haciendo que Truman a veces tomara la voz principal y usando software de corrección de tono , pero incluso estos no corrigieron completamente los problemas. [66] Finalmente, consultaron a la entrenadora vocal Diane Sheets, una amiga del yerno de Johnson. Ella determinó que Roe estaba sobre-compensando un pequeño grado de pérdida auditiva típica de los músicos que han actuado en vivo durante largos períodos de tiempo, lo que tensaba los músculos de su garganta y diafragma y le hacía perder el tono. Aunque Roe inicialmente se mostró "cínica" hacia el entrenamiento de Sheets, finalmente logró restaurar su voz. [67]
En 2002, Diamond Rio lanzó su séptimo álbum de estudio, Completely . La banda originalmente lo concibió como un álbum doble, presentando country tradicional en un disco y country más orientado al pop en el otro, pero según Prout, este concepto no se materializó por completo porque "la música country tiene anteojeras en cuanto a lo que es aceptable y lo que no lo es", aunque Olander y Williams señalaron que la idea les permitió "más libertad para elegir canciones". [68] Además de obtener una certificación de oro, produjo dos sencillos número uno consecutivos en " Beautiful Mess " y " I Believe ", [19] siendo este último el último sencillo de la banda en encabezar Hot Country Songs. El tercer sencillo, " Wrinkles ", llegó al Top 20, mientras que el último sencillo, "We All Fall Down" (también escrito por Steven Dale Jones), no logró llegar al top 40. [29] Dos de las pistas del álbum fueron grabadas previamente por otros artistas: "Make Sure You've Got It All", escrita por Bill Anderson y Steve Wariner , se grabó originalmente en el álbum de Collin Raye de 1998, The Walls Came Down , [69] y "If You'd Like Some Lovin'" de su coautor, David Ball , en su álbum de 1996 Starlite Lounge . [70]
Rick Cohoon de Allmusic elogió el álbum por su variedad musical, diciendo: "Con artistas tan arraigados en la industria como Diamond Rio, la calidad musical es un hecho. El verdadero desafío es superarse a uno mismo y proponer conceptos nuevos. Las selecciones de este álbum parecen ser el fruto de esa búsqueda de renovación musical". Citó "Beautiful Mess" y "I Believe" como temas destacados. [71] Ray Waddell de Billboard también pensó que los sencillos estaban entre los mejores temas del álbum, al tiempo que destacó el tema instrumental "Rural Philharmonic" (que Olander originalmente tenía la intención de grabar para un álbum en solitario [68] ) como un ejemplo de la fuerte musicalidad de la banda. [72] Chrissie Dickinson del Chicago Tribune fue menos favorable, elogiando la "magistral maestría musical" y el "timbre vocal ligero" de Roe, mientras criticaba la selección de canciones como "en su mayoría un viaje de pintura por números alrededor del bloque musical, desde la predecible balada poderosa de 'I Believe' hasta los sentimientos empalagosos de 'We All Fall Down'". [ 73]
Un séptimo álbum, titulado provisionalmente Can't You Tell , fue grabado en 2003, pero fue cancelado [74] después de que sus dos primeros sencillos, la canción principal y "One Believer", no lograran entrar en el Top 40 tras sus lanzamientos a finales de 2004 y principios de 2005 respectivamente. [29] El segundo paquete de grandes éxitos de Diamond Rio, Greatest Hits II , fue lanzado en 2006. Al igual que su primer álbum de grandes éxitos, esta compilación incluía varias canciones nuevas, así como los grandes éxitos de la banda; una de estas nuevas canciones, "God Only Cries", fue lanzada como sencillo, alcanzando el puesto número 30. [29] Poco después del lanzamiento del álbum, Diamond Rio se separó de Arista Nashville.
El 31 de agosto de 2007, Diamond Rio firmó con Word Records , un sello de música cristiana con sede en Nashville. [75] Su primer álbum para Word fue un álbum navideño titulado A Diamond Rio Christmas: The Star Still Shines , que grabaron en el estudio del sótano de Olander. Roe dijo en una entrevista con CMT que "simplemente no intentamos copiar a nadie más. Intentamos hacer nuestros propios arreglos". [76] El grupo lanzó su primer álbum cristiano contemporáneo , The Reason , el 22 de septiembre de 2009. Le valió a la banda tres nominaciones al premio Dove : Canción del año por "God Is There", Canción country del año por la canción principal y Álbum country del año. [77]
En 2014, Olander le dijo a The Arizona Republic que el grupo ya no estaba firmado con Word Records y planeaba lanzar nuevo material de forma independiente. [78] "Diré que estaba orgulloso del material, pero tal vez no sea la mejor versión de Diamond Rio", dijo Olander a la publicación. "Estábamos en una especie de tierra de nadie. No encajábamos con la radio country y no encajábamos con la radio cristiana. Era algo que no se había realizado del todo". [78] La banda comenzó a lanzar discos de forma independiente, comenzando con un álbum en vivo en 2014 y siguiendo en 2015 con el álbum de estudio I Made It . [79]
Prout y Johnson se retiraron de la banda en 2022. Micah Schweinsberg reemplazó a la batería y Carson McKee a las voces en armonía, la mandolina y el violín , para una serie de conciertos en 2022. [80] Dicha gira, centrada en canciones de su álbum navideño de 2007, fue la primera de la banda desde antes de la pandemia de COVID-19 . [81] Schweinsberg y McKee se convirtieron en miembros oficiales de la banda a mediados de 2023, lo que convirtió a McKee en la primera integrante femenina de la banda. El primer sencillo tras su incorporación a la formación, un instrumental llamado "The Kick", se lanzó poco después. [82]
Diamond Rio ha participado en varios proyectos con varios artistas country, incluidos tres álbumes tributo lanzados entre 1993 y 1994. El primero fue una versión del éxito de 1975 de los Eagles " Lyin' Eyes " para Common Thread: The Songs of the Eagles , un álbum lanzado a fines de 1993 a través de Giant Records que contó con varios músicos country que versionaron las canciones de esa banda. [40] Diamond Rio originalmente había querido grabar la canción para Love a Little Stronger , pero DuBois rechazó la idea porque sintió que aún no estaban lo suficientemente establecidos como para grabar una canción de versiones en uno de sus propios álbumes. [83] El segundo fue Keith Whitley: A Tribute Album , al que contribuyeron con una versión del éxito de 1986 de Keith Whitley " Ten Feet Away ", [84] y el tercero fue una versión de " Workin' Man Blues " de Merle Haggard para un álbum tributo titulado Mama's Hungry Eyes: A Tribute to Merle Haggard . Esta interpretación, que contó con apariciones especiales de Lee Roy Parnell y Steve Wariner (ambos también firmados con Arista Nashville en ese momento), fue acreditada a "Jed Zeppelin". [38] [85] La canción alcanzó el puesto número 48 en las listas de música country de Billboard gracias a una difusión no solicitada, [86] y se convirtió en un video musical. [85] En 1996, la banda hizo una versión de " La bella y la bestia " para la compilación de varios artistas The Best of Country Sing the Best of Disney [87] y contribuyó con la canción original "Christmas Spirit" (que Powell y Roe coescribieron) a Star of Wonder: Country Christmas Collection , un álbum navideño que presenta a varios artistas en la lista de Arista Nashville. [88] Un año después, Diamond Rio contribuyó con una grabación del estándar gospel "Walkin' in Jerusalem" a una compilación titulada Peace in the Valley: A Country Music Journey Through Gospel Music . [40] Diamond Rio y Collin Raye también cantaron coros en el sencillo de Kenny Rogers de 2000 " He Will, She Knows ". [89] En 2002, la banda apareció en "Man of Constant Borrow" del parodista country Cledus T. Judd , una parodia de " Man of Constant Sorrow " en su álbum Cledus Envy .[90] El álbum de finales de 2017 de Jerrod Niemann Este viaje cuenta con la participación de Diamond Rio en la canción "I Ain't All There". [91]
Algunos de los miembros individuales también han contribuido a canciones de otros artistas. Roe cantó a dúo con su entonces compañera de sello Pam Tillis en "Love Is Only Human", un corte de su álbum de 1992 Homeward Looking Angel . [92] Olander apareció junto con los músicos de bluegrass Carl Jackson y Mark O'Connor en la canción "Hap Towne Breakdowne" del álbum instrumental de 1996 de Steve Wariner No More Mr. Nice Guy . [93] También coescribió el sencillo de 2001 de Kenny Chesney " I Lost It ", el sencillo de 2001 de Marshall Dyllon "You" y la canción "The Night Before (Life Goes On)" del álbum debut de 2005 de Carrie Underwood Some Hearts . [94] Truman coescribió el sencillo de 1999 de Shane Minor " Ordinary Love "; [95] Minor luego coescribiría el éxito de la banda "Beautiful Mess". En 2003, Truman y el compositor Jason Deere cofundaron la Nashville Tribute Band , que ha grabado tres álbumes para misioneros de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días , de la que Truman es miembro. [96] Roe, Johnson y Williams cantaron coros en el sencillo de 2006 de Josh Turner " Me and God " (del álbum Your Man ), que también contó con una voz invitada del músico de bluegrass Ralph Stanley . [97]
En la industria de la música country en particular, los productores discográficos contratan principalmente a músicos de sesión para grabar pistas instrumentales para un álbum tanto para artistas solistas como para bandas, a diferencia de las bandas de rock que graban sus propias pistas instrumentales y vocales en sus álbumes. Diamond Rio ha sido una de las pocas bandas country independientes que han seguido la práctica de que cada miembro toque sus propios instrumentos y cante sus propias voces en todos sus álbumes, sin ningún aporte adicional de músicos externos. La única excepción ha sido la inclusión de secciones de cuerdas en algunos de sus trabajos posteriores, comenzando con "I Know How the River Feels" [57] y continuando con ciertas pistas en One More Day y Completely . [98] Según Prout, otros sellos habían rechazado a la banda antes de su fichaje por Arista Nashville debido a la insistencia de los miembros de la banda en que tocaran todos sus propios instrumentos. [81]
Su música temprana mezclaba country neotradicionalista con ocasionales rastros de country rock , principalmente en las prominentes secciones rítmicas de las canciones . [19] [38] También se ha mostrado una influencia de bluegrass , principalmente en las armonías de tres partes entre Roe (líder), Williams (barítono) y Johnson (tenor). [81] Las influencias de bluegrass también se muestran en el uso prominente de la mandolina por parte de la banda , así como en los instrumentales que aparecen en muchos de sus álbumes anteriores. [19] [38] El material posterior de la banda ha tendido hacia baladas orientadas al pop, como "I Believe" y "One More Day", canciones que recibieron elogios de la crítica por sus mensajes a menudo de temática religiosa, pero que se consideraron desviaciones del material más tradicional de sus primeros cuatro álbumes. [98]
Otra marca registrada del sonido de Diamond Rio es la guitarra B-Bender hecha a medida que toca Olander. [99] Se refiere a este instrumento como el "Taxicaster" debido a su cuerpo amarillo y su golpeador a cuadros en blanco y negro , que le dan la coloración de un taxi . [5]
Diamond Rio recibió el premio de la Academia de Música Country al Mejor Grupo Vocal en 1991 y 1992. En 1992, 1993, 1994 y 1997, también recibieron el premio de la Asociación de Música Country al Grupo Vocal del Año (un premio por el que recibieron quince nominaciones en total, más que cualquier otro grupo de música country). [100] Además, Diamond Rio ha recibido trece nominaciones a los premios Grammy . En 2010 recibieron tres nominaciones a los premios GMA Dove, y el 22 de abril ganaron el premio al Álbum Country del Año. [101] En 2011, recibieron su primer premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Gospel Southern, Country o Bluegrass por The Reason . [102]
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