El ángel azul ( en alemán : Der blaue Engel ) es una película musical alemana de 1930 dirigida por Josef von Sternberg y protagonizada por Marlene Dietrich , Emil Jannings y Kurt Gerron . Escrita por Carl Zuckmayer , Karl Vollmöller y Robert Liebmann , con contribuciones no acreditadas de Sternberg, está basada enla novela de Heinrich Mann de 1905 El profesor Unrat ( El profesor Filth ) y ambientada en una ciudad portuaria no especificada del norte de Alemania. [2] El ángel azul presenta la trágica transformación de un respetable profesor en un payaso de cabaret y su descenso a la locura. La película fue el primer largometraje sonoro alemán y le dio fama internacional a Dietrich. [3] También presentó su canción característica, Friedrich Hollaender y " Falling in Love Again (Can't Help It) " de Robert Liebmann. La película se considera un clásico del cine alemán.
La película se rodó simultáneamente en versiones en alemán e inglés . Aunque la versión en inglés se consideró una película perdida , se descubrió una copia en un archivo cinematográfico alemán, restaurada y proyectada en el festival de cine Berlin and Beyond de San Francisco el 19 de enero de 2009. [4] La versión alemana se considera "obviamente superior"; [5] es más larga y no está estropeada por actores que tienen dificultades con la pronunciación en inglés. [6]
Immanuel Rath es profesor en el Gymnasium local (escuela secundaria para estudiantes que se espera que continúen con la universidad) en Weimar, Alemania . Los chicos le faltan el respeto y le hacen bromas. Rath castiga a varios de sus estudiantes por hacer circular fotografías de la hermosa Lola Lola, la cabeza de cartel del cabaret local llamado El Ángel Azul. Con la esperanza de atrapar a los chicos en el club, Rath va allí más tarde esa noche. Encuentra algunos estudiantes allí, pero mientras los persigue, también encuentra a Lola detrás del escenario y se enamora de ella. Cuando regresa al cabaret la noche siguiente para devolver un par de bragas que una de sus estudiantes metió de contrabando en su abrigo, pasa la noche con ella. A la mañana siguiente, tambaleándose por su noche de pasión, Rath llega tarde a la escuela para encontrar su aula en caos; el director está furioso y exige la renuncia de Rath.
Rath renuncia a su puesto en la escuela y se casa con Lola. Sin embargo, su felicidad dura poco, ya que Rath se vuelve humillantemente dependiente de Lola. A lo largo de varios años, se hunde cada vez más, primero vendiendo postales sucias y luego convirtiéndose en un payaso en la compañía de Lola para pagar las cuentas. Sus crecientes inseguridades sobre la profesión de Lola como "mujer compartida" finalmente lo consumen de lujuria y celos.
La troupe regresa a El Ángel Azul, donde todos asisten para ver al ex profesor interpretar a un payaso. En el escenario, Rath es humillado por el mago Kiepert, quien rompe huevos en la cabeza de Rath, y al ver a Lola abrazar y besar al forzudo Mazeppa. Rath se enfurece hasta el punto de la locura. Intenta estrangular a Lola, pero Mazeppa y otros lo someten y lo encierran en una camisa de fuerza .
Más tarde esa noche, Rath es liberado y vuelve a su antigua aula. Rechazado, humillado y desamparado, muere agarrado al escritorio en el que una vez enseñó.
La película también incluye el famoso carillón de la iglesia de la guarnición de Potsdam tocando " Üb' immer Treu und Redlichkeit " ("Sé siempre fiel y verdadero"), así como una versión orquestal de la canción. La melodía original fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart para el aria de Papageno " Ein Mädchen oder Weibchen " de La flauta mágica . En el Reich alemán y posteriormente en la República de Weimar , la letra de " Üb' immer Treu und Redlichkeit " simbolizaba las virtudes prusianas : "Utiliza siempre la fidelidad y la honestidad / Hasta tu fría tumba / Y no te desvíes ni un centímetro / De los caminos del Señor". [ cita requerida ]
En 1929, Sternberg había completado varias películas para Paramount, ninguna de las cuales fue un éxito de taquilla. Sin embargo, el estudio hermano de Paramount en Alemania, UFA , le pidió que dirigiera a Emil Jannings en su primera película sonora. Jannings fue la estrella ganadora del Óscar de la película de Sternberg de 1928 The Last Command , y había solicitado especialmente la participación de Sternberg, a pesar de un "choque temprano de temperamentos" en el set. [10] [11] [12]
Aunque El ángel azul y Marruecos , ambas de 1930, se citan a menudo como sus primeras películas sonoras, Sternberg ya había dirigido "un experimento sorprendente" en técnicas de sonido asincrónico con su Thunderbolt de 1929. [ 13 ]
La cantante Lucie Mannheim fue la favorita del productor de la UFA Erich Pommer para el papel de Lola, con el apoyo del protagonista Emil Jannings, pero Sternberg la vetó por no ser lo suficientemente glamurosa para una gran producción. Sternberg también rechazó a la actriz y novia del autor Heinrich Mann, Trude Hesterberg . Brigitte Helm , considerada seriamente por Sternberg, no estaba disponible para el papel. Sternberg y Pommer se decidieron por la actriz de teatro y cine Käthe Haack por la cantidad de 25.000 marcos del Reich. [14]
Sternberg vio por primera vez a Marie Magdalene "Marlene" Dietrich, de 29 años, en una revista musical llamada Zwei Krawatten (Dos corbatas), producida por el dramaturgo Georg Kaiser . Sternberg comenzó inmediatamente a preparar a Dietrich para que se convirtiera en "la mujer que vio que podía llegar a ser".
El crítico Andrew Sarris comenta la ironía de la relación: "Josef von Sternberg se subordina con demasiada frecuencia a la mística de Marlene Dietrich... la publicidad de Svengali-Trilby que envolvió a El ángel azul –y las otras seis colaboraciones cinematográficas de Sternberg-Dietrich– oscureció los méritos más significativos no sólo de estas obras en particular, sino de la carrera de Sternberg en su conjunto". [15]
Tras llegar a los estudios UFA de Berlín, Sternberg rechazó una oferta para dirigir una película sobre Rasputín , el ex consejero espiritual ruso de la familia del zar Nicolás II . Sin embargo, le intrigó una historia del reformador socialista Heinrich Mann titulada El profesor Unrat ( El profesor inmundicia ) (1905), que critica "la falsa moralidad y los valores corruptos de la clase media alemana", y aceptó adaptarla. [12] [16]
La narrativa de la historia de Mann fue abandonada en gran medida por Sternberg (con el consentimiento de Mann), y sólo se conservaron las escenas que describen una aventura entre un profesor universitario de gran rectitud que se enamora de una cantante de cabaret promiscua. Durante el rodaje, Sternberg alteró el diálogo, añadió escenas y modificó las caracterizaciones del reparto que "dieron al guion una dimensión completamente nueva". [17] [18] El descenso del profesor desde el enamoramiento sexual hasta la furia celosa y la locura fue enteramente invención de Sternberg. [10] [18]
Para maximizar la rentabilidad de la película, El ángel azul se filmó en alemán e inglés, filmados simultáneamente para lograr una mayor eficiencia. El rodaje duró 11 semanas, desde el 4 de noviembre de 1929 hasta el 22 de enero de 1930, con un presupuesto estimado de 500.000 dólares, una cifra notablemente elevada para una producción de la UFA en ese período. [19] [20] [21]
Durante el rodaje, aunque todavía era la estrella nominal de la película (con el papel principal), Jannings se puso celoso por la creciente cercanía entre Sternberg y Dietrich y se dedicó a la histrionería y amenazó con abandonar la producción. El ángel azul iba a ser su último gran momento cinematográfico, y también fue una de las últimas películas de éxito de la UFA. [22] [23] Sarris comenta sobre esta doble ironía:
"La ironía trágica en última instancia de El ángel azul tiene un doble filo que Sternberg no podría haber previsto cuando emprendió el proyecto. El ascenso de Lola Lola y la caída del profesor Immanuel Rath en la vida real tienen su paralelo en la vida real con el ascenso de Marlene Dietrich y la caída de Emil Jannings..." [10] [24] </ref>
El estreno de El ángel azul estaba previsto para el 1 de abril de 1930 en Berlín, pero el propietario de la UFA e industrial Alfred Hugenberg , descontento con la asociación del socialista Heinrich Mann con la producción, bloqueó el estreno. El director de producción Pommer defendió la película y Mann emitió un comunicado en el que distanciaba su crítica antiburguesa de la interpretación más comprensiva que Sternberg hizo del profesor Immanuel Rath en su versión cinematográfica. [25] Sternberg, que se declaró apolítico, había abandonado el país en febrero, poco después de que se completara la película, y se produjo un conflicto. Hugenberg finalmente cedió por razones de conveniencia financiera, todavía convencido de que Sternberg había ocultado en El ángel azul "una parodia de la burguesía alemana". [26] [27]
La película resultó ser "un éxito internacional instantáneo". [28] [29] Dietrich, por insistencia de Sternberg, fue llevado a Hollywood bajo contrato con Paramount, donde el estudio filmaría y estrenaría Morocco en 1930 antes de que The Blue Angel apareciera en los cines estadounidenses en 1931. [30]
El ángel azul , aparentemente una historia de la caída de un respetable académico de mediana edad a manos de una bonita y joven cantante de cabaret, es la película "más brutal y menos humorística" de la obra de Sternberg . [31] [32] La dureza de la narrativa "trasciende el género trivial del hombre burgués corrompido por la mujer bohemia" y la complejidad del desarrollo del personaje de Sternberg rechaza "el viejo estereotipo de la seductora" que engaña sin piedad a sus hombres. [33]
Sarris describe la "compleja interacción" que Sternberg establece entre Lola y el profesor:
" El Ángel Azul logró sus efectos más electrizantes a través de una cuidadosa gradación y construcción. Cuando Dietrich canta "Falling in Love Again" por primera vez, la interpretación es juguetona, coqueta y conscientemente seductora. La interpretación final es más dura, más fría y despiadada. La diferencia en la interpretación no está relacionada con el viejo estereotipo de la seductora que finalmente muestra sus verdaderos colores, sino más bien con un desarrollo psicológico en la Lola de Dietrich desde la mera pasividad sensual hasta un fatalismo más enérgico sobre la naturaleza de sus deseos. El primer instinto de Lola es aceptar la protección paternal del Profesor y el último es afirmar sus instintos naturales, no como expedientes coquetos sino como los mismos términos por los cuales expresa su existencia. Así, como el Profesor ha sido derrotado por la belleza de Lola, Lola ha sido ennoblecida por los celos del Profesor..." [33]
El biógrafo John Baxter se hace eco de esta secuencia temática clave que revela "la trágica dignidad" de la caída de Rath:
"La tragedia de Immanuel Rath no fue que perdiera la cabeza por una mujer, sino que no pudo conciliar la pérdida de poder con la adquisición de la libertad." Cuando Rath se ve obligado a renunciar a "su autoridad [sobre] sus estudiantes, se hunde en una apatía alienada... El fracaso de Rath en aprovechar la oportunidad que se le ha abierto... se retrata en términos de su creciente silencio, a medida que se hunde cada vez más hoscamente en el disfraz del ridículo payaso de nombre irónico... Al final, el autoritario maestro del lenguaje se ve desprovisto de un discurso articulado", y finalmente estalla en un "canto de gallo paraoxístico" cuando descubre que Lola le ha puesto los cuernos. [34]
Cuando Rath, en un ataque de celos, entra en la habitación donde Lola está haciendo el amor con el forzudo del cabaret Mazeppa, Sternberg se niega a mostrar a Rath, ahora enloquecido, en el momento en que las autoridades lo someten violentamente y lo ponen en una camisa de fuerza. Sternberg recompensa al degradado profesor Rath por haber "alcanzado un momento de belleza masculina [al] cantar como un gallo enloquecido" ante el engaño de Lola: "Sternberg no abaratará ese momento degradando a un hombre que ha sido derrotado". Sternberg presenta "el espectáculo de un hombre prudente y mojigato, privado de todos los medios de exhibir su hombría, excepto los más animales". La pérdida de Lola deja a Rath con una sola alternativa: la muerte. [10] [35] [36]
Notas
