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David LaChapelle

David LaChapelle (nacido el 11 de marzo de 1963 [1] ) es un fotógrafo, director de videos musicales y director de cine estadounidense. Es más conocido por su trabajo en moda y fotografía, que a menudo hace referencia a la historia del arte y, a veces, transmite mensajes sociales. Su estilo fotográfico ha sido descrito como "hiperreal y astutamente subversivo" y como " surrealismo pop kitsch ". [1] [2] Alguna vez llamado "el Fellini de la fotografía", [3] LaChapelle ha trabajado para publicaciones internacionales y ha exhibido su trabajo en galerías comerciales e instituciones de todo el mundo. [4] [5] [6]

Primeros años de vida

David LaChapelle nació en Hartford, Connecticut , hijo de Philip y Helga LaChapelle; tiene una hermana, Sonja, y un hermano, Philip. [7] Su madre era una refugiada de Lituania que llegó a Ellis Island a principios de los años 1960. [6] Su familia vivió en Hartford hasta que él tenía 9 años. Ha dicho que le encantaban las escuelas públicas de Connecticut y que prosperó en su programa de arte cuando era niño y adolescente, aunque sufrió acoso escolar durante su infancia. [8]

Él y su familia se mudaron a Raleigh, Carolina del Norte , donde vivieron hasta que él tenía 14 años, antes de regresar al norte, a Fairfield, Connecticut . Fue acosado en su escuela de Carolina del Norte por su sexualidad. [6] Cuando tenía 15 años, se escapó de casa para convertirse en ayudante de camarero en Studio 54 en la ciudad de Nueva York . [1] [9]

Finalmente regresó a Carolina del Norte para inscribirse en la Escuela de Artes de Carolina del Norte . [1]

Su primera fotografía fue de su madre Helga en unas vacaciones familiares en Puerto Rico . LaChapelle atribuye a su madre el haber influido en su dirección artística por la forma en que montaba escenas para fotos familiares en su juventud. [9]

Empezando con la fotografía

Fotografía de bellas artes temprana

LaChapelle se afilió en la década de 1980 a la galería 303 , que también exhibía a artistas como Doug Aitken . Después de que la gente de la revista Interview viera su trabajo expuesto, a LaChapelle le ofrecieron trabajar con la revista. [10] Cuando LaChapelle tenía 17 años, conoció a Andy Warhol , quien lo contrató como fotógrafo para Interview mientras todavía estaba en la escuela secundaria. [6] [11] Warhol supuestamente le dijo a LaChapelle: "Haz lo que quieras. Sólo asegúrate de que todos se vean bien". [12] Las imágenes de LaChapelle aparecieron posteriormente en las portadas y páginas de revistas como Details , GQ , iD , The New York Times Magazine , Rolling Stone , The Face , Vanity Fair , Vogue Italia y Vogue Paris . [4] [9] [13] [14] [15] [16]

El trabajo de LaChapelle ha sido calificado como "meticulosamente creado en un estilo hiperrealista, de alto brillo y con colores llamativos", y sus fotos son conocidas por "crepitar con ideas subversivas, o al menos hilarantes, energía grosera y risas. Están llenas de vida jugosa". [17] En 1995, David LaChapelle fotografió el famoso anuncio de "marineros besándose" para Diesel . Se realizó en la celebración de la paz de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en uno de los primeros anuncios públicos que mostraban a una pareja gay o lesbiana besándose. [18] Gran parte de su controversia se debió a que se publicó en el apogeo de los debates de no preguntar, no decir en Estados Unidos, que habían llevado al gobierno estadounidense a prohibir el servicio militar a las personas abiertamente homosexuales, lesbianas o bisexuales. En un largo artículo publicado por frieze en 1996, se le dio crédito al anuncio por su "tono general de humor pesado y sarcasmo". [18] En septiembre de 2011, cuando el presidente Barack Obama finalmente eliminó la ley de "no preguntes, no cuentes" , Renzo Rosso , el fundador y presidente de Diesel, que originalmente había aprobado e impulsado el anuncio, dijo que "hace 16 años la gente no dejaba de quejarse por este anuncio. Ahora finalmente se acepta legalmente". [19]

Premios

1995: "Mejor fotógrafo nuevo del año" por las revistas French Photo y American Photo [20] 1996: "Premio al fotógrafo del año" en los premios de moda VH-1 "Premio a la fotografía aplicada del año" del Centro Internacional de Fotografía [20] 1997: Mejor diseño de libros 1998: Mejor "Ensayo de vanguardia" y "Fotografía de estilo" en los premios Alfred Eisenstadt de la revista Life para fotografía de revistas [20] 1999: Galardonado en la "Portada del año" 2000: Ganó el premio al "Mejor vídeo" por "Nature Blues" de Moby en los premios MTV Europe Music Award [20]

Fotografía de bellas artes

Los temas de la fotografía artística de LaChapelle, que ha desarrollado en su casa de Maui , incluyen la salvación , la redención , el paraíso y el consumismo . [6] [21] [22] [23] Está claro que el movimiento de LaChapelle en esta "nueva dirección resalta su interés y comprensión tanto de la práctica contemporánea como de la historia del arte". [24]

Las imágenes de LaChapelle, "tanto extrañas como hermosas, han forjado un estilo singular que es único, original y perfectamente inconfundible". [25] Sus fotografías han sido recopiladas en varios libros. LaChapelle Land (1996) fue seleccionado como uno de los 101 "libros fotográficos fundamentales del siglo XX" y es "muy valorado por los coleccionistas". [9] [26] [27] Su segundo libro, Hotel LaChapelle (1999), fue descrito como un "viaje llamativo, sexy y encantador". [28] Heaven to Hell (2006) presentó "casi el doble de imágenes que sus predecesores", y "es una compilación explosiva de nuevos trabajos del fotógrafo visionario". [29] LaChapelle, Artists and Prostitutes (2006), un libro de edición limitada, firmado y numerado, contiene 688 páginas de fotografías tomadas entre 1985 y 2005. [27] Artists and Prostitutes fue publicado por Taschen e incluye una fotografía del editor Benedikt Taschen en una escena de sadomasoquismo . [12]

Exposiciones

En la última década, [ ¿cuándo? ] LaChapelle ha vuelto a centrarse en la fotografía de bellas artes y ha exhibido su trabajo en varias galerías y museos. [30] LaChapelle ha tenido exposiciones individuales en museos en el Museo Barbican de Londres (2002), Kausthaus Wien en Viena (2002), Palazzo Reale en Milán (2007), Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México (2009), el Musée de La Monnaie en París (2009), el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei (2010) y el Museo de Arte de Tel Aviv en Israel (2010). [25] [30] [ mejor fuente necesaria ]

En 2011, LaChapelle tuvo una exposición en el Lever House de Nueva York [31] y retrospectivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, [32] el Hanagaram Design Museum de Seúl, [33] y la Galerie Rudolfinum de Praga. [34] En los años siguientes, las obras de LaChapelle también se exhibieron en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en Los Ángeles (2012), [35] el Musée d'Orsay en París (2013), [36] el Fotografiska Museet en Suecia (2013) [37] y la National Portrait Gallery en Washington DC (2014). [38]

En 2014, LaChapelle exhibió su serie, 'Land Scape' en Nueva York, Viena, Londres y París. [39] Otras exhibiciones incluyen OstLicht Galerie fur Fotografie en Viena, Austria, [40] MAC Lima en Perú, [41] Palazzo delle Esposizioni en Roma, [42] y el Museo de Arte Contemporáneo en Chile. [43] En 2016, el trabajo de LaChapelle se mostró en el Victoria and Albert Museum en Londres, [44] DSC Gallery en la República Checa, [45] en varios lugares en Montevideo en Uruguay [46] y en Edward Hopper House en Nueva York. En 2018, LaChapelle exhibió diez de sus series en una exposición, Good News For Modern Man , en el Groninger Museum (Países Bajos). [47]

Influencias artísticas

LaChapelle cita a varios artistas que han influido en su fotografía. En una entrevista de 2009, mencionó a los pintores barrocos Andrea Pozzo y Caravaggio como dos de sus favoritos. [22] Un crítico ha señalado que el trabajo de LaChapelle ha sido influenciado por Salvador Dalí , Jeff Koons , Miguel Ángel , Cindy Sherman y Andy Warhol. [5] Richard Avedon señaló que de todos los fotógrafos que inventaron imágenes surrealistas, LaChapelle tiene el potencial de ser el Magritte del género. [48] Helmut Newton también ha contribuido al discurso sobre LaChapelle, afirmando en un artículo del New York Times de Cathy Horyn "Él [LaChapelle] no está muy impresionado por la fotografía actual. 'Hay muchas imágenes pornográficas tomadas por los jóvenes hoy en día ... Mucha de la desnudez es gratuita. Pero alguien que me hace reír es David LaChapelle. Creo que es muy brillante, muy divertido y bueno'". [49] LaChapelle es católico y a menudo utiliza simbolismo religioso en su obra. [50]

Vida personal

LaChapelle tiene trastorno bipolar , pero como siente que los medicamentos no le funcionan, tiene cuidado de controlar su salud mental. [51] A mediados de la década de 1980, perdió a su novio de la época a causa del SIDA . [51] Se mudó a Londres , donde la contracultura de esa ciudad resultó enormemente influyente en la formación de su estética. "Pensé que lo había visto todo. Cuando fui a Londres, el nivel de creatividad y locura... estaban en otro planeta". [51] Le llamó especialmente la atención la insistencia de esa cultura en la originalidad, en lugar de la copia. Para él, Los Ángeles había sido "el opuesto literal". [51] Mientras vivía en Londres, se casó con la publicista de la estrella pop británica Marilyn ; el matrimonio duró un año. [51]

En 2006, LaChapelle abandonó abruptamente Los Ángeles. Se mudó a una "zona muy aislada de Hawái, en medio de un bosque. No hay red eléctrica, hay coches biodiésel, energía solar, cultivamos nuestra propia comida, es completamente sostenible. Pensé: 'Vale, ahora soy un granjero ' ". El cambio de rumbo de LaChapelle acabó llevándolo de vuelta a sus raíces. Mientras estaba en Hawái, un antiguo colega le invitó a fotografiar para una galería, algo que no había hecho desde sus días como fotógrafo novato en Nueva York. "Me quedé realmente sorprendido", recuerda LaChapelle. "Soy tan conocido como artista comercial, un gran nombre como fotógrafo de moda y celebridades, que no pensé que una galería me tomaría en serio. Es como renacer; es como volver a nacer; es como empezar de nuevo. Es volver al punto de partida, al punto de partida en las galerías cuando era un niño. Es como cerrar el círculo". [52]

Publicaciones

*David LaChapelle: de la fotografía de moda a las bellas artes, Revista Forbes (Y-Jean Mun-Delsalle) [53]

Películas

Videografía

Exposiciones

Premios

Colecciones públicas

Referencias

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