Christ lag in Todes Banden (también escrito Todesbanden ;[a]«Cristo yacía en los lazos de la muerte»[2]o «Cristo yacía en las trampas de la muerte»),[3] BWV 4, es unacantatapara Pascua del compositor alemánJohann Sebastian Bach, una de sus primerascantatas eclesiásticas. Se acepta que es una obra temprana en parte por razones estilísticas y en parte porque hay evidencia de que probablemente fue escrita para una interpretación en 1707. Bach continuó completando muchas otras obras en el mismo género, contribuyendo con ciclos completos de cantatas para todas las ocasiones delaño litúrgico.John Eliot Gardinerla describió como el «primer intento conocido de Bach de pintar narrativa en música».[4]
Christ lag in Todes Banden es una cantata coral , un estilo en el que tanto el texto como la música se basan en un himno . En este caso, la fuente fuede Martín Lutero del mismo nombre , el himno principal para la Pascua en la iglesia luterana. La composición se basa en las siete estrofas del himno y su melodía, que se derivó de modelos medievales. Bach usó las palabras inalteradas de una estrofa del coral en cada uno de los siete movimientos vocales, en el formato de variaciones corales per omnes versus (para todas las estrofas), y usó su melodía como un cantus firmus . Después de una sinfonía de apertura , las variaciones están dispuestas simétricamente: coro-dúo-solo-coro-solo-dúo-coro, con el foco en la cuarta estrofa central sobre la batalla entre la Vida y la Muerte. Todos los movimientos están en mi menor , y Bach logra variedad e intensifica el significado del texto a través de muchas formas y técnicas musicales.
Christ lag in Todes Banden es la primera cantata de Bach para Pascua (de hecho, su única composición original existente para el primer día de la fiesta) y su cantata coral más antigua que se conserva. Estaba relacionada con su solicitud para un puesto en unaiglesia luterana en Mühlhausen . Más tarde la interpretó dos veces como Thomaskantor en Leipzig , comenzando en 1724 cuando celebró la Pascua allí por primera vez. Solo sobrevive esta segunda versión. Está escrita para cuatro partes vocales y un conjunto instrumental barroco con dos componentes, un "coro" instrumental de cornetto y tres trombones que doblan las voces corales (solo en la segunda interpretación de Leipzig en 1725 se utilizaron estos), y una sección de cuerdas de dos violines, dos violas y continuo. Si bien esta partitura refleja los recursos a disposición de Bach (los cornettos y los músicos de metales habrían estado disponibles debido a la tradición de la banda de la ciudad en Leipzig), [5] era anticuada y ejemplifica un estilo de Choralkonzert ( concierto coral ) del siglo XVII; la partitura perdida de las interpretaciones anteriores era quizás similar.
Gardiner llama a la versión que Bach hace del himno de Lutero "una pieza audaz e innovadora de drama musical", y observa "su total identificación con el espíritu y la letra del ardiente y dramático himno de Lutero". [4]
Se cree que Bach escribió Christ lag in Todes Banden en 1707. Era un organista profesional de 22 años, empleado desde 1703 en Arnstadt como organista de la Nueva Iglesia (que reemplazó a la Bonifatiuskirche quemada, y que hoy se conoce como la Iglesia de Bach ). [6] A los 18 años, había inspeccionado el nuevo órgano construido por Johann Friedrich Wender , fue invitado a tocar un domingo y fue contratado. El órgano fue construido en el tercer nivel de una iglesia similar a un teatro. [6] Las tareas de Bach como músico de iglesia implicaban cierta responsabilidad por la música coral, pero se desconoce el año exacto en que comenzó a componer cantatas. Christ lag in Todes Banden es una de un pequeño grupo de cantatas que sobreviven de sus primeros años. [7] Según el musicólogo Martin Geck , muchos detalles de la partitura reflejan "práctica organística". [8]
En Arnstadt, el Kantor (músico de iglesia) Heindorff era responsable de la música sacra en la Iglesia Alta y la Iglesia Nueva, donde Bach era el organista. Normalmente dirigía la música en la Iglesia Alta y designaba a un prefecto del coro para la música vocal en la Iglesia Nueva. El musicólogo Christoph Wolff señala que "someter sus obras a la cuestionable dirección de un prefecto" [7] no era lo que Bach hubiera hecho. Por lo tanto, la mayoría de las cantatas de la época no son para ocasiones dominicales, sino restringidas a ocasiones especiales como bodas y funerales. Christ lag en Todes Banden es la única excepción, pero lo más probable es que no fuera compuesta para Arnstadt, sino para una solicitud a un puesto más importante en la iglesia de Divi Blasii en Mühlhausen . [9]
Las primeras cantatas de Bach son Choralkonzerte ( conciertos corales ) en el estilo del siglo XVII, diferentes del formato de cantata recitativa y aria asociado con Neumeister que Bach comenzó a usar para cantatas de iglesia en 1714. [11] Wolff señala la relación de las primeras cantatas de Bach con las obras de Dieterich Buxtehude , con quien Bach había estudiado en Lübeck . [7] Christ lag en Todes Banden muestra similitudes con una composición de Johann Pachelbel basada en el mismo coral de Pascua. [11] Aunque no hay evidencia de que Bach y Pachelbel se conocieran, Bach creció en Turingia mientras que Pachelbel estaba radicado en la misma región, y el hermano mayor y maestro de Bach, Johann Christoph Bach, estudió con Pachelbel en Erfurt . [12] Otra de las obras de Pachelbel parece estar referenciada en la temprana cantata de Bach, Nach dir, Herr, verlanget mich , BWV 150 , y recientemente se ha especulado con que Bach quería rendir homenaje a Pachelbel después de su muerte en 1706. [13]
Los textos de las primeras cantatas de Bach se basaban principalmente en pasajes bíblicos e himnos. [14] Los rasgos característicos de sus cantatas posteriores, como los recitativos y las arias sobre poesía contemporánea, aún no estaban presentes, [15] aunque Bach pudo haberlos escuchado en oratorios de Buxtehude, o incluso antes. [14] En cambio, estas primeras cantatas incluyen elementos del siglo XVII, como motetes y conciertos corales. [16] [17] A menudo comienzan con una sinfonía instrumental o una sonata (sonatina). [14] La siguiente tabla enumera las siete obras existentes compuestas por Bach hasta 1708, cuando se trasladó a la corte de Weimar. [18]
Bach utiliza los limitados tipos de instrumentos a su disposición para combinaciones inusuales, como dos flautas dulces y dos violas de gamba en la cantata fúnebre Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit , también conocida como Actus Tragicus . Utiliza instrumentos del grupo de continuo como partes independientes, como un violonchelo en Nach dir, Herr, verlanget mich y un fagot en Der Herr denket an uns . [14] La cantata para la inauguración de un consejo municipal está ricamente orquestada para trompetas, instrumentos de viento y cuerdas. [19] Wolff señala:
El grado general de maestría con el que estas primeras piezas se comparan favorablemente con las mejores composiciones eclesiásticas de la primera década del siglo XVIII... demuestra que el joven Bach no se limitó a tocar el órgano y el clave, sino que, animado por su visita a Buxtehude, dedicó un tiempo y un esfuerzo considerables a la composición vocal. Las pocas obras tempranas de este tipo que existen, cada una de ellas una obra maestra por derecho propio, deben constituir sólo un remanente... de un conjunto más amplio de composiciones similares. [14]
El estudioso de Bach Richard DP Jones señala en El desarrollo creativo de Johann Sebastian Bach :
Su notable talento para la ilustración de textos es evidente incluso en las primeras cantatas, particularmente en las dos mejores de ellas, el Actus tragicus , BWV 106, y Christ lag in Todes Banden , BWV 4. Ya percibimos una mente poderosa detrás de las notas en la unidad motívica de las primeras cantatas, en el uso de la repetición para unir sus formas en mosaico... [20]
Las lecturas prescritas para la fiesta fueron la primera carta a los Corintios ("Cristo es nuestro cordero pascual" – 1 Corintios 5:6-8) y el Evangelio de Marcos (la Resurrección de Jesús – Marcos 16:1-8). [21] [22]
El reformador Martín Lutero escribió varios himnos en alemán para ser utilizados en los servicios de la iglesia. Su himno " Christ lag in Todes Banden " [23] se basó en el himno latino " Victimae Paschali Laudes ", y se publicó por primera vez en 1524. [24] Se convirtió en un himno principal de Pascua en el luteranismo alemán . El himno enfatiza la lucha entre la vida y la muerte. La tercera estrofa se refiere al "aguijón de la muerte", como se menciona en 1 Corintios 15. La quinta estrofa se relaciona con el " Osterlamm ", el Cordero Pascual . La "sangre" sacrificial ("Su sangre marca nuestras puertas") [11] se refiere a la marcación de las puertas antes del éxodo de Egipto . La estrofa final recuerda la tradición de hornear y comer el Pan de Pascua , con la "vieja levadura" aludiendo nuevamente al éxodo, en contraste con la "Palabra de Gracia", [25] concluyendo "Cristo ... solo alimentaría el alma". [25] A diferencia de la mayoría de las cantatas corales que Bach compuso posteriormente en Leipzig, el texto del coral se conserva sin cambios, algo que volvió a hacer solo en las cantatas corales posteriores. [26]
Christ lag in Todes Banden sobrevive en una versión de la década de 1720, cuando Bach ocupaba el puesto de Thomaskantor (director de música de la iglesia) en Leipzig. Hay evidencia documental que sugiere que esta cantata del Domingo de Pascua se estrenó en 1707. Se sabe que Bach interpretó una cantata de su propia composición en Pascua de 1707 como parte de su solicitud para el puesto de organista de Divi Blasii en Mühlhausen, y esta puede haber sido Christ lag in Todes Banden . [1] [14] En esta época, Bach ya estaba demostrando ingenio en la música para teclado, como se sabe por las primeras obras de la Colección Neumeister . Christ lag in Todes Banden es un hito significativo en su música vocal. Se completó siete años antes de su secuencia de cantatas de Weimar, iniciada en 1714 con Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , [27] y 17 años antes de que comenzara un ciclo anual completo de cantatas corales en Leipzig a mediados de 1724 con O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20. [ 28]
Bach se habría sentido atraído por Mühlhausen por su condición de ciudad imperial libre y por la tradición de la música vocal en sus iglesias. Wolff señala que Bach posiblemente envió otras dos partituras de cantatas con su solicitud y, una vez que supo la fecha de la audición, es posible que también compusiera Christ lag in Todes Banden . Un mes después de Pascua, el 24 de mayo de 1707, se llegó a un acuerdo para contratar a Bach, que parece haber sido el único candidato considerado seriamente. [29]
Bach interpretó la cantata nuevamente mientras era Thomaskantor en Leipzig, en particular en su primera Pascua allí el 9 de abril de 1724. [30] También la interpretó al año siguiente el 1 de abril de 1725, [30] en su segundo ciclo de cantatas de Leipzig , un ciclo de cantatas corales basadas en himnos luteranos. Siguieron en el ciclo unas cuarenta cantatas de nueva composición. Esta obra temprana encaja en el ciclo en el sentido de que está basada en un coral, pero su estilo es diferente de las demás. [11]
Bach estructuró la cantata en ocho movimientos: una sinfonía instrumental y siete movimientos vocales correspondientes a las estrofas del himno. La duración se estima en 22 minutos. [3]
El título de las partes originales de la primera interpretación en Leipzig es (de puño y letra de Johann Christoph Altnickol ): "Feria Paschatos / Christ lag in Todes Banden / a.4. Voc: / Cornetto / 3 Trombon. / 2 Violini / 2 Viole / con / Continuo / Di Sign. Joh.Seb.Bach", [31] [b] En esta versión tardía, Bach compuso la obra para cuatro partes vocales ( soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B)) y un conjunto instrumental barroco compuesto por cuerdas, metales y continuo. [30] [32] Las partes de metales, un coro de cornetto (Ct) y tres trombones (Tb) tocando colla parte con las voces a veces, pueden haber sido añadidas en la década de 1720. También es posible que representen la partitura original, en el estilo de la tradición policoral del siglo XVII. [11]
La partitura de la cantata Christ lag en Todes Banden ha sido descrita como "arcaica" [33] y su estilo "medieval": [22]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura y las tonalidades siguen la Neue Bach-Ausgabe . Las tonalidades y los compases se han extraído del libro sobre todas las cantatas del estudioso de Bach Alfred Dürr , que utiliza el símbolo para el compás común (4/4) y alla breve (2/2). [3] El continuo, que se toca durante toda la obra, no se muestra.
El himno de Lutero se basa en el himno de Pascua del siglo XII « Christ ist erstanden » (Cristo ha resucitado), que se basa tanto en el texto como en la melodía en la secuencia de Pascua, Victimae paschali laudes . [24] [35] Lutero publicó una nueva versión en 1524 y Johann Walter la adaptó en su himnario de Wittenberg para coro, Eyn geystlich Gesangk Buchleyn (1524). Una versión ligeramente modificada apareció en 1533 en un himnario de Kluge. [24] Esta melodía coral habría sido familiar para las congregaciones de Bach. Bach compuso otros arreglos durante su carrera, incluyendo los dos preludios corales BWV 625 y BWV 718, y la "Fantasia super Christ lag in Todes Banden ", BWV 695. Las obras para órgano de Bach y la versión en la cantata (ver abajo) utilizan las notas de paso y los patrones rítmicos regulares de la versión de 1533. [24]
A diferencia de las cantatas posteriores de Bach, todos los movimientos están en la misma tonalidad. La cantata comienza con una sinfonía instrumental. Las siete estrofas se tratan en siete movimientos como variaciones corales per omnes versus (para todas las estrofas), con la melodía siempre presente como un cantus firmus . [35] Todas las estrofas terminan con la palabra Aleluya . [36]
La secuencia simétrica de las siete estrofas es una característica que se encuentra con más frecuencia en las composiciones maduras de Bach: coro – dúo – solo – coro – solo – dúo – coro. [16] La musicóloga Carol Traupman-Carr señala la variedad del tratamiento de las siete estrofas, manteniendo al mismo tiempo la misma tonalidad y melodía: [35]
John Eliot Gardiner , quien dirigió la Peregrinación de la Cantata de Bach en 2000, llama a la versión de Bach del himno de Lutero "una pieza audaz e innovadora de drama musical", observando que Bach estaba "recurriendo a raíces musicales medievales (la melodía del himno deriva del canto llano del siglo XI Victimae paschali laudes )", y destacando la "identificación total de Bach con el espíritu y la letra del ardiente y dramático himno de Lutero". [4] Bach podría seguir "el ideal de Lutero en el que la música da vida al texto".
La cantata comienza con una sinfonía instrumental , una obra al estilo de una obertura de una ópera veneciana contemporánea , con pasajes de acordes y polifonía ocasional . [11] Introduce la primera línea de la melodía. [37] El estado de ánimo es sombrío, recordando los "lazos de la muerte" de la primera línea del himno: la muerte de Cristo en la cruz y su entierro. [35]
La primera estrofa, « Christ lag in Todes Banden » (Cristo yacía en los lazos de la muerte) [2] está tratada como una fantasía coral . Sin una introducción instrumental, el movimiento comienza con la melodía coral cantada por la soprano en notas muy largas, y todas las demás partes entran poco después de que la soprano comience cada declaración coral. [35] La línea de alto se deriva de la melodía coral, mientras que las partes de viola refuerzan principalmente las voces de alto y tenor. Las partes de violín son independientes y, como señala Traupman-Carr, «activan aún más la textura con un intercambio prácticamente continuo de fragmentos de semicorcheas». [35] La figura en los violines conocida como suspiratio (suspiro) refleja «el sufrimiento de Cristo en las garras de la muerte». [4]
El Aleluya final es más rápido, abandonando el formato de fantasía para una fuga de cuatro partes en estilo motete, con todos los instrumentos doblando las voces. [35] [38] El estilo del movimiento recuerda al stile antico del siglo XVI , aunque el estilo sigue siendo inequívocamente el de Bach. [33]
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La segunda estrofa, « Den Tod niemand zwingen kunnt » (Nadie podría vencer a la muerte), [2] está escrita para un dúo de soprano y alto, sobre un ostinato continuo. [38] Trata sobre «la humanidad indefensa y paralizada mientras espera el juicio de Dios contra el pecado». Bach hace que la música casi se congele en las primeras palabras « den Tod » (muerte), y la palabra « gefangen » (encarcelado) está marcada por una aguda disonancia entre la soprano y el alto. [39] En el Aleluya, las voces se imitan entre sí en notas largas en rápida sucesión, creando una secuencia de suspensiones . [35]
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La tercera estrofa, " Jesus Christus, Gottes Sohn " (Jesucristo, Hijo de Dios), [2] es un trío formado por el tenor, dos violines en compás y continuo. El tenor canta la melodía coral casi sin cambios. [38] Los violines ilustran primero cómo Cristo ataca al enemigo. La música se detiene por completo en la palabra "nichts" (nada). A continuación, los violines presentan en cuatro notas el contorno de la cruz y, finalmente, el tenor canta un alegre "Aleluya" con un acompañamiento virtuoso de violín. [39]
" Es war ein wunderlicher Krieg, da Tod und Leben rungen " (Fue una extraña batalla, que se libró a muerte y vida) [2] es el centro de la estructura simétrica. Es cantada por las cuatro voces, acompañadas únicamente por el continuo. El alto canta el cantus firmus, transpuesto por una quinta a B- Dórico [38], mientras que las otras voces se suceden unas a otras en un stretto fugado con entradas con apenas un tiempo de diferencia hasta que se van desvaneciendo una a una. En el Aleluya final en las cuatro voces, el bajo desciende casi dos octavas [40] .
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La quinta estrofa, « Hier ist das rechte Osterlamm » (Aquí está el verdadero cordero de Pascua), [2] es cantada solo por el bajo, acompañado al principio por una línea cromática descendente en el continuo que se ha comparado con el Crucifixus de la Misa en si menor, pero que cambia a «un pasaje de corcheas continuas como de danza» cuando entra la voz. [35] En cada línea de la estrofa, el bajo canta una melodía coral, luego repite las palabras en contrapunto con la parte de la melodía repetida en las cuerdas, a veces transpuestas . [38] Taruskin describe esto: «Con sus intercambios antifonales entre el cantante y las cuerdas en masa... esta configuración suena como una parodia de un aria de ópera veneciana estilo passacaglia, de 1640». [33] El bajo canta las victoriosas Aleluyas finales, que abarcan dos octavas. [41]
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« So feiern wir das hohe Fest » (Así celebramos la gran fiesta), [2] es un dúo para soprano y tenor acompañados únicamente por el ostinato continuo. [38] El coral es compartido por las voces, con la soprano cantándolo en mi menor, el tenor en si menor. [35] El movimiento es una danza de alegría: la palabra «Wonne» (alegría) se traduce en una figuración que Gardiner encuentra reminiscente de Purcell . [41] Bach incorpora los ritmos solemnes de la obertura francesa en este verso, lo que refleja la presencia de la palabra « feiern » (celebrar) en el texto. Puede ser la primera vez que Bach utiliza estos ritmos. [33]
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La versión original de Bach de la última estrofa, " Wir essen und leben wohl " (Comemos y vivimos bien), [2] se ha perdido; puede haber sido una repetición del coro inicial. [1] [33] [38] En Leipzig, proporcionó una versión sencilla de cuatro partes. [41]
La partitura original de Bach se ha perdido. Se ha conservado un conjunto de partes autógrafas en el Bach-Archiv Leipzig . Las partes fueron copiadas de la partitura autógrafa por seis copistas, cuatro de ellos conocidos por su nombre, incluido el compositor. [31]
Una partitura manuscrita de Franz Hauser , que data de c. 1820-1839, está en manos de la Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz. Lleva un comentario en la página 178: "Nach den auf der Thomasschule befindlichen / Original / : Autograph: / Stimmen in Partitur gebracht. / Lp. d 16. Oct. 33. / fHauser" (Después de las partes autógrafas originales en la Thomasschule , partitura, Leipzig, 16 de octubre de 1833). [42]
La cantata fue publicada por primera vez en 1851 como n.º 4 en el primer volumen de la Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA), editado por Moritz Hauptmann . [43] Medio siglo después, una partitura vocal de la cantata apareció en la Original Octavo Edition de Novello , bajo el título Cristo yacía en la oscura prisión de la muerte . La reducción para piano fue de John E. West, y la traducción del texto de la cantata de Paul England. [44] En 1905, esta partitura vocal fue republicada en los Estados Unidos por H. W. Gray. [45] La traducción de Henry S. Drinker, Cristo yacía envuelto en la muerte, apareció en una partitura editada por Arnold Schering y publicada por Eulenburg en 1932. [46] En 1967, la edición de la partitura de Schering fue republicada por W. W. Norton con una introducción y bibliografía ampliadas de Gerhard Herz. [47] Breitkopf & Härtel , la editorial de la BGA, produjo varias ediciones de la cantata por separado, por ejemplo en 1968 una partitura vocal con la reducción para piano de Arno Schönstedt y la traducción de Charles Sanford Terry ( Cristo yacía en la siniestra prisión de la muerte ). [48]
La New Bach Edition (Neue Bach-Ausgabe, NBA) publicó la partitura en 1985, editada por Alfred Dürr , con el comentario crítico publicado el año siguiente. [49] En 1995, Carus produjo una edición revisada de Christ lag in Todes Banden de Hänssler de 1981 , editada por Reinhold Kubik . Tanto la edición de Hänssler como la de Carus contenían la traducción de Christ lay in death's cold prison de Jean Lunn . Carus siguió la ortografía de la NBA ... in Todes Banden para el título en alemán. En 2007, Carus volvió a publicar su edición de la partitura con una introducción de Hans-Joachim Schulze . [50] Bach Digital publicó imágenes facsímiles de alta resolución de las partes del manuscrito autógrafo y de la partitura de Hauser. [31] [42] También en el siglo XXI, Serenissima Music publicó una partitura vocal de Christ lag en Todes Banden compatible con el material de interpretación de Kalmus basado en la BGA. [51] [52]
Las cantatas de Bach cayeron en el olvido después de su muerte y, en el contexto de su resurgimiento , Christ lag in Todes Banden se destaca por ser grabada tempranamente y haber sido grabada a menudo; a partir de 2016, el sitio web de Cantatas de Bach enumera 77 grabaciones completas diferentes, la más antigua data de 1931. La primera grabación fue una versión catalana arreglada por Francesc Pujol con Lluís Millet dirigiendo el Orfeó Català : esta interpretación de 1931 fue lanzada en tres discos de 78 rpm por el sello "La Voz de su Amo" (La voz de su amo ) en 1932. [21] La cantata fue grabada dos veces bajo la dirección de Nadia Boulanger , una versión de 1937 grabada en París y una versión de 1938 grabada en Boston. [21]
Existen varias grabaciones de las décadas inmediatamente posteriores a la guerra. Robert Shaw grabó la cantata en 1946 y de nuevo en 1959. Günther Ramin dirigió el Thomanerchor en 1950, el aniversario de la muerte de Bach. Ese mismo año, Fritz Lehmann dirigió el coro de la Musikhochschule Frankfurt con los solistas Helmut Krebs y Dietrich Fischer-Dieskau . Karl Richter y su Münchener Bach-Chor la grabaron por primera vez en 1958. [21]
Nikolaus Harnoncourt grabó Christ lag in Todes Banden en 1971 en una interpretación con información histórica con instrumentos originales y cantantes masculinos (las dos partes superiores son cantadas por niños y el contratenor Paul Esswood ). Esto fue al comienzo del primer proyecto para grabar todas las cantatas sagradas de Bach, "JS Bach – Das Kantatenwerk" en Teldec . [21] Christ lag in Todes Banden ha sido incluida desde entonces en los otros "conjuntos completos", dirigidos por Rilling , Gardiner , Koopman , Leusink y Suzuki (los detalles de estas grabaciones se dan en el artículo de discografía). [21]
La música de la cantata se interpretó ya en 1914 en los Proms (en ese momento celebrados en el Queen's Hall ), aunque la obra completa no se escuchó en esta serie de conciertos hasta 1978, cuando se presentó en la iglesia de San Agustín, Kilburn . [53]
En 1926 Walter Rummel publicó un arreglo para piano del cuarto movimiento de la cantata, "Jesus Christus, Gottes Sohn". [54] George Copeland grabó esta transcripción en 1938 (reeditada en CD en 2001), [55] y Jonathan Plowright la grabó en 2005. [56]
Después de haber grabado su orquestación del preludio coral Christ lag in Todesbanden , BWV 718 , en 1931, [57] Leopold Stokowski grabó su arreglo para orquesta sinfónica del cuarto movimiento de BWV 4 en 1937. [58] Como Coral de la cantata de Pascua Christ lag in Todesbanden, la partitura del arreglo fue publicada por Broude Brothers en 1951. [59] [60] Más tarde, el arreglo también fue grabado por José Serebrier y Robert Pikler . [61]
Fuentes generales
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