Christopher Chiyan Tin (nacido el 21 de mayo de 1976) es un compositor estadounidense de música de arte , a menudo compuesta para bandas sonoras de películas, televisión y videojuegos. Su trabajo es principalmente orquestal y coral, a menudo con influencias de música del mundo . Ganó dos premios Grammy por su álbum de crossover clásico Calling All Dawns .
Tin es quizás mejor conocido por su pieza coral Baba Yetu del videojuego Civilization IV , que en 2011 se convirtió en la primera pieza musical de videojuegos en ganar un premio Grammy . [1] Su victoria en el Grammy se consideró un hito significativo para la aceptación crítica de la música de los videojuegos, y después de su victoria, la Academia de la Grabación renombró sus categorías de medios visuales para que fueran más inclusivas de las bandas sonoras de los videojuegos, [2] antes de finalmente crear un premio Grammy dedicado a 'Mejor banda sonora para videojuegos y otros medios interactivos'. [3]
Tin fue criado en Palo Alto , California , por padres inmigrantes de Hong Kong . [4] Trabajó en su educación universitaria en la Universidad de Stanford con un breve período como estudiante de intercambio en la Universidad de Oxford , especializándose en composición musical y literatura inglesa , y haciendo una especialización menor en historia del arte . [5] [6] Durante este período complementó sus estudios participando en varios grupos estudiantiles de jazz, teatro musical y música del mundo. [7] Se graduó en 1998, recibiendo una licenciatura con honores y continuó estudiando en Stanford, recibiendo una maestría en Estudios Interdisciplinarios en Humanidades (con énfasis en estudios cinematográficos) en 1999. [8]
En 1999, Tin fue admitido en el programa de maestría en composición para cine del Royal College of Music y simultáneamente recibió una beca Fulbright , la primera que se otorga para la composición de bandas sonoras para cine. [5] Allí estudió composición con Joseph Horovitz , orquestación con Julian Anderson y dirección con Neil Thomson . Se graduó con honores y ganó el premio de composición Joseph Horovitz como el estudiante con las calificaciones generales más altas en su curso. [8]
Mientras era estudiante en el Royal College of Music, Tin completó su primer encargo, el cuarteto de cuerdas Lacrymosa para la Embajada de los Estados Unidos en Londres. [5] También encontró su primer empleo profesional como arreglista para Silva Screen Records; su trabajo consistía en transcribir partituras de orquesta para películas (de John Williams , James Horner , John Barry y otros) de oído para que pudieran ser regrabadas por una orquesta en vivo para el lanzamiento del álbum. [9]
En 2000, Tin se mudó a Los Ángeles y continuó arreglando partituras para Silva Screen Records mientras buscaba un empleo más permanente. [8] Su primera pasantía fue con Hans Zimmer . [8] Más tarde, encontró trabajo independiente con los compositores Joel McNeely , quien lo contrató para hacer maquetas sintetizadas de sus bandas sonoras cinematográficas para una serie de películas de Disney, y John Ottman , quien le dio algo de música incidental para escribir en X2: X-Men United. [10] También trabajó para el productor discográfico Michael Brook , quien lo llevó a la India de gira como teclista. [11]
En 2003, Tin participó en el Sundance Institute Film Music Lab, [12] donde conoció al pianista de jazz Billy Childs , quien lo recomendó para su primer trabajo de composición: componer la banda sonora de un documental para New York Times Television. [13] Esto lo llevó a un período de composición musical para cineastas de documentales con sede en Nueva York (en particular, Deborah Dickson) y clientes publicitarios (en particular, Puma ). [10] [14]
La mayor oportunidad de Tin llegó en 2005, cuando el diseñador de videojuegos Soren Johnson , su antiguo compañero de habitación en Stanford, le pidió que compusiera la canción principal de Civilization IV . [15] Tin respondió con "Baba Yetu", una versión coral en suajili del Padrenuestro grabada por su antiguo grupo a capela , Stanford Talisman . [16] La canción fue ampliamente elogiada, con más de 20 críticos del juego destacando el tema en IGN , GameSpy y otros. [17] La primera interpretación en vivo de la canción fue el 21 de septiembre de 2006, en el Hollywood Bowl , como parte de un concierto de Video Games Live , con Stanford Talisman y dirigido por Jack Wall . [18]
Baba Yetu ha alcanzado una enorme popularidad fuera de la industria de los videojuegos, y se ha interpretado en varios lugares y eventos alrededor del mundo, incluido el Carnegie Hall , [19] Lincoln Center , [20] Kennedy Center , [21] La Fuente de Dubai , [22] y durante múltiples eventos en las Naciones Unidas . [23] [24] El 6 de agosto de 2019, se tocó en la firma del Acuerdo de Maputo , que puso fin a la insurgencia de RENAMO en Mozambique . [25]
Entre los conjuntos notables que han interpretado la canción se incluyen la Royal Philharmonic Orchestra , [26] la Metropole Orchestra , [27] la Welsh National Opera , [28] la National Symphony Orchestra , [21] la US Navy Band , [29] y varios artistas de YouTube , incluidos Peter Hollens , [30] Maytree , [31] y Alex Boye y el BYU Men's Chorus . [32] También es una pieza de competición popular: en 2014, el coro galés Côr CF1 ganó el Coro del año de BBC Radio 3 con su actuación, [33] y en 2018 dos concursantes separados compitieron con Baba Yetu en la misma temporada de America's Got Talent : el Angel City Chorale , que recibió el Golden Buzzer de Olivia Munn , [34] y Zurcaroh , que llegó a la final con una actuación de baile acrobático con la canción. [35] También apareció en el programa de televisión Jeopardy!, con la pista "El elemento básico del coro 'Baba Yetu' significa "Padre Nuestro" en suajili y es básicamente esta oración". [36]
También es una de las piezas musicales de videojuegos más premiadas, con la distinción de ser la primera pieza musical escrita para un videojuego en ser nominada [37] y ganar [38] un premio Grammy (en la 53.ª edición de los premios Grammy en la categoría de " Mejor arreglo instrumental que acompaña a vocalistas "). Además, Tin ganó dos premios Game Audio Network Guild Awards en 2006 [39] , así como dos premios en la 10.ª edición de los premios Independent Music Awards ("Mejor canción utilizada en cine, televisión y multimedia" y "Mejor canción de ritmo mundial"). [40] También ingresó a Tin en el Libro Guinness de los récords mundiales como el compositor del primer tema de videojuego en ganar un premio Grammy. [1]
En 2009, Tin lanzó su álbum de crossover clásico Calling All Dawns . El álbum es un ciclo de canciones en tres movimientos ininterrumpidos: Día, Noche y Amanecer (que corresponden a la vida, la muerte y el renacimiento). Las doce canciones se cantan en doce idiomas, incluidos el suajili, el polaco , el francés , el persa y el maorí . Las letras se toman de diversas fuentes, incluida la Torá , el Bhagavad Gita , la poesía persa y japonesa y las letras de escritores contemporáneos. Se utilizan tradiciones vocales apropiadas en la interpretación de cada canción, e incluyen gospel africano, ópera de Pekín, cantos medievales y lamentos irlandeses . [41]
El álbum ganó dos premios Grammy en la 53.ª edición de los premios Grammy por Mejor álbum de crossover clásico [42] y Mejor arreglo instrumental que acompaña a vocalistas por la canción "Baba Yetu", [43] y fue nominado para la categoría de "Álbum clásico contemporáneo" en los 10.º Premios anuales de música independiente. [44] Cuenta con actuaciones de la Royal Philharmonic Orchestra (dirigida por Lucas Richman), Soweto Gospel Choir , Lia , Aoi Tada , Kaori Omura (大村香織), Jia Ruhan , Dulce Pontes , Anonymous 4 , Frederica von Stade , Sussan Deyhim , Stanford Talisman y On Ensemble.
A pesar de que Tin nunca tuvo la intención de que la obra se interpretara en vivo, muchos conjuntos la han interpretado. El primer concierto lo dieron Derek Machan y el coro de la Waterford Union High School en Waterford, Wisconsin. [45] Posteriormente, el 7 de abril de 2013, los promotores de conciertos con sede en Nueva York Distinguished Concerts International New York realizaron la primera de múltiples producciones a gran escala en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center , dirigida por Jonathan Griffith y con la participación de los artistas originales del álbum Anonymous 4 , Ron Ragin, Shayok Misha Chowdhury y Roopa Mahadevan. [20] El 19 de julio de 2016, la Royal Philharmonic Orchestra interpretó extractos con los coros combinados Angel City Chorale , Prima Vocal Ensemble y Lucis en el Cadogan Hall de Londres. [26] Y el 5 de julio de 2017, en el 70.º aniversario del Eisteddfod musical internacional de Llangollen , el propio Tin dirigió toda la obra con la Orquesta Nacional de la Ópera de Gales y un grupo de solistas internacionales, entre ellos Elin Manahan Thomas , Nathalie Pires, Joel Virgel y Nominjin , y un coro de masas formado por cantantes de Gales, Sudáfrica, Taiwán y Estados Unidos. [28] El concierto fue filmado y posteriormente transmitido por la estación de televisión galesa S4C. [46]
El segundo álbum de Tin, titulado The Drop That Contained the Sea , se estrenó en vivo en el Carnegie Hall el 13 de abril de 2014. Fue interpretado por un coro combinado de varios grupos de canto de los Estados Unidos, Canadá e Inglaterra, como parte de un concierto exclusivamente de Tin producido por Distinguished Concerts International New York . [47] Consiste en diez canciones, cada una cantada en un idioma diferente, comenzando con protoindoeuropeo e incluyendo búlgaro , turco , mongol , xhosa , griego antiguo y sánscrito . El ciclo de canciones sigue el ciclo del agua de manera muy similar a como Calling All Dawns siguió el ciclo del día y la noche.
El álbum fue grabado en los estudios Abbey Road con Tin dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra , y cuenta con actuaciones invitadas del Soweto Gospel Choir, Le Mystère des Voix Bulgares , Kardeş Türküler , Dulce Pontes , Nominjin , Roopa Mahadevan, Anonymous 4, Angel City Chorale y el coro de cámara noruego Schola Cantorum . Tras su lanzamiento, alcanzó el puesto número uno en las listas clásicas de Billboard. [48]
Tin centró su primera gira en la obra, dirigiéndola en tres ciudades del Reino Unido. El estreno europeo se realizó el 16 de julio de 2016 en el Barbican de York , con la Orquesta Mowbray y los coros combinados Angel City Chorale y Prima Vocal Ensemble, [49] seguido de conciertos en el Festival de Música de Harrogate y en Londres con la Orquesta Filarmónica Real. [26]
Tin regresó a la franquicia Civilization para componer el tema principal de Civilization VI , un himno coral llamado "Sogno di Volare" (El sueño de volar), cuyo texto se atribuye comúnmente, aunque erróneamente, a los escritos de Leonardo da Vinci sobre el vuelo. [50] Tin explicó en una declaración que esperaba que la pieza capturara la "esencia de la exploración; tanto la exploración física de la búsqueda de nuevas tierras, como también la exploración mental de la expansión de las fronteras de la ciencia y la filosofía". [51] La pieza tuvo su estreno mundial en concierto el 19 de julio de 2016, en el Cadogan Hall de Londres , dirigida por el propio compositor e interpretada por la Royal Philharmonic Orchestra , Angel City Chorale , Lucis y los coros combinados Prima Vocal Ensemble. [26]
Tin lanzó su tercer álbum, To Shiver the Sky , en agosto de 2020 en el sello Decca Gold . [52] Al igual que sus álbumes anteriores, las once pistas tienen letras en varios idiomas basadas en textos existentes, con un tema de la historia de la aviación , expandiéndose desde "Sogno di Volare". Fue financiado a través de Kickstarter en 2018, convirtiéndose en el proyecto de música clásica con mayor financiación en Kickstarter. [53]
El álbum, al igual que el anterior, fue grabado en Abbey Road Studios con Tin dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra, y cuenta con actuaciones invitadas de Danielle de Niese , Pene Pati , ModernMedieval Voices, Anna Lapwood , Pembroke College Girls' Choir, Royal Opera Chorus y The Assembly.
Después de ser pospuesto debido a la pandemia de Covid-19, To Shiver the Sky se estrenó en vivo el 15 de mayo de 2022 en The Anthem en Washington, DC. El estreno contó con la Banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos , la Sociedad de Artes Corales de Washington y ModernMedieval. [54]
El cuarto álbum de Tin, titulado The Lost Birds , fue lanzado el 30 de septiembre de 2022 en el sello Decca Classics, debutando en el número 2 en las listas clásicas de Billboard. [55] [56] Posteriormente fue nominado a un premio Grammy al mejor compendio clásico . [57] El álbum es un monumento musical a las especies de aves llevadas a la extinción por la humanidad y una celebración de su belleza, al mismo tiempo que presenta una advertencia sobre la propia tenue existencia de la humanidad en el planeta. [58] Consta de doce movimientos, diez de los cuales utilizan textos de los poetas Emily Dickinson , Sara Teasdale , Edna St. Vincent Millay y Cristina Rossetti , junto con dos pistas puramente instrumentales. [58] A diferencia de las obras anteriores de Tin, todos los movimientos de la pieza se cantan en inglés. [59] El álbum fue financiado una vez más a través de Kickstarter, y Tin rompió su propio récord de proyecto de música clásica con mayor financiación en la plataforma. [60]
The Lost Birds cuenta con la participación del popular conjunto británico VOCES8 y de los colaboradores de Tin desde hace mucho tiempo, la Royal Philharmonic Orchestra . Se grabó en dos partes; los elementos vocales del álbum se grabaron primero en el VOCES8 Centre, dirigidos por Barnaby Smith, mientras que los elementos instrumentales se grabaron en Abbey Road Studios, dirigidos por Tin. Esto permitió un mejor equilibrio entre el coro y la orquesta. [59]
The Lost Birds fue estrenada virtualmente por VOCES8 como parte de su serie 'LIVE from London' el 15 de octubre de 2022, con la participación del Coro y la Orquesta de la Fundación VOCES8, bajo la dirección de Barnaby Smith. [61] El estreno en vivo de la obra se produjo el 25 de febrero de 2023 en la Universidad de Stanford, con Tin dirigiendo VOCES8 y los VOCES8 Foundation Scholars, y con una orquestación de cámara reducida interpretada por el Friction Quartet y el pianista Keisuke Nakagoshi. [62]
La incursión de Tin en la ópera se produjo cuando la directora Francesca Zambello , directora artística de la Ópera Nacional de Washington , escuchó su música procedente del dormitorio de su hijo adolescente. Confundida sobre por qué su hijo estaba escuchando música clásica, descubrió que, de hecho, había estado tocando Civilization VI , que incluye la pieza de Tin "Sogno di Volare". Luego se puso en contacto con Tin y lo invitó a reunirse con ella en San Francisco. [63]
El encargo resultante fue componer un nuevo final para la ópera Turandot de Giacomo Puccini , que quedó inacabada tras su muerte en 1924. Zambello emparejó a Tin con la dramaturga Susan Soon He Stanton , quien escribió un nuevo libreto para reemplazar el final escrito por Giuseppe Adami y Renato Simoni . [64]
El nuevo final de Tin y Stanton se estrenó en el Kennedy Center el 11 de mayo de 2024 y agotó todas las entradas antes de la noche del estreno. [65] Las críticas fueron muy positivas: [66] Michael Andor Brodeur de The Washington Post calificó la producción de "refrescante" y declaró: "Incluso sin el nuevo final -y las espléndidas incorporaciones musicales de Tin, que se inspiran sensatamente en la partitura de Puccini al tiempo que aplican un final emocional completamente nuevo- "Turandot" de Zambello chisporrotea con energía fresca". [67] Heidi Waleson de The Wall Street Journal escribió que el nuevo final "encaja perfectamente con la ópera. Su sonido y actitud, aunque contemporáneos, crecen orgánicamente a partir del original de Puccini, como una inteligente adición moderna a un edificio histórico". [68]
En 2009, Tin y el multiinstrumentista y productor Shoji Kameda formaron un dúo de producción con sede en Los Ángeles, Stereo Alchemy. Su álbum debut God of Love fue lanzado el día de San Valentín, el 14 de febrero de 2012. Incluía una variedad de poemas de la era renacentista y romántica (de Thomas Carew , Christina Rossetti , John Donne y otros) reinventados como letras de canciones de trip hop y synth pop . [69]
En 2015, Tin compuso los arreglos orquestales para el álbum de remezclas del artista trance BT , Electronic Opus . [70]
En 2017, Tin anunció una colaboración de EDM con orquesta con el DJ australiano TyDi llamada Collide . Su primer sencillo "Closing In", con la voz de Dia Frampton , se lanzó el 6 de octubre de 2017. [71]
Tin colaboró con Lang Lang en el lanzamiento en 2016 de una suite para piano y orquesta con música de El Tigre y el Dragón. [72] Además, Tin ha colaborado con Danny Elfman y Alan Menken. [73]
Tin ha recibido encargos de la Orquesta de Cámara Stratus, la Orquesta Sinfónica de Bangor , la Orquesta de St. Matthew's y el Festival ISCMS. También co-creó el sonido de inicio para la plataforma informática original Microsoft Surface. [74]
Tin arregló varias melodías de jazz para la película de 2018 Crazy Rich Asians , una de las cuales se basaba en la melodía china When Will You Return?. Este arreglo fue elegido por el director Jon M. Chu y Warner Brothers para abrir la película. [75]
Otros créditos cinematográficos de Tin incluyen escribir música adicional para Sausage Party (2016), De repente, Seventeen (2016), Tess (2016), Dante's Inferno (2010) , Deadspace: Aftermath (2011), Hoodwinked Too! Hood Vs. Evil (2011) y X2: X-Men United (2003). [76]
Tin fue juez en la temporada 2017 del programa de televisión galés Côr Cymru , una competencia de canto para coros amateurs que se transmite por el canal en idioma galés S4C . [77]
Tin es Director Artístico Honorario de la Sociedad de Música de Cámara de las Naciones Unidas, Presidente Honorario del Festival Coral Internacional de Gales, [74] y es mecenas de El Sistema Francia. [78] También es miembro honorario de la junta del Museo Chino Americano de DC . [79]
Tin se casó con Dyna Kau en 2013 y tienen una hija juntos, Penelope Rose, nacida en 2018. [80]
Las obras de concierto de Tin son predominantemente corales y orquestales, y a menudo utilizan lenguajes que rara vez se utilizan en el ámbito de la música clásica: [93] [94]
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