Charles Vess (nacido el 10 de junio de 1951) [1] es un artista de fantasía y dibujante de cómics estadounidense que se ha especializado en la ilustración de mitos y cuentos de hadas. Entre sus influencias se incluyen el ilustrador de libros británico de la "Edad de Oro" Arthur Rackham , el pintor checo de estilo Art Nouveau Alphonse Mucha y el dibujante de cómics Hal Foster , entre otros. Vess ha ganado varios premios por sus ilustraciones. El estudio de Vess, Green Man Press, se encuentra en Abingdon, Virginia .
Ha recibido numerosos premios y honores por su trabajo, incluido el Premio Locus de 2019 y 2023 al Mejor Artista, y los Premios Hugo de 2019 al Mejor Artista Profesional y Mejor Libro de Arte por The Books of Earthsea: The Complete Illustrated Edition . [2]
En 1991, su trabajo con Neil Gaiman en el cuento cómico de Sandman "El sueño de una noche de verano" se convirtió en el primer cómic en ganar el Premio Mundial de Fantasía. [3]
Charles Vess comenzó a dibujar cómics cuando era niño. Se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en la Virginia Commonwealth University (VCU) en 1974. Mientras estaba en la VCU, los cómics de Vess aparecieron en Fan Free Funnies , un tabloide de cómics publicado por el periódico estudiantil. [4] Su primer puesto profesional fue como animador comercial para Candy Apple Productions en Richmond, Virginia, que ocupó durante aproximadamente dos años.
En 1976 se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en ilustrador independiente. Colaboró con ilustraciones para publicaciones como Heavy Metal , Klutz Press (ahora un sello de Scholastic Press ) y National Lampoon . Una publicación notable de este período temprano fue The Horns of Elfland ( ISBN 0-915822-25-3 ) publicada por Archival Press en 1979, que Vess escribió e ilustró. [5]
De 1980 a 1982, Vess trabajó como profesor de arte en la Parsons School of Design de la ciudad de Nueva York. Durante ese período, su obra apareció en una de las primeras exposiciones importantes de ciencia ficción y arte fantástico en un museo, celebrada en el New Britain Museum of American Art en 1980.
A finales de la década de 1980, Vess había encontrado un nicho en el mundo del arte del cómic de fantasía con publicaciones como The Raven Banner: A Tale of Asgard escrito por Alan Zelenetz y publicado por Marvel Comics en 1985, The Book of Night , publicado por Dark Horse Comics en 1987, [5] y "The Warriors Three Saga" en Marvel Fanfare # 34-37 (septiembre de 1987-abril de 1988). [6] Pintó la portada del número debut de Web of Spider-Man (abril de 1985), [7] escribió y dibujó una historia de respaldo en The Amazing Spider-Man # 277 (junio de 1986), [8] y creó la novela gráfica Spider-Man: Spirits of the Earth (1990). [9] En 1991 ilustró la adaptación oficial del cómic Hook de Steven Spielberg y tuvo una tirada de once números (#129-139) como artista de portada de Swamp Thing de DC Comics en 1993. [5]
En 1990, Vess comenzó una de sus colaboraciones más conocidas hasta la fecha, con el escritor Neil Gaiman . Ilustró "La tierra del crepúsculo del verano", uno de los cuatro episodios de la miniserie original The Books of Magic , [10] y trabajó en tres números de la aclamada serie The Sandman de Gaiman. [11] Sandman #19 (" El sueño de una noche de verano ") es una adaptación metaficcional de la obra de William Shakespeare [12] y en 1991, ese número ganó el Premio Mundial de Fantasía a la Mejor Historia Corta, el único cómic en tener el honor, ya que los organizadores del premio posteriormente modificaron las reglas para excluir específicamente los cómics. Vess contribuyó con ocho dibujos para un recuadro basado en prosa que apareció en Sandman #62 (" The Kindly Ones: 6 ") e ilustró el número final de la serie, Sandman #75, una segunda adaptación de Shakespeare (" La tempestad "). [13] Dibujó las portadas de la serie derivada de Books of Faerie, Molly's Story (1999). [14]
Entre 1997 y 1998, la colaboración entre Vess y Gaiman continuó en la serie de cuatro partes Stardust , una novela corta en prosa a la que Vess contribuyó con 175 pinturas. La serie fue recopilada y publicada en formato de libro de bolsillo por el sello Vertigo de DC Comics. Stardust ganó un premio Alex [15] de la American Library Association . Recibió un premio Mythopoeic y Vess recibió el premio World Fantasy Award de 1999 al mejor artista por su trabajo en la serie.
En 1999, la editorial Green Man Press de Vess produjo un portafolios en beneficio de su esposa Karen, herida en un accidente automovilístico, titulado A Fall of Stardust , que contenía dos libros de bolsillo y una serie de láminas de arte. [16]
Entre 2004 y 2007, Vess adaptó un poema de Neil Gaiman en un libro infantil, Blueberry Girl . [17] El libro fue publicado por HarperCollins en 2009. ( ISBN 0-06-083808-6 )
A partir de 1995, Vess autopublicó una serie bianual de cómics titulada The Book of Ballads and Sagas a través de su editorial Green Man Press. [5] En esta serie, Vess ilustró adaptaciones de baladas tradicionales escocesas e inglesas escritas por una variedad de colaboradores, incluidos Emma Bull , Charles de Lint , Neil Gaiman , Sharyn McCrumb , Jeff Smith y Jane Yolen . Los números 1 a 4 se recopilaron y publicaron como Ballads en 1997. La obra fue reimpresa como tapa dura por Tor Books en 2004 con material adicional, incluida una introducción de Terri Windling .
Vess ha ilustrado una serie de antologías editadas por Terri Windling y Ellen Datlow, publicadas por Viking Press . Se trata de: The Green Man: Tales from the Mythic Forest (2002), The Faery Reel: Tales from the Twilight Realm (2004) y The Coyote Road: Trickster Tales (2007).
Vess trabajó con su viejo amigo y escritor Charles de Lint en al menos media docena de publicaciones, incluyendo Seven Wild Sisters ( Subterranean Press , 2002) y proyectos relacionados A Circle of Cats ( Viking , 2003), y Medicine Road (Subterranean Press, 2005, así como una edición posterior de Tachyon Publications , 2009), junto con otros mencionados anteriormente. En 2004, Vess hizo una portada en color y una ilustración de portada e ilustraciones interiores adicionales en blanco y negro para una edición del 20º aniversario (firmada, limitada) de Moonheart, por de Lint (Subterranean Press).
Vess fue elegida por Saga Press para ilustrar The Books of Earthsea: The Complete Illustrated Edition (2018), una compilación de las cinco novelas de Terramar, así como cuentos, incluyendo algunas obras inéditas. Durante el proceso, Vess tuvo la oportunidad de trabajar en estrecha colaboración con Le Guin, traduciendo su visión en la página. Vess describió su trabajo conjunto como una verdadera colaboración, diciendo en 2018 "... No creo que me creyera cuando le dije que quería colaborar. Pero, después de cuatro años y Dios sabe cuántos correos electrónicos, me envió una copia de su último libro, su libro de ensayos, y su dedicatoria para mí fue 'Para Charles, el mejor colaborador de todos los tiempos'". [18] El libro se publicó en octubre de 2018 y ganó un premio Locus 2019 al mejor libro de arte [19] y un premio Hugo 2019 al mejor libro de arte. [20]
En 2021, Vess ilustró Honeycomb de Joanne Harris ; una colección de 100 cuentos de hadas interconectados que forman una novela en mosaico . [21] Harris describe el proceso de trabajo con Vess de la siguiente manera: [22]
A través de la lente del arte de Charles, los Silken Folk de mis historias no son ni completamente humanos ni excesivamente insectívoros: y su belleza es ligeramente monstruosa, pero al mismo tiempo completamente hechizante. Creo que las ilustraciones le dan una dimensión diferente a un texto: lo convierten de una simple impresión a la materia de los sueños (y las pesadillas). En el caso de Honeycomb , Charles ha hecho realidad mis sueños. No puedo pensar en una magia más sutil que esta.
En una entrevista de 2004, Vess citó entre muchas influencias artísticas, comenzando por el ilustrador de libros británico del siglo XIX Arthur Rackham , diciendo:
Descubrí su obra cuando todavía estaba en la universidad y de inmediato me enamoré por completo de ella. Su arte, a diferencia de muchos otros artistas que descubrí al mismo tiempo ( Maxfield Parrish , Frank Frazetta , etc.), nunca me he cansado de él. Siempre me encuentro aprendiendo cosas nuevas cada vez que lo estudio. Pero hay muchos otros que me han influenciado, entre ellos: el ilustrador sueco John Bauer , Howard Pyle , el ilustrador alemán del siglo XIX Hermann Vogel , Alphonse Mucha (el padre del Art Nouveau ), Willy Pogany , Kay Nielsen , WH Robinson , Hal Foster y Alfred Bestall (el ilustrador británico de la serie de larga duración Rupert Bear ). Entre los vivos cuento a Michael Kaluta , Alan Lee , Brian Froud , Lizebeth Zwerger y Terri Windling . [23]
A partir de 1989, con "El arte de la fantasía y la ciencia ficción" en el Museo de Arte de Delaware en Wilmington, Delaware, una serie de exposiciones en galerías han presentado las obras de arte de Vess. La muestra de galería "Storyteller" apareció en 1992 en la Galería Frameworks en Bristol, Virginia. Al año siguiente, mostró su trabajo bajo el título "El jardín mítico" en el Jardín al aire libre Birch en Devon, Inglaterra, y "La magia" en la Galería Repartee en Park City, Utah.
En 1994, después de mudarse al suroeste de Virginia, un museo local le pidió a Vess que organizara una muestra que se convirtió en The DreamWeavers: una exposición itinerante de 15 artistas de fantasía de una variedad de campos, incluidos los ilustradores de libros infantiles Jerry Pinkney , Dennis Nolan, Gennady Spirin , Ruth Sanderson y David Wisnieski; los ilustradores de cómics Michael Kaluta y el propio Vess; los artistas de cubiertas de libros de ciencia ficción y fantasía Dawn Wilson y James Gurney ; los ilustradores de libros comerciales Scott Gustafson , Brian Froud , Alan Lee y Alicia Austin, y la artista plástica Terri Windling . La muestra se desarrolló desde el otoño de 1994 hasta el verano de 1995.
Desde entonces, la obra de Vess ha aparecido en exposiciones en galerías y museos, entre ellos:
la ilustración de la primera portada de Web of Spider-Man por parte del artista de fantasía Charles Vess también anunció que esta [serie] era algo único.
tormenta de nieve en Central Park para rescatar a la hija secuestrada de un diplomático.
{{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )The Sandman aparecieron una gran variedad de artistas. Sam Kieth dibujó los primeros números, seguido por Mike Dringenberg, Chris Bachalo, Michael Zulli, Kelley Jones, Charles Vess, Colleen Doran y Shawn McManus, entre otros.
{{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )