Bleed American es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Jimmy Eat World , lanzado el 24 de julio de 2001 por DreamWorks Records . El álbum fue reeditado como Jimmy Eat World tras los ataques del 11 de septiembre ; ese nombre permaneció hasta 2008, cuando fue relanzado con su título original.
Tras el fracaso comercial y la falta de reconocimiento de su tercer álbum de estudio Clarity (1999) de Capitol Records , el sello abandonó a Jimmy Eat World a finales de 1999. Además de realizar trabajos ocasionales, la banda realizó giras para recaudar dinero para su próximo álbum. Fue grabado con Mark Trombino y la banda actuó como productores en octubre y noviembre de 2000 en los estudios Cherokee y Harddrive en Los Ángeles, respectivamente. El estilo musical era más directo y accesible que su predecesor, con estructuras de acordes más simples.
" Bleed American " fue lanzado a la radio el 5 de junio de 2001 como sencillo principal del álbum , coincidiendo con las giras de Jimmy Eat World por Australia y Japón (este último teloneando a Eastern Youth ). Después de aparecer en las fechas de la costa este del Warped Tour , la banda apoyó a Blink-182 y Weezer . " The Middle " fue lanzado como sencillo el 19 de noviembre de 2001. La banda realizó una gira europea como cabeza de cartel a principios de 2002, seguida de una gira por Japón, que condujo a un espacio de dos meses como telonero de Blink-182 y Green Day en su gira Pop Disaster . " Sweetness " fue lanzado como tercer sencillo el 3 de junio de 2002. La banda apoyó a Incubus en Australia, antes de embarcarse en giras como cabezas de cartel por el Reino Unido y Estados Unidos. " A Praise Chorus " fue lanzado como sencillo promocional durante 2002.
Cada sencillo de Bleed American entró en el top veinte de al menos una lista estadounidense. El más exitoso fue "The Middle", que alcanzó el número uno en la lista Billboard Modern Rock Tracks y el número cinco en el Billboard Hot 100 . En agosto de 2002, Bleed American fue certificado platino por la Recording Industry Association of America después de que sus ventas superaran el millón de copias. En septiembre de 2016, el álbum ha vendido más de 1,6 millones de copias en Estados Unidos. Bleed American fue bien recibido por la crítica y apareció en las listas de los mejores álbumes del año de varias publicaciones, como CMJ New Music Report y Q , así como en listas de todos los tiempos de publicaciones como Consequence of Sound . NME y Girar .
En febrero de 1999, Jimmy Eat World lanzó su tercer álbum de estudio, Clarity , a través de Capitol Records . [1] [2] El líder Jim Adkins recordó que el sello estaba desorganizado en ese momento, debido a que tenía un nuevo presidente y nuevas personas a cargo de cada departamento. Como resultado, cualquier confianza que la banda tuviera dentro de la empresa se había disipado. [3] Capitol comenzó a dejar de lado el álbum hasta que las estaciones de radio comenzaron a reproducir la canción "Lucky Denver Mint", que se convirtió en su segunda pista. [4] El lanzamiento del álbum marcó el final de su contrato de dos discos con el sello, que se hizo oficial en agosto de 1999. [3] [5] El baterista Zach Lind recordó que el sello "realmente no creía en nosotros". . Pero en cierto modo, eso fue algo bueno, porque nos permitió tomar el control de lo que teníamos que hacer. Aprendimos que teníamos que hacerlo nosotros mismos, porque nadie más lo haría por nosotros". [6]
Debido a la falta de fondos, los miembros habían aceptado trabajos ocasionales: Adkins vendía materiales de arte; Linton hizo trabajos de construcción; Burch vendió autopartes; y Lind trabajaba en un concesionario de automóviles. [7] En agosto de 2000, Jimmy Eat World lanzó el álbum recopilatorio Singles a través del sello independiente Big Wheel Recreation, que incluía caras B y canciones inéditas de la banda hasta ese momento. [4] Hicieron una gira de cinco semanas por Europa; compraron copias de sus lanzamientos anteriores en Capitol a valor de costo para venderlas directamente en ese territorio. [5] [7] La dirección de la banda estaba en contra de la idea de esta gira porque carecían de un punto de apoyo en los Estados Unidos. Decidieron romper con su dirección para trabajar como agentes libres . La gira finalmente fue considerada un éxito por la banda, y Clarity vendió 500 copias por semana en ese momento. [7] Después de esto, lanzaron un EP dividido con Jebediah en septiembre de 2000. [8]
Bleed American fue producida por Mark Trombino y Jimmy Eat World. [9] Trombino ya había producido dos de los álbumes de estudio anteriores de la banda: Static Prevails (1996) [10] y Clarity (1999). [2] Había entablado una relación fraternal con la banda; reaccionó positivamente a las demostraciones que Adkins le había presentado. [11] Las ventas de Singles y las ganancias de la gira europea de Jimmy Eat World ayudaron a financiar las sesiones de grabación del álbum, [12] pero el dinero presupuestado para el disco fue insuficiente. Trombino se ofreció a trabajar gratis hasta después de la producción del álbum, confiando en que el éxito comercial previsto del álbum le reembolsaría. [13] Las sesiones de grabación tuvieron lugar en Los Ángeles, California, en octubre de 2000. [14] Clark Robertson, que había estado en una banda que Linton vio en vivo, alquiló equipo en nombre de la banda. [15]
La batería se grabó en Cherokee Studios en Los Ángeles, lo que resultó costoso para el grupo. [7] [11] La banda se tomó un breve descanso para realizar una gira con Jebediah durante dos semanas y media, incluida una actuación en el festival CMJ 's New Music Marathon, antes de regresar a Los Ángeles. [3] Para ahorrar dinero, las sesiones se trasladaron a Harddrive en North Hollywood , donde hicieron sobregrabaciones durante un mes y medio desde noviembre de 2000. [11] [16] A mitad de camino, por sugerencia de Trombino, la banda subió Versiones de demostración de canciones en la plataforma de música Napster para que las escuchen los fans. [17] [18] En este punto, artistas y gente del repertorio (A&R) de varios sellos visitaron la banda, a menudo sin previo aviso. Como resultado de esto, tuvieron que cerrar las puertas con llave para mantener a la gente afuera. [19] El álbum fue mezclado en South Ecstasy Recording Studio, también en Los Ángeles, en enero de 2001. [9] [20] Mientras Lind estaba escribiendo un cheque para cubrir el costo de la mezcla, le preocupaba que estuvieran al borde de la bancarrota. y esperó que no rebotara . [7]
El material de Bleed American era más accesible y agresivo que su predecesor Clarity , que tenía un "sonido más extenso y en capas". [21] Con respecto al enfoque estilístico del álbum, Adkins dijo: "Las cosas todavía se pusieron bastante complicadas en el estudio en cuanto a la experimentación, pero siempre fue con un final que era complementario [ sic ] a la canción. Queríamos "Realmente nos aseguramos de que no estuviéramos haciendo cosas, como simplemente poner un sonido de teclado extraño. Tenía que hacer algo constructivo para la canción". [22] Se alejaron intencionalmente de la escritura compleja de Clarity para estructuras más simples. [3] "Hear You Me" y "My Sundown" fueron pensados inicialmente para Go Big Casino, el proyecto paralelo orquestal de Adkins. [23] Los críticos han descrito los géneros del álbum como rock alternativo , [24] [25] emo pop , [26] pop-punk [27] y power pop . [28] Según Adkins, la banda llamó al álbum Bleed American porque la canción principal trataba de "cambiar la mentira de uno para mejor", y como tal, ese tema "se extiende a lo largo de todo el álbum". [29] También afirmó que la gente "con demasiada frecuencia queda atrapada en cosas que realmente no necesitan. Estados Unidos sólo necesita un fuerte proceso de derramamiento de sangre". [30]
La composición lírica de Bleed American también se mantuvo bastante directa y sencilla en comparación con Clarity . Mark Vanderhoff de AllMusic dijo que Bleed American no tenía "canciones de 16 minutos", haciendo referencia a "Goodbye Sky Harbor" de Clarity . Más bien, llamó a la música de Bleed American "simplemente rock & roll directo, interpretado con energía punk e inteligencia del rock alternativo". [21] El autor Andy Greenwald dijo que el álbum trataba sobre la automedicación , "más específicamente la dieta Jim Adkins, donde la música, cualquier música, equivale a salvación". Señaló que la mayoría de las canciones del álbum se cantan desde una perspectiva en segunda persona. [31] Hacia el final de la gira en apoyo de Clarity , Adkins comenzó a tener lo que pensó que era un ataque cardíaco . Posteriormente se reveló que se trataba de un ataque de pánico , por lo que tuvo que tomar medicación; El incidente inspiró algunas de las letras del álbum. [7] Rachel Haden (de That Dog ) prestó su voz en "Hear You Me", "If You Don't, Don't", "Cautioners" y "My Sundown". [9]
Adkins dijo que "Bleed American" trata sobre cómo las cosas triviales en la vida de una persona pueden superar a las más importantes. [22] La pista de estilo grunge ha sido comparada con el trabajo de Helmet , At the Drive-In y Braid . [32] [33] [34] El periodista Alex Rice sintió que su estructura ruidosa y silenciosa y su letra sobre la desilusión de la juventud recordaban "Thinking, That's All", la canción de apertura de Static Prevails . [35] Al escribir "A Praise Chorus", la banda estaba atrapada en la sección del puente ; se lo enviaron a Davey von Bohlen (de Promise Ring ), quien escribió un puente que hace referencia a varias canciones, [22] incluyendo " Crimson and Clover " de Tommy James and the Shondells , " Our House " de Madness , " Kickstart My Heart " de Mötley Crüe y " Don't Let's Start " de They Might Be Giants . [21] [22] A lo largo de "A Praise Chorus", que trata sobre la nostalgia, Adkins emplea un tartamudeo vocal. [21] [23] El estilo new wave " The Middle " incluye un solo de guitarra que, según Adkins, era un homenaje a Doug Gillard de Guided by Voices y su canción "I Am a Tree". [28] [22] [30] Sus letras hablan de "adaptarse" y autoaceptación; Adkins escribió la canción en respuesta a un correo electrónico de un fan que sentía que "no eran lo suficientemente punk". [21] [36] Lind dijo que su batería en la canción era un intento de emular las escuchadas en " You Wreck Me " de Tom Petty . [37]
"Tu Casa" detalla el dolor de una ruptura, cortando toda comunicación con la persona, y recuerda a la obra de Versus . [28] [38] Lind, Adkins y Trombino tocaron las partes de batería al unísono, ya que Lind quería algo similar a una banda de música . [39] " Sweetness " fue una de las canciones sobre las que Adkins tenía más dudas debido a su contenido lírico: "Sólo tenía esta melodía en mi cabeza y estaba haciendo una demostración y cantándola y como que me estaba costando un rato con ella. Casi no lo traje a la banda porque estaba pensando: 'No puedo simplemente no decir nada. No puedo simplemente usar todo este tipo de gritos líricos para una canción así'". [22 ] Las vocalizaciones whoah fueron pensadas como un marcador de posición para otras letras, aunque como los miembros no pudieron encontrar nada más, las partes permanecieron. [40] El ritmo del tambor se hizo al estilo del baterista de U2 Larry Mullen Jr .; incorpora influencias del post-hardcore y del emo de segunda ola . [30] [32] Se grabó una versión de demostración de la canción durante las sesiones de Clarity , aunque Capitol Records no pensó mucho en la pista, por lo que la banda la descartó. [41] [42]
"Hear You Me" es un homenaje a Mykel y Carli Allan, dos fans populares de Weezer , que murieron en un accidente automovilístico mientras regresaban a casa después de un concierto. [43] La guitarra utiliza una contramelodía contra la voz; incluye piano, órgano, trompas y la voz de Haden. [23] "Si no lo haces, no lo hagas" aborda el tema del amor perdido; Las guitarras eran inicialmente mucho más rápidas al estilo de Wedding Present , hasta que Adkins las ralentizó. [44] [45] "Get It Faster" comienza con un minuto de ritmos de batería, que fueron programados en el juego de PlayStation MTV Music Generator . [23] [46] "Cautioners" es una canción electropop de cinco minutos que combina electrónica y rock. [33] Canaliza el sonido de Cars y recuerda las canciones más tranquilas de Clarity . [21] [47] Una versión anterior de la pista, lanzada en un EP dividido con Jebediah, se centraba en rasgueos de guitarra. [23] [48] La versión del álbum presenta un uso intensivo de decaimiento , que según Adkins sonaba "computarizado". [49] Los tambores se componían de varios bucles que se hicieron en Cherokee, en el transcurso de unos pocos días. [50] El título y la letra de "The Authority Song" son una referencia directa a " Authority Song " de John Cougar Mellencamp , y también contiene una referencia a Automatic , un álbum de Jesus and Mary Chain . [51] Se trata de ser medio abierto con una persona con la que uno no está muy familiarizado. [30] El álbum concluye con la balada "My Sundown". [34]
Luke Wood, miembro de A&R de DreamWorks Records , supervisó el potencial de la banda desde que se convirtieron en agentes libres y se ofreció a ayudarlos. [7] [52] Wood había estado anteriormente en la banda Sammy, quien abrió para Jimmy Eat World durante la década de 1990, y se mostró inflexible en contratarlos después de escuchar "A Praise Chorus". [53] Jimmy Eat World consideró la ayuda de Wood, pero no fue hasta un año después cuando volvieron a contactarlo. [7] [52] Para entonces, el revuelo de la industria detrás del próximo álbum provocó una guerra de ofertas entre sellos. [7] La banda se reunió con varios miembros del personal de seis sellos en Los Ángeles y Nueva York en marzo de 2001, antes de firmar con DreamWorks el mes siguiente. [7] [20] [54] Lind dijo que el sello tenía una relación de trabajo sólida con sus artistas, "ellos entienden lo que es una carrera, y lo frágil que es". [30] Capitol Records había intentado sin éxito volver a contratar a la banda después de escuchar el álbum terminado; La banda dijo que tendrían una reunión si el sello les devolvía sus grabaciones maestras . [55]
Poco después, la banda contrató a un nuevo agente de reservas y a los codirectores Gary Gersh y John Silva; Conocían a Gersh desde que era director ejecutivo de Capitol unos años antes. [36] [56] A pesar de estos nuevos representantes, Lind continuó actuando como el manager de facto de la banda , un papel que había estado desempeñando durante dos años en ese momento. [7] Bleed American estuvo disponible para transmisión el 19 de julio de 2001, [57] antes de ser lanzado cinco días después. [9] La carátula del álbum, que muestra un conjunto de trofeos de bolos colocados encima de una máquina de cigarrillos, está tomada de la fotografía "Memphis" de William Eggleston . [58] Adkins era un fanático de Eggleston, llegando incluso a llamarlo el "padre de la fotografía en color". [59] Debido a la preocupación de que su título pudiera ser malinterpretado después de los ataques del 11 de septiembre , el álbum fue reeditado con un título homónimo en diciembre de 2001, a pesar de que la banda inicialmente dijo que no cambiarían su nombre. [29] [58] [60] La decisión fue en última instancia de la banda, que contó con el apoyo de su sello; en lugar de recuperar copias existentes , simplemente modificaron el nombre con ediciones posteriores del álbum. [61] Además, la canción principal pasó a llamarse "Salt Sweat Sugar" y se reeditó el 11 de diciembre de 2001. [62] [63]
"Bleed American" fue lanzado a la radio el 5 de junio de 2001 y como sencillo físico el 21 de agosto de 2001. [64] [65] La versión estadounidense en vinilo de 7" incluía una demostración de "Your House", mientras que la versión alemana Incluye edición en CD, demos de "Your House" y "The Authority Song", junto con " ( Splash) Turn Twist" y el vídeo musical de "Bleed American" (dirigido por Ross Richardson) .
"The Middle" fue lanzado como sencillo el 19 de noviembre de 2001. [68] El vinilo de 7" del Reino Unido incluía una versión de sesión de radio de "A Praise Chorus" como cara B, mientras que el CD europeo incluía "No Sensitivity" y demos de "The Middle" y "My Sundown". Otra versión en CD, que se lanzó en Europa y Estados Unidos, incluía versiones de sesiones de radio de "If You Don't, Don't" y "Game of Pricks", así como el video musical de "The Middle". [69] El video fue dirigido por Paul Fedor, quien lo basó en un episodio de The Brady Bunch . [37] El video muestra a la banda en una fiesta actuando en una sala de estar ante una multitud. de personas en ropa interior. El protagonista, interpretado por Josh Keleher, llega a la fiesta completamente vestido; finalmente se desnudó en un armario, ayudando a una chica a desvestirse también. [70] [37]
"Sweetness" fue lanzado como sencillo el 3 de junio de 2002; la versión en vinilo de 7" del Reino Unido incluía una versión en vivo de "Clarity" como cara B. [71] Se lanzaron dos versiones en CD en Europa: la primera con versiones en vivo de "Blister" y "Your New Aesthetic", mientras que la otra incluye versiones en vivo de "If You Don't, Don't", "Lucky Denver Mint" y "Blister". [72] El vídeo musical de "Sweetness" muestra a la banda inmóvil mientras el mundo cambia a su alrededor; filmado en Los Ángeles, con el director Tim Hope . Lind dijo que el video estaba "basado libremente en un viaje general de lo que pasa una banda cuando comienzan y progresan". [73] "A Praise Chorus" fue lanzado como promoción. single en 2002. [74]
Además de los sencillos del álbum, se lanzaron dos EP para apoyar a Bleed American . El primero de estos EP, titulado Good to Go EP , fue lanzado el 22 de febrero de 2002, exclusivamente en Japón, y contó con "Spangle", "The Most Beautiful Things", una versión acústica de "The Middle", una versión de sesión de radio. de "Game of Pricks", una primera versión de "Cautioners" y versiones en vivo de "A Praise Chorus" y "Softer". [9] [75] El segundo EP, titulado The Middle/A Praise Chorus Tour EP , fue un EP de gira lanzado en Australia en enero de 2003, que consistía en "The Middle", "A Praise Chorus", "Firestarter", un disco acústico versión de "The Middle" y una versión en vivo de "Bleed American". [9] [76]
Bleed American se lanzó inicialmente en vinilo a través de Grand Royal Records ; cuando ese sello cerró, fue reeditado a través del propio sello de Adkins, Western Tread, en 2003. [77] [78] En octubre de 2003, la banda lanzó el álbum de video Believe in What You Want , que narra la realización y el lanzamiento. de Sangrado Americano . [79] El 28 de abril de 2008, se lanzó una edición de lujo del álbum con un disco extra que contenía varias caras B, versiones acústicas, versiones en vivo, versiones de demostración y temas inéditos. El álbum original y el título de la canción Bleed American fueron restaurados para este lanzamiento. [58] Esta edición se imprimió en vinilo en 2011 como parte del Record Store Day . [27] Más tarde ese año, la banda interpretó Bleed American y Clarity en su totalidad para dos shows en el Reino Unido. [80]
Después de dos shows únicos en Estados Unidos en febrero de 2001, Jimmy Eat World se embarcó en una gira de dos semanas por Alemania. [20] En junio de 2001, la banda realizó una gira por Australia y Japón, siendo este último un espacio telonero de Eastern Youth . [20] [81] Después de hacer su segunda aparición en Warped Tour , donde tocaron en shows de la costa este en julio y agosto de 2001, apoyaron a Blink-182 y Weezer. [20] [22] [64] La banda luego apareció en The Late Late Show con Craig Kilborn (alrededor del cual, la banda tocó tres shows en Los Ángeles) y en The Late Show con David Letterman , [82] [83] y actuó en Edgefest II en Canadá. [84] Apoyaron a Weezer en su Extended Midget Tour en los EE. UU. para cerrar el año; Jimmy Eat World se complementó con los músicos de gira Brian McMahan (de For Carnation ) en sampler, teclados y guitarra y Haden en coros. [22] [85] Además de esto, la banda actuó en Late Night con Conan O'Brien . [86] En enero y febrero de 2002, la banda debía apoyar a Blink-182 en su gira por Europa; sin embargo, cuando esa banda pospuso, Jimmy Eat World se embarcó en una gira europea como cabeza de cartel. [87]
Después de regresar a los EE. UU., Jimmy Eat World tocó cuatro shows en los estados del sur, antes de viajar a Japón, donde tocaron hasta marzo de 2002. [87] La banda apoyó a Blink-182 y Green Day en su gira co-estelar estadounidense Pop Disaster Tour. en abril y mayo de 2002, lo que coincidió con apariciones en Saturday Night Live y The Tonight Show con Jay Leno . [88] [89] [90] Después de esto, Jimmy Eat World apoyó a Incubus en su gira como cabeza de cartel por Australia, antes de realizar su propia gira por el Reino Unido con el apoyo de Promise Ring y tocar en una serie de festivales estadounidenses y espectáculos canadienses. . [91] [92] Precedido por una aparición en el Late Show con David Letterman , se embarcaron en una gira como cabeza de cartel por Estados Unidos, con el apoyo de Desaparecidos , Recover y Promise Ring. Después de esto, la banda actuó en los festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido. [91] [93] En septiembre y octubre, la banda actuó en el festival This Ain't No Picnic y en dos fechas del Plea for Peace / Take Action Tour , además de una aparición en Last Call con Carson Daly . [94] [95] [96]
Bleed American recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . Varios críticos discutieron los estilos emo del álbum. Si bien señaló que a quienes no les gusta la "música emo o 'pop'" no les gustaría el álbum, Aubin Paul de Punknews.org dijo que "los niños más punk que tú deberían seguir con Static Prevails , pero un catálogo tan impresionante como el de un JUDÍO puede ser apreciado por cualquiera sin ideas preconcebidas." [105] El crítico de Rolling Stone, Barry Walters, agregó a esto, afirmando que "luce la tierna turbulencia que los niños emo insulares han estado disfrutando en privado durante años", y el álbum atrae a los fanáticos de Creed y Blink-182, así como a la nueva ola. música. [47] El personal de Entertainment Weekly observó el álbum como un "acto de equilibrio excelente" entre temas "con bordes emo" y "rockeros llenos de golpes", aunque Joe Warminsky III de The Morning Call ignoró los elementos emo y lo describió como un disco de rock genuino. [98] [106]
Varios críticos, incluidos los de Allmusic , Drowned in Sound y USA Today , elogiaron la calidad de la composición y el trabajo de guitarra; estos incluían comentarios sobre "melodías pegadizas", "ritmos animados" y "una caja de aparejos de ganchos". [21] [103] [107] El escritor de NME, Imran Ahmed, dijo que era un "verdadero zumbido del pop, repleto de melodías contagiosas y sentimiento televisivo adolescente". [100] Paul afirmó que a diferencia de los álbumes anteriores de la banda, la segunda mitad de Bleed American fue "bastante fuerte y realmente desarrolla las ideas musicales del disco". [105] Greenwald dijo que en comparación con Clarity , que "va hacia adentro en busca de la salvación", Bleed American era "extrovertido, bullicioso y confiado". [108] Blender , por otro lado, estaba menos satisfecho ya que el potencial comercial del álbum fue "socavado por guitarras, que no son tan alegremente estridentes como las de Weezer ni tan limpiamente melódicas como las de Knack ". [97]
Otros críticos se mostraron contradictorios sobre la postura madura del álbum. Steve Hochman de Los Angeles Times comentó que los oyentes "que se gradúan de los gustos adolescentes bien podrían recurrir a este álbum como un primer paso hacia la edad adulta", mientras que Robert Christgau de The Village Voice afirmó "si esta banda no puede ser la respuesta de la madurez a 'N Sync , puede ser la respuesta del patriotismo a Travis ". [99] [104] Aaron Scott de Slant Magazine creía que la madurez que la banda mostró a través del álbum era capaz de atraer a una amplia audiencia. [102] Ryan Schreiber de Pitchfork dio una crítica mucho más negativa y sarcástica del álbum y concluyó: "Así que haz lo mejor que puedas, escucha a tu banda favorita, entierra tu cabeza en la arena, antes de que todo comience de nuevo. Oye ¡Acabo de escribir una canción de Jimmy Eat World! [101]
Las reseñas retrospectivas de Bleed American continuaron elogiando la calidad de composición del álbum. Thomas Nassiff de AbsolutePunk opinó que el álbum "no contenía malas canciones" y concluyó: "Sin duda, uno de los discos más memorables de 2001, Bleed American podría tener el poder más duradero de cualquier álbum de esa clase". [27] Mike Stagno de Sputnikmusic encontró agradable Bleed American y destacó su alto valor de repetición, particularmente temas como "Sweetness" y "Get It Faster". [24]
El escritor de Louder Than War, Sam Lambeth, vio el álbum como un "sello distintivo del rock moderno, un disco impecable que puede llevar su corazón en la manga, pero eleva su seriedad". [1] Brian Shultz, miembro del personal de Punknews.org, revisó la edición de lujo y descubrió que el contenido del álbum aún es sólido a pesar de su antigüedad. [110] Por otro lado, Charles A. Hohman de PopMatters encontró "poca información o revelación [sobre la edición de lujo]". [109] Un escritor invitado de Tiny Mix Tapes dijo que los puntos más fuertes del álbum eran las pistas "simples". [111]
Bleed American fue un éxito comercial y ayudó a Jimmy Eat World a ganar popularidad. [112] Vendió 30.000 copias en su primera semana de lanzamiento. [113] Alcanzó el puesto 54 en el Billboard 200 el 11 de agosto de 2001; la versión renombrada alcanzó el puesto 31 en julio de 2002. [114] Fuera de los EE. UU., el álbum alcanzó el puesto 20 en Alemania, [115] el número 43 en Nueva Zelanda, [116] el número 54 en Australia, [117] y el número 62. en el Reino Unido. [118]
Bleed American se convirtió en un éxito de ventas y en sus primeros cuatro meses en el mercado estadounidense vendió 173.000 copias, lo que convirtió al álbum Jimmy Eat World en el lanzamiento más exitoso. [119] Lind dijo que estas ventas fueron "definitivamente un gran problema para la banda porque muestra cómo está creciendo la base de fans. [Si estás] haciendo algo creativo, querrás que más y más personas disfruten de lo que haces". [119] Fue certificado oro en los EE. UU. por la Recording Industry Association of America (RIAA) en marzo de 2002, y alcanzó el estatus de platino cinco meses después. [120] Además de esto, el álbum fue certificado platino en Canadá por la Asociación Canadiense de la Industria de la Grabación (CRIA), [121] y Plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI) en el Reino Unido. [122] En septiembre de 2016, Bleed American ' ha vendido más de 1,6 millones de copias en los EE. UU. [123]
"The Middle" alcanzó el número cinco en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . [124] También se ubicó en el número uno en Canciones alternativas , [125] número dos en Canciones pop para adultos , [126] número cuatro en Canciones pop , [127] número cinco en Canciones de radio , [128] número 39 en Canciones de rock convencionales [129] y el número 44 en Rock Digital Songs. [130] Fuera de los EE. UU., se ubicó en el puesto 26 en el Reino Unido, donde fue certificado platino, [131] [132] el número 28 en Nueva Zelanda, [133] el número 29 en Escocia, [134] el número 49 en Australia, [135] el número 92 en los Países Bajos, [136] y el número 98 en Francia. [137]
"Bleed American" alcanzó el puesto 16 en Alternative Songs. [125] También se ubicó en el puesto 59 en Escocia y en el puesto 60 en el Reino Unido. [131] [138] "Sweetness" alcanzó el puesto 75 en el Billboard Hot 100, [124] el número dos en Alternative Songs, [125] el número 40 en Adult Pop Songs , [126] y el número 74 en Radio Songs. [128] Fuera de los EE. UU., se ubicó en el puesto 31 en Escocia y en el 38 en el Reino Unido. [131] [139] "A Praise Chorus" alcanzó el puesto 16 en Canciones Alternativas. [125]
Greenwald dijo que la certificación de platino de Bleed American fue un factor para que el emo alcanzara la atención de los medios de comunicación a mediados de 2002, además de que Vagrant Records tuvo cifras de ventas significativas en sus lanzamientos y Dashboard Confessional apareció en MTV Unplugged . [140] Además, Jimmy Eat World se convirtió en el primer acto emo en tener un éxito significativo en la radio y en las listas. [141] Greenwald mencionó que siendo Bleed American su "álbum más pop y universal hasta la fecha", la banda "salió del gueto indie/emo, pero al hacerlo, también definieron su sonido 'como' emo para cientos de miles de nuevos oyentes". [113] My Chemical Romance trabajó con Trombino para una sesión de prueba para Three Cheers for Sweet Revenge (2004) ya que a los miembros les encantó Bleed American . [142] Cinco de las canciones del álbum fueron versionadas por actos australianos para el álbum tributo Sing It Back: A Tribute to Jimmy Eat World (2015). [143]
Q incluyó a Bleed American como uno de los 50 mejores álbumes de 2001, [144] mientras que Consequence of Sound lo ubicó en el puesto número nueve en su lista de los 10 mejores álbumes del año, [145] y CMJ New Music Report lo incluyó en su lista sin numerar. [146] El álbum se incluyó enla lista de 101 clásicos modernos de Rock Sound en el puesto 48.[ 147 ] En 2013, ocupó el puesto 429 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de NME . [148] La publicación también incluyó el álbum como uno de los "20 álbumes de pop punk que te harán sentir nostálgico", [149] así como uno de los "20 álbumes emo que han resistido resueltamente la prueba del tiempo". [150] El álbum ocupó el puesto 183 en lalista "Los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años (1985-2014)" de Spin . [151] En 2017, Rolling Stone lo clasificó en el puesto 25 en su lista de los 50 mejores álbumes de pop-punk. [152] "Sweetness" apareció en la lista de las mejores canciones emo de Vulture . [153] "A Praise Chorus", "Bleed American", "The Middle" y "Sweetness" se ubicaron en los puestos 85, 12, 9 y 3, respectivamente, en la lista de Alternative Press de los 100 mejores sencillos de la década de 2000. [154]
Todas las canciones escritas por Jimmy Eat World , excepto "A Praise Chorus", que contiene letras de varias canciones. [nota 1] [9]
Pistas extra
Personal según folleto de reedición de 2008. [9]
Citas
Fuentes
