Bleed American es el cuarto álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Jimmy Eat World , lanzado el 24 de julio de 2001 por DreamWorks Records . El álbum fue reeditado como Jimmy Eat World después de los ataques del 11 de septiembre ; ese nombre se mantuvo hasta 2008, cuando fue reeditado con su título original devuelto.
Tras el fracaso comercial y la falta de reconocimiento de su tercer álbum de estudio Clarity (1999) de Capitol Records , Jimmy Eat World fue despedido por el sello a finales de 1999. Además de realizar trabajos ocasionales, la banda realizó una gira para recaudar fondos para su próximo álbum. Fue grabado con Mark Trombino y la banda se desempeñó como productora en octubre y noviembre de 2000 en los estudios Cherokee y Harddrive en Los Ángeles, respectivamente. El estilo musical era más directo y accesible que su predecesor, con estructuras de acordes más simples.
« Bleed American » fue lanzado a la radio el 5 de junio de 2001 como el primer sencillo del álbum , coincidiendo con las giras de Jimmy Eat World por Australia y Japón (este último como telonero de Eastern Youth ). Después de aparecer en las fechas de la Costa Este del Warped Tour , la banda apoyó a Blink-182 y Weezer . « The Middle » fue lanzado como sencillo el 19 de noviembre de 2001. La banda realizó una gira europea como cabeza de cartel a principios de 2002, seguida de una gira japonesa, que condujo a un espacio de apoyo de dos meses para Blink-182 y Green Day en su Pop Disaster Tour . « Sweetness » fue lanzado como el tercer sencillo el 3 de junio de 2002. La banda apoyó a Incubus en Australia, antes de embarcarse en giras como cabezas de cartel en el Reino Unido y los Estados Unidos. « A Praise Chorus » fue lanzado como sencillo promocional durante 2002.
Cada sencillo de Bleed American entró en el top veinte de al menos una lista estadounidense. El más exitoso fue "The Middle", que alcanzó el número uno en la lista Billboard Modern Rock Tracks y el número cinco en el Billboard Hot 100. En agosto de 2002, Bleed American fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) después de que sus ventas alcanzaran más de un millón de copias. A septiembre de 2016, el álbum ha vendido más de 1,6 millones de copias en los EE. UU. Bleed American fue bien recibido por los críticos y apareció en las listas de los mejores álbumes del año de varias publicaciones, como CMJ New Music Report y Q , así como en las listas de todos los tiempos de publicaciones como Consequence of Sound , NME y Spin .
En febrero de 1999, Jimmy Eat World lanzó su tercer álbum de estudio, Clarity , a través de Capitol Records . [1] [2 ] El líder Jim Adkins recordó que el sello estaba desorganizado en ese momento, debido a que tenían un nuevo presidente y nuevas personas a cargo de cada departamento. Como resultado, cualquier confianza que la banda tenía dentro de la compañía se había disipado. [3] Capitol comenzó a archivar el álbum hasta que las estaciones de radio comenzaron a tocar la canción "Lucky Denver Mint", que se convirtió en su segundo tema. [4] El lanzamiento del álbum marcó el final de su contrato de dos discos con el sello, que se hizo oficial en agosto de 1999. [3] [5] El baterista Zach Lind recordó que el sello "realmente no creía en nosotros. Pero en cierto modo, eso fue algo bueno, porque nos permitió tomar el control de lo que necesitábamos hacer. Aprendimos que teníamos que hacerlo nosotros mismos, porque nadie más lo haría por nosotros". [6]
Debido a la falta de fondos, los miembros habían aceptado trabajos ocasionales: Adkins vendía materiales de arte; Linton hacía trabajos de construcción; Burch vendía repuestos de automóviles; y Lind trabajaba en un concesionario de automóviles. [7] En agosto de 2000, Jimmy Eat World lanzó el álbum recopilatorio Singles a través del sello independiente Big Wheel Recreation, que incluía caras B y canciones inéditas de la banda hasta ese momento. [4] Hicieron una gira de cinco semanas por Europa; compraron copias de sus lanzamientos anteriores de Capitol a valor de costo para venderlos directamente en ese territorio. [5] [7] La gerencia de la banda estaba en contra de la idea de esta gira ya que carecían de un punto de apoyo en los Estados Unidos. Decidieron separarse de su gestión para trabajar como agentes libres . La gira finalmente fue considerada un éxito por la banda, con Clarity vendiendo 500 copias a la semana en ese momento. [7] Después de esto, lanzaron un EP dividido con Jebediah en septiembre de 2000. [8]
Bleed American fue producido por Mark Trombino y Jimmy Eat World. [9] Trombino ya había producido dos de los álbumes de estudio anteriores de la banda: Static Prevails (1996) [10] y Clarity (1999). [2] Había entablado una relación fraternal con la banda; reaccionó positivamente a las demos que Adkins le había tocado. [11] Las ventas de Singles y las ganancias de la gira europea de Jimmy Eat World ayudaron a financiar las sesiones de grabación del álbum, [12] pero el dinero presupuestado para el disco fue insuficiente. Trombino se ofreció a trabajar gratis hasta después de la producción del álbum, confiado en que el éxito comercial previsto del álbum le reembolsaría. [13] Las sesiones de grabación tuvieron lugar en Los Ángeles, California, en octubre de 2000. [14] Clark Robertson, que había estado en una banda que Linton vio en vivo, alquiló el equipo en nombre de la banda. [15]
La batería se grabó en Cherokee Studios en Los Ángeles, lo que resultó costoso para el grupo. [7] [11] La banda se tomó un breve descanso para hacer una gira con Jebediah durante dos semanas y media, incluida una actuación en el festival New Music Marathon de CMJ , antes de regresar a Los Ángeles. [3] Para ahorrar dinero, las sesiones se trasladaron a Harddrive en North Hollywood , donde hicieron sobregrabaciones en el transcurso de un mes y medio a partir de noviembre de 2000. [11] [16] A mitad de camino, por sugerencia de Trombino, la banda subió versiones demo de canciones en la plataforma de música Napster para que los fans las escucharan. [17] [18] En este punto, artistas y gente de repertorio (A&R) de varios sellos visitaron la banda, a menudo sin previo aviso. Como resultado de esto, tuvieron que cerrar las puertas para mantener a la gente afuera. [19] El álbum fue mezclado en South Ecstasy Recording Studio, también en Los Ángeles, en enero de 2001. [9] [20] Mientras Lind escribía un cheque para cubrir el costo de la mezcla, le preocupaba que estuvieran cerca de la quiebra y esperaba que no rebotara . [7]
El material de Bleed American era más accesible y agresivo que su predecesor Clarity , que tenía un "sonido más estratificado y extenso". [21] Con respecto al enfoque estilístico del álbum, Adkins dijo: "Las cosas todavía se pusieron bastante retorcidas en el estudio en cuanto a la experimentación, pero siempre fue con un final que complementaba [ sic ] a la canción. Queríamos asegurarnos de que no estuviéramos haciendo cosas, como, solo para poner un sonido de teclado loco. Tenía que estar haciendo algo constructivo para la canción". [22] Se alejaron intencionalmente de la escritura compleja de Clarity para estructuras más simples. [3] "Hear You Me" y "My Sundown" fueron inicialmente pensadas para Go Big Casino, el proyecto paralelo orquestal de Adkins. [23] Los críticos han descrito los géneros del álbum como rock alternativo , [24] [25] emo pop , [26] pop-punk [27] y power pop . [28] Según Adkins, la banda tituló el álbum Bleed American porque el tema principal y el tema principal tratan sobre "cambiar la vida de uno para mejor", y como tal, ese tema "se repite a lo largo de todo el álbum". [29] También afirmó que la gente "con demasiada frecuencia se deja llevar por cosas que realmente no necesita. Estados Unidos solo necesita ser un fuerte proceso de derramamiento de sangre". [30]
La composición lírica de Bleed American también se mantuvo bastante directa y sencilla en comparación con Clarity . Mark Vanderhoff de AllMusic dijo que Bleed American no tenía ninguna "canción de 16 minutos", haciendo referencia a "Goodbye Sky Harbor" de Clarity . En cambio, llamó a la música de Bleed American "solo rock & roll directo, interpretado con energía punk e inteligencia de rock alternativo". [21] El autor Andy Greenwald dijo que el álbum trataba sobre la automedicación , "más específicamente la dieta de Jim Adkins, donde la música, cualquier música, es igual a la salvación". Señaló que la mayoría de las canciones del álbum se cantan desde una perspectiva de segunda persona. [31] Hacia el final de la gira en apoyo de Clarity , Adkins comenzó a tener lo que pensó que era un ataque cardíaco . Más tarde se reveló que era un ataque de pánico , por el cual tuvo que tomar medicación; el incidente inspiró algunas de las letras a lo largo del álbum. [7] Rachel Haden (de That Dog ) prestó su voz en "Hear You Me", "If You Don't, Don't", "Cautioners" y "My Sundown". [9]
Adkins dijo que "Bleed American" trata sobre cómo las cosas triviales en la vida de una persona pueden superar a las cosas más importantes. [22] La pista grunge ha sido comparada con el trabajo de Helmet , At the Drive-In y Braid . [32] [33] [34] El periodista Alex Rice sintió que su estructura ruidosa y tranquila y su letra sobre la desilusión de la juventud recordaban a "Thinking, That's All", la canción de apertura de Static Prevails . [35] Al escribir "A Praise Chorus", la banda se quedó estancada en la sección del puente ; se la enviaron a Davey von Bohlen (de Promise Ring ) quien escribió un puente haciendo referencia a varias canciones, [22] incluyendo " Crimson and Clover " de Tommy James and the Shondells , " Our House " de Madness , " Kickstart My Heart " de Mötley Crüe y " Don't Let's Start " de They Might Be Giants . [21] [22] A lo largo de "A Praise Chorus", que trata sobre la nostalgia, Adkins emplea un tartamudeo vocal. [21] [23] La canción new wave " The Middle " incluye un solo de guitarra que, según Adkins, fue un homenaje a Doug Gillard de Guided by Voices y su canción "I Am a Tree". [28] [22] [30] Su letra habla sobre "encajar" y la autoaceptación; Adkins escribió la canción en respuesta a un correo electrónico de un fan que sentía que "no eran lo suficientemente punk". [21] [36] Lind dijo que su batería en la canción era un intento de emular las que se escuchaban en " You Wreck Me " de Tom Petty . [37]
"Your House" detalla el dolor de una ruptura, cortando toda comunicación con la persona, y recuerda al trabajo de Versus . [28] [38] Las partes de batería fueron tocadas al unísono por Lind, Adkins y Trombino, ya que Lind quería algo similar a una banda de música . [39] " Sweetness " fue una de las canciones sobre las que Adkins tenía más dudas debido a su contenido lírico: "Tenía esta melodía en mi cabeza y la estaba demostrando y cantando y estaba teniendo dificultades con ella. Casi no la llevé a la banda porque estaba pensando: 'No puedo simplemente no decir nada. No puedo usar todo este tipo de whoahs alíricos para esta parte de una canción'". [22] Las vocalizaciones whoah fueron pensadas como un marcador de posición para otras letras, aunque como los miembros no pudieron pensar en nada más, las partes permanecieron. [40] El ritmo de batería se hizo al estilo del baterista de U2 Larry Mullen Jr .; incorpora influencias del post-hardcore y el emo de segunda ola . [30] [32] Se grabó una versión demo de la melodía durante las sesiones de Clarity , aunque a Capitol Records no le gustó mucho la pista, por lo que la banda la descartó. [41] [42]
«Hear You Me» es un tributo a Mykel y Carli Allan, dos populares fans de Weezer , que murieron en un accidente automovilístico mientras regresaban a casa después de un concierto. [43] El trabajo de guitarra utiliza una contramelodía contra las voces; incluye un piano, órgano, trompetas y la voz de Haden. [23] «If You Don't, Don't» aborda el tema del amor perdido; las guitarras eran inicialmente mucho más rápidas al estilo de Wedding Present , hasta que Adkins las ralentizó. [44] [45] «Get It Faster» abre con un minuto de rellenos de batería, que fueron programados en el juego de PlayStation MTV Music Generator . [23] [46] «Cautioners» es una canción electropop de cinco minutos que mezcla la electrónica y el rock. [33] Canaliza el sonido de Cars y recuerda las canciones más tranquilas de Clarity . [21] [47] Una versión anterior de la canción, lanzada en un EP compartido con Jebediah, se centraba en rasgueos de guitarra. [23] [48] La versión del álbum presenta un uso intensivo de decay , que según Adkins sonaba "computarizado". [49] La batería estaba compuesta por varios loops que se hicieron en Cherokee, en el transcurso de unos días. [50] El título y la letra de "The Authority Song" son una referencia directa a " Autority Song " de John Cougar Mellencamp , y también contiene una referencia a Automatic , un álbum de Jesus and Mary Chain . [51] Trata sobre estar medio abierto con una persona con la que uno no está muy familiarizado. [30] El álbum concluye con la balada "My Sundown". [34]
El miembro de A&R de DreamWorks Records, Luke Wood, monitoreó el potencial de la banda desde que se convirtieron en agentes libres y se ofreció a ayudarlos. [7] [52] Wood había estado previamente en la banda Sammy, quien abrió para Jimmy Eat World durante la década de 1990, y se mostró inflexible en contratarlos después de escuchar "A Praise Chorus". [53] Jimmy Eat World consideró la ayuda de Wood, pero no fue hasta un año después cuando volvieron a contactarlo. [7] [52] Para entonces, el bombo de la industria detrás del próximo álbum causó una guerra de ofertas entre sellos. [7] La banda se reunió con varios miembros del personal de seis sellos en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York en marzo de 2001, antes de firmar con DreamWorks el mes siguiente. [7] [20] [54] Lind dijo que el sello tenía una sólida relación de trabajo con sus artistas, "[e]llos entienden lo que es una carrera, como lo frágil que es". [30] Capitol Records había intentado sin éxito volver a firmar a la banda después de escuchar el álbum terminado; La banda dijo que tendrían una reunión si el sello les devolvía sus grabaciones maestras . [55]
Poco después, la banda contrató a un nuevo agente de reservas y co-managers Gary Gersh y John Silva; conocían a Gersh de cuando era director ejecutivo de Capitol unos años antes. [36] [56] A pesar de estos nuevos representantes, Lind continuó actuando como el manager de facto de la banda , un papel que había estado haciendo durante dos años en ese momento. [7] El 21 de mayo de 2001, Bleed American fue anunciado para su lanzamiento a finales de año. [57] Se puso a disposición para su transmisión el 19 de julio de 2001, [58] antes de ser lanzado cinco días después. [9] La carátula del álbum, que muestra un conjunto de trofeos de bolos sobre una máquina de cigarrillos, está tomada de la fotografía "Memphis" de William Eggleston . [59] Adkins era un fan de Eggleston, llegando incluso a llamarlo el "padre de la fotografía en color". [60] Debido a la preocupación de que su título pudiera ser malinterpretado después de los ataques del 11 de septiembre , el álbum fue relanzado con un título homónimo en diciembre de 2001, a pesar de que la banda inicialmente dijo que no cambiarían su nombre. [29] [59] [61] La decisión fue finalmente de la banda, que fue apoyada por su sello; en lugar de retirar copias existentes , simplemente modificaron el nombre con las posteriores impresiones del álbum. [62] Además, la canción principal pasó a llamarse "Salt Sweat Sugar" y se reeditó el 11 de diciembre de 2001. [63] [64]
"Bleed American" fue lanzado a la radio el 5 de junio de 2001 y lanzado como sencillo físico el 21 de agosto de 2001. [65] [66] La versión estadounidense de vinilo de 7" incluía una demo de "Your House", mientras que la edición alemana en CD incluía demos de "Your House" y "The Authority Song", junto con "(Splash) Turn Twist" y el video musical de "Bleed American" (dirigido por Ross Richardson). [67] [68]
"The Middle" fue lanzado como sencillo el 19 de noviembre de 2001. [69] El vinilo de 7" del Reino Unido incluía una versión de sesión de radio de "A Praise Chorus" como lado B, mientras que el CD europeo incluía "No Sensitivity" y demos de "The Middle" y "My Sundown". Otra versión en CD, que se lanzó en Europa y los EE. UU., incluía versiones de sesiones de radio de "If You Don't, Don't" y "Game of Pricks", así como el video musical de "The Middle". [70] El video fue dirigido por Paul Fedor, quien lo basó en un episodio de The Brady Bunch . [37] El video muestra a la banda en una fiesta tocando en una sala de estar para una multitud de personas en ropa interior. El protagonista, interpretado por Josh Keleher, llega a la fiesta completamente vestido; finalmente se desnudó en un armario, ayudando a una chica a desvestirse también. [71] [37]
"Sweetness" fue lanzado como sencillo el 3 de junio de 2002; la versión de vinilo de 7" del Reino Unido incluía una versión en vivo de "Clarity" como lado B. [72] Se lanzaron dos versiones en CD en Europa: la primera con versiones en vivo de "Blister" y "Your New Aesthetic", mientras que la otra incluía versiones en vivo de "If You Don't, Don't", "Lucky Denver Mint" y "Blister". [73] El video musical de "Sweetness" muestra a la banda inmóvil mientras el mundo se altera a su alrededor; fue filmado en Los Ángeles, con el director Tim Hope . Lind dijo que el video estaba "vagamente basado en un viaje general de lo que atraviesa una banda cuando comienza y progresa". [74] "A Praise Chorus" fue lanzado como sencillo promocional en 2002. [75]
Además de los sencillos del álbum, se lanzaron dos EP para promocionar Bleed American . El primero de estos EP, titulado Good to Go EP , fue lanzado el 22 de febrero de 2002, exclusivamente en Japón, y contó con «Spangle», «The Most Beautiful Things», una versión acústica de «The Middle», una versión de sesión de radio de «Game of Pricks», una versión temprana de «Cautioners» y versiones en vivo de «A Praise Chorus» y «Softer». [9] [76] El segundo EP, titulado The Middle/A Praise Chorus Tour EP , fue un EP de gira lanzado en Australia en enero de 2003, que consta de «The Middle», «A Praise Chorus», «Firestarter», una versión acústica de «The Middle» y una versión en vivo de «Bleed American». [9] [77]
Bleed American fue lanzado inicialmente en vinilo a través de Grand Royal Records ; cuando ese sello cerró, fue reimpreso a través del sello propio de Adkins, Western Tread, en 2003. [78] [79] En octubre de 2003, la banda lanzó el álbum de video Believe in What You Want , que narra la creación y el lanzamiento de Bleed American . [80] El 28 de abril de 2008, se lanzó una edición de lujo del álbum con un disco extra que contenía varios lados B, versiones acústicas, versiones en vivo, versiones demo y pistas inéditas. El álbum original y el título de la pista Bleed American fueron restaurados para este lanzamiento. [59] Esta edición fue prensada en vinilo en 2011 como parte del Record Store Day . [27] Más tarde ese año, la banda interpretó Bleed American y Clarity en sus totalidades para dos shows en el Reino Unido. [81]
Después de dos shows únicos en Estados Unidos en febrero de 2001, Jimmy Eat World se embarcó en una gira de dos semanas en Alemania. [20] En junio de 2001, la banda realizó una gira por Australia y Japón, siendo este último un espacio de apoyo para Eastern Youth . [20] [82] Después de que hicieron su segunda aparición en Warped Tour , donde tocaron en los shows de la Costa Este en julio y agosto de 2001, apoyaron a Blink-182 y Weezer. [20] [22] [65] La banda luego apareció en The Late Late Show con Craig Kilborn (alrededor del cual, la banda tocó tres shows en Los Ángeles) y en el Late Show con David Letterman , [83] [84] y actuaron en Edgefest II en Canadá. [85] Apoyaron a Weezer en su Extended Midget Tour en los EE. UU. para cerrar el año; Jimmy Eat World se vio reforzado por los músicos de gira Brian McMahan (de For Carnation ) en sampler, teclados y guitarra y Haden en coros. [22] [86] Junto a esto, la banda actuó en Late Night with Conan O'Brien . [87] En enero y febrero de 2002, la banda debía apoyar a Blink-182 en su gira por Europa; sin embargo, cuando esa banda pospuso, Jimmy Eat World se embarcó en una gira europea como cabeza de cartel. [88]
Después de regresar a los EE. UU., Jimmy Eat World tocó cuatro shows en los estados del sur, antes de viajar a Japón, donde tocaron hasta marzo de 2002. [88] La banda apoyó a Blink-182 y Green Day en su gira conjunta US Pop Disaster Tour en abril y mayo de 2002, que coincidió con apariciones en Saturday Night Live y The Tonight Show con Jay Leno . [89] [90] [91] Después de esto, Jimmy Eat World apoyó a Incubus en su gira principal por Australia, antes de realizar su propia gira por el Reino Unido con el apoyo de Promise Ring y tocar en una serie de festivales de EE. UU. y espectáculos canadienses. [92] [93] Precedidos por una aparición en el Late Show with David Letterman , se embarcaron en una gira principal por los EE. UU., con el apoyo de Desaparecidos , Recover y Promise Ring. Después de esto, la banda actuó en los festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido. [92] [94] En septiembre y octubre, la banda actuó en el festival This Ain't No Picnic y en dos fechas del Plea for Peace / Take Action Tour , además de una aparición en Last Call con Carson Daly . [95] [96] [97]
Bleed American recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . Varios críticos comentaron el estilo emo del álbum. Si bien señaló que a quienes no les gusta la "música emo o más 'pop'" no les gustaría el álbum, Aubin Paul de Punknews.org dijo que "los niños más punks que tú deberían quedarse con Static Prevails , pero un catálogo tan impresionante como el de JEW puede ser apreciado por cualquiera sin preconcepciones". [106] El crítico de Rolling Stone Barry Walters agregó a esto, afirmando que "luce la tierna turbulencia que los niños emo insulares han estado disfrutando en privado durante años", y el álbum atrae a los fanáticos de Creed y Blink-182, así como a la música new wave. [47] El personal de Entertainment Weekly observó el álbum como un "buen acto de equilibrio" de temas "con un toque emo" y "rockeros llenos de fuerza", aunque Joe Warminsky III de The Morning Call ignoró los elementos emo y lo describió en cambio como un disco de rock genuino. [99] [107]
Varios críticos, incluidos los de Allmusic , Drowned in Sound y USA Today , elogiaron la calidad de la composición y el trabajo de guitarra; estos incluyeron comentarios sobre "melodías pegadizas", "ritmos saltarines" y "una caja de ganchos". [21] [104] [108] El escritor de NME, Imran Ahmed, dijo que era una "verdadera sierra circular pop, embestida hasta los dientes traseros con melodías contagiosas y sentimiento de televisión adolescente". [101] Paul afirmó que a diferencia de los álbumes anteriores de la banda, la segunda mitad de Bleed American era "bastante fuerte y realmente desarrolla las ideas musicales del disco". [106] Greenwald dijo que en comparación con Clarity , que "va hacia adentro en busca de la salvación", Bleed American era "extrovertido, bullicioso, confiado". [109] Blender , por otro lado, estaba menos satisfecho ya que el potencial mainstream del álbum fue "socavado por las guitarras, que no son ni tan alegremente estridentes como las de Weezer ni tan limpiamente melódicas como las de Knack". [98]
Otros críticos se mostraron dispares sobre la postura madura del álbum. Steve Hochman del Los Angeles Times comentó que los oyentes "que se están graduando de los gustos adolescentes podrían recurrir a este álbum como un primer paso hacia la edad adulta", mientras que Robert Christgau de The Village Voice afirmó que "si esta banda no puede ser la respuesta de la madurez a 'N Sync , puede ser la respuesta del patriotismo a Travis ". [100] [105] Aaron Scott de Slant Magazine creía que la madurez que la banda mostró a través del álbum fue capaz de atraer a una audiencia amplia. [103] Ryan Schreiber de Pitchfork dio una crítica mucho más negativa y sarcástica del álbum, concluyendo: "Así que haz lo mejor que puedas, escucha a tu banda favorita, entierra la cabeza en la arena, antes de que todo comience de nuevo. ¡Oye, acabo de escribir una canción de Jimmy Eat World!" [102]
Las reseñas retrospectivas de Bleed American siguieron elogiando la calidad de composición del álbum. Thomas Nassiff de AbsolutePunk opinó que el álbum no contenía "ninguna canción mala", y concluyó: "Sin duda, uno de los discos más memorables de 2001, Bleed American podría tener el poder más duradero de cualquier álbum de su clase". [27] Mike Stagno de Sputnikmusic encontró que Bleed American era agradable y destacó su alto valor de reescucha, en particular temas como "Sweetness" y "Get It Faster". [24]
El escritor de Louder Than War, Sam Lambeth, consideró el álbum como un "sello distintivo del rock moderno, un disco impecable que puede mostrar su corazón en la manga, pero que se eleva en su seriedad". [1] El miembro del personal de Punknews.org, Brian Shultz, revisó la edición de lujo y encontró que el contenido del álbum todavía es fuerte a pesar de su edad. [111] Por otro lado, Charles A. Hohman de PopMatters encontró "poca información o revelación [sobre la edición de lujo]". [110] Un escritor invitado de Tiny Mix Tapes dijo que los puntos más fuertes del álbum eran las pistas "despojadas". [112]
Bleed American fue un éxito comercial, ayudando a Jimmy Eat World a ganar popularidad en el mercado. [113] Vendió 30.000 copias en su primera semana de lanzamiento. [114] Alcanzó el puesto número 54 en el Billboard 200 el 11 de agosto de 2001; la versión renombrada alcanzó el puesto número 31 en julio de 2002. [115] Fuera de los EE. UU., el álbum alcanzó el puesto número 20 en Alemania, [116] número 43 en Nueva Zelanda, [117] número 54 en Australia, [118] y número 62 en el Reino Unido. [119]
Bleed American se convirtió en un éxito de ventas y, en sus primeros cuatro meses en el mercado estadounidense, vendió 173 000 copias, lo que convirtió al álbum en el lanzamiento más exitoso de Jimmy Eat World. [120] Lind dijo que estas ventas fueron "definitivamente un gran logro para la banda porque muestra cómo está creciendo la base de fans. [Si estás] haciendo algo creativo, quieres que cada vez más personas disfruten de lo que haces". [120] Fue certificado oro en los EE. UU. por la Recording Industry Association of America (RIAA) en marzo de 2002, y alcanzó el estado de platino cinco meses después. [121] Junto con esto, el álbum fue certificado platino en Canadá por la Canadian Recording Industry Association (CRIA), [122] y plata por la British Phonographic Industry (BPI) en el Reino Unido. [123] A septiembre de 2016, Bleed American ha vendido más de 1,6 millones de copias en los EE. UU. [124]
"The Middle" alcanzó el puesto número cinco en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . [125] También se ubicó en el puesto número uno en Alternative Songs , [126] número dos en Adult Pop Songs , [127] número cuatro en Pop Songs , [128] número cinco en Radio Songs , [129] número 39 en Mainstream Rock Songs [130] y número 44 en Rock Digital Songs. [131] Fuera de los EE. UU., se ubicó en el puesto número 26 en el Reino Unido, donde fue certificado doble platino, [132] [133] número 28 en Nueva Zelanda, [134] número 29 en Escocia, [135] número 49 en Australia, [136] número 92 en los Países Bajos, [137] y número 98 en Francia. [138]
"Bleed American" alcanzó el puesto número 16 en Alternative Songs. [126] También se ubicó en el puesto número 59 en Escocia y el número 60 en el Reino Unido. [132] [139] "Sweetness" alcanzó el puesto número 75 en el Billboard Hot 100, [125] el número dos en Alternative Songs, [126] el número 40 en Adult Pop Songs , [127] y el número 74 en Radio Songs. [129] Fuera de los EE. UU., se ubicó en el puesto número 31 en Escocia y el número 38 en el Reino Unido. [132] [140] "A Praise Chorus" alcanzó el puesto número 16 en Alternative Songs. [126] "Hear You Me" fue certificado plata en el Reino Unido en 2024. [141]
Greenwald dijo que el hecho de que Bleed American fuera certificado platino fue un factor para que el emo alcanzara la atención de los medios de comunicación a mediados de 2002, junto con Vagrant Records teniendo cifras de ventas significativas en sus lanzamientos y Dashboard Confessional apareciendo en MTV Unplugged . [142] Además, Jimmy Eat World se convirtió en el primer acto emo en tener un éxito significativo en la radio y en las listas de éxitos. [143] Greenwald mencionó que con Bleed American siendo su "álbum más pop y universal hasta la fecha", la banda "salió del gueto indie/emo, pero al hacerlo, también definieron su sonido 'como' emo para cientos de miles de nuevos oyentes". [114] My Chemical Romance trabajó con Trombino para una sesión de prueba para Three Cheers for Sweet Revenge (2004) ya que a los miembros les encantaba Bleed American . [144] Cinco de las canciones del álbum fueron versionadas por artistas australianos para el álbum tributo Sing It Back: A Tribute to Jimmy Eat World (2015). [145]
Q incluyó a Bleed American como uno de los mejores 50 álbumes de 2001, [146] mientras que Consequence of Sound lo ubicó en el puesto número nueve en su lista de los 10 mejores álbumes del año, [147] y CMJ New Music Report lo incluyó en su lista sin numerar. [148] El álbum fue incluido enla lista 101 Modern Classics de Rock Sound en el puesto número 48. [149] En 2013, fue clasificado en el puesto número 429 ende los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de NME . [150] La publicación también incluyó al álbum como uno de los "20 álbumes de pop punk que te harán sentir nostalgia", [151] así como uno de los "20 álbumes emo que han resistido decididamente la prueba del tiempo". [152] El álbum fue clasificado en el puesto número 183 en la lista de Spin "Los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años (1985-2014)". [153] En 2017, Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 25 en su lista de los 50 mejores álbumes de pop-punk. [154] "Sweetness" apareció en una lista de las mejores canciones emo de Vulture . [155] "A Praise Chorus", "Bleed American", "The Middle" y "Sweetness" fueron clasificados en los puestos 85, 12, 9 y 3, respectivamente, en la lista de Alternative Press de los mejores 100 sencillos de la década de 2000. [156]
Todas las canciones escritas por Jimmy Eat World , excepto "A Praise Chorus", que contiene letras de varias canciones. [nota 1] [9]
Pistas adicionales
Personal según folleto de reedición de 2008. [9]
Citas
Fuentes
