Douglas Scott Gillard (nacido el 23 de diciembre de 1965) es un guitarrista y compositor estadounidense. Ha sido miembro de importantes bandas de indie pop y punk , entre las que destacan Guided by Voices , Nada Surf , Bambi Kino , Death of Samantha y Cobra Verde .
Doug Gillard nació en Sandusky, Ohio. [1] Sus padres eran de Colorado, donde su padre ayudó a construir silos de misiles y su madre era asistente de maestra. [2] Gillard creció en una granja en la zona rural del noreste de Ohio, [2] en la ciudad de Huron, y asistió a escuelas en Elyria, Ohio .
A los cinco años, Gillard escribía canciones, que grababa en una máquina de cinta de carrete a carrete para que su familia las enviara por correo a su hermana mayor, que vivía en Alemania. [2]
Gillard se mudó a Cleveland después de graduarse de la escuela secundaria. En 1984, fue brevemente DJ de radio universitario no estudiante en el WOBC de Oberlin , después de lo cual fue DJ durante seis años en el WCSB de la Universidad Estatal de Cleveland , al mismo tiempo que su carrera musical a fines de la década de 1980. [3]
A partir de la escuela secundaria, Gillard comenzó a actuar con bandas de punk de Ohio como Suspect Device, Children's Crusade y Starvation Army. [2] También ha actuado y/o grabado con Richard Buckner , Yuji Oniki, My Dad Is Dead , The Mice , Bill Fox , Fence Lions, Zest of Yore, Stewart Pack, The Oranges Band , Mascott y Sally Crewe and The. Movimientos repentinos.
Como resultado de las apariciones de Gillard en las cajas Suitcase y Suitcase 2 de Guided by Voices, a veces se le acredita erróneamente como miembro de una variedad de bandas ficticias ( por ejemplo , Approval of Mice, Champion Hairpuller), debido a la creación de Robert Pollard. de nuevos nombres de bandas imaginarias para casi cada pista de sus compilaciones de tomas descartadas y demos. [4]
En la década de 1980, Gillard era miembro de la banda Death of Samantha , con sede en Ohio, una "tropa pop modernista" dirigida por John Petkovic. Después de la ruptura de Death of Samantha, Gillard se convirtió en uno de los miembros originales de la banda Cobra Verde de John Petkovic en los años 90. [2]
Robert Pollard , que había sido fan de Gillard desde sus días en Death of Samantha, le pidió a Cobra Verde en 1996 que fuera su banda de acompañamiento para Mag Earwhig de Guided by Voices. lp.
Después de unir fuerzas con Guided by Voices como parte de Cobra Verde, Gillard siguió siendo miembro de Guided by Voices durante unos siete años, de 1997 a 2004, un período que abarcó seis LP oficiales y muchos otros lanzamientos. [1]
La asociación de Gillard con Pollard también resultó en tres álbumes en colaboración como dúo: Speak Kindly of Your Volunteer Fire Department de 1999 (acreditado a Robert Pollard y Doug Gillard), [5] y dos álbumes acreditados a Lifeguards, Mist King Urth en 2003, [ 6] y Saludando a los astronautas en 2011. [7]
El 25 de julio de 2016, se anunció que Gillard se reincorporaría a Guided by Voices.
A principios de la década de 1990, Gillard lanzó Gem, su propia banda, que también incluía al bajista Tim Tobias (más tarde de Guided by Voices ). [8] El álbum debut de Gem, Hexed , fue grabado en 1994 y lanzado en Restless Records en 1995. [9]
The Cleveland Scene elogió al grupo como un "combo de rock aterciopelado", y el editor de Alternative Press de Cleveland citó la canción de Gem "Suburban Girl" como "una de las cosas más grandes en la historia del rock de Cleveland". [2] Trouser Press llamó a Hexed una "ráfaga melodiosa de pop-rock de guitarra rítmica inteligente, pegadiza y simple, una especie de Weezer adulto sin pretensiones ansiosas". [10] Según Trouser Press , las contribuciones de Gillard se destacaron como "astutas", con "el canto confuso y extraño de 'Sheep', los vigorizantes préstamos del T. Rex de 'Your Heroes Hate You' y el juego de palabras campestre de 'Only a Préstamo.'" [10] En 2001, Gem se reunió para lanzar otro álbum, Sunglare Serenades . [8]
Gillard fue uno de los miembros fundadores de Bambi Kino, una banda formada en anticipación del quincuagésimo aniversario de los primeros shows de los Beatles en Hamburgo, Alemania, en 2010 . [11] La banda también incluye al baterista de Nada Surf, Ira Elliot, Mark Rozzo (guitarrista de Maplewood y Champale) y Erik Paparazzi (bajista de Cat Power ). [11]
El grupo versiona canciones de la era formativa previa a las celebridades de 1960-1962 de The Beatles en Hamburgo y en el Cavern Club . [12] La banda tomó su nombre del Bambi Kino , un sórdido cine en Hamburgo donde los Beatles vivían en estrechos almacenes. [13]
Trabajando con Tapete Records , con sede en Hamburgo , la banda debutó con una semana de shows en agosto de 2010 en el Indra Club de Hamburgo, donde los Beatles tocaron por primera vez. [13] En 2011, Tapete lanzó el álbum debut homónimo del grupo. [14] El disco fue elogiado por James Allen de AllMusic por su auténtica "estilo Merseybeat rudo", lo que resultó en un álbum que "también es rockero por sus propios méritos". [14] En una entrevista, Rozzo dijo: "Conscientemente no queríamos ser una banda tributo. Queríamos ser nosotros mismos, y al hacerlo pensábamos que estábamos siendo más fieles a Los Beatles". [15]
El grupo sigue activo. En mayo de 2014, Bambi Kino tocó en un concierto benéfico en Bell House de Brooklyn [16] , así como en el White House Correspondents Jam, en Washington, DC, con Chuck Leavell . [17]
En 2010, [18] Gillard se unió a la banda Nada Surf , que había sido formada en 1992 por Matthew Caws y Daniel Lorca. [19] La formación de Caws, Lorca, el baterista Ira Elliot y Gillard aparecieron en el álbum de Nada Surf de 2012, The Stars Are In Different to Astronomy .
En un artículo de 2014, la revista de música Blurt citó a John Petkovic de Death of Samantha evaluando a Gillard como solista. [13] Petkovic contrastó la constante apertura artística de Gillard desde la década de 1980 con el limitado reconocimiento de su nombre: [13]
Algunas personas atribuyen ser abierto y aventurero a la edad, a la juventud. Pero eso no es realmente cierto. Puedes saber quién llega a la música y al arte a través de la imaginación y quién llega porque se siente atraído por algún estilo en particular... Si exploras tu imaginación, nunca te volverás "viejo". En ese sentido, poco ha cambiado con Doug en lo que respecta a la música : simplemente la aborda de la misma manera, atraído por los sonidos y las partes. Como resultado, es capaz de sintetizar piezas dispares que otras personas no imaginarían encajando hasta que vieron el rompecabezas completo...
Doug merece más atención, sin duda. Pero es algo más amplio : la gente puede evaluar el nombre del cuadro más que el cuadro. Doug siempre ha estado muy dedicado a la pintura y eso es algo bueno.
Gillard ha grabado tres álbumes de larga duración como solista, sin incluir sus primeros lanzamientos en casete. La carrera discográfica en solitario de Gillard técnicamente comenzó con dos casetes autoeditados, el EP Cover Songs with Big Heads de cuatro canciones (1985) y un lanzamiento de 1990 de juvenilia grabado por Gillard cuando tenía entre 5 y 9 años .
En 1999, la seria carrera en solitario de Gillard comenzó con el lanzamiento del EP Malamute Jute de cinco canciones . A esto le siguió en 2004 Salamander , su primer álbum de larga duración en solitario realizado siendo adulto, y el álbum de 2008 Call from Restricted . [12]
El álbum solista de Gillard de 2014, Parade On , fue lanzado en Nine Mile Records. [3] Blurt escribió que Parade On combina ganchos con capas de guitarras en una muestra de diversos ejemplos de "rock constante basado en riffs", [13] y la revista de música británica Bearded escribió que la "copa de Gillard rebosa de sutiles gemas, " haciendo de Parade On un disco "digno de sus propios elogios extáticos". [3]
Mark Deming de AllMusic llamó Parade On un álbum ecléctico y magníficamente elaborado de "rock & roll impulsado por guitarras con una porción extra de ganchos pop" y letras en "varios grados de sarcasmo agridulce". [20] Deming elogió a Gillard como un talentoso compositor, guitarrista, productor y arreglista, cuyas interpretaciones multiinstrumentales incluían capas de fuerte trabajo de guitarra solista y rítmica fusionándose con un bajo "duro pero flexible", al servicio de canciones que van desde "brillantes jangle" hasta el power pop de rock duro "dulce pero agresivo". [20]
En abril de 2014, se lanzó oficialmente un vídeo musical del cineasta Mike Postalakis para la canción del álbum "Ready for Death". [21] [22]
Gillard produjo el tercer álbum de la banda independiente Eternal Summers , The Drop Beneath . [23] Ha compuesto la música para varias películas independientes, [3] incluido el cortometraje de comedia Creative Process 473 (2002) y American Cannibal (2006). [24] [25]
En 2014, Gillard grabó una versión de la canción de Scott Miller "Dripping with Looks", que apareció originalmente en el álbum de Game Theory de 1987, Lolita Nation . [26] Se esperaba que la versión de Gillard, lanzada como video musical en mayo de 2014, [26] apareciera en un álbum tributo en memoria de Scott Miller. [3]
La canción "Say Goodbye", con Gillard a la guitarra y voz principal, y Peter Buck a la mandolina, aparece en el álbum póstumo de Game Theory Supercalifragile (2017). [27] Gillard comparte el crédito de composición de la canción previamente inacabada de Miller, que Gillard completó. [28] [29]
Gillard vive actualmente en la ciudad de Nueva York y continúa actuando en solitario y como miembro de Guided by Voices , Nada Surf y otras bandas.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace ){{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda ){{cite web}}: |author=tiene nombre genérico ( ayuda )