William Eggleston

Fotógrafo estadounidense

William Eggleston (nacido el 27 de julio de 1939) ^[1] es un fotógrafo estadounidense. Se le atribuye el aumento del reconocimiento de la fotografía en color como medio artístico legítimo. Entre los libros de Eggleston se incluyen William Eggleston's Guide (1976) y The Democratic Forest (1989).

Eggleston recibió una beca Guggenheim en 1974, ^[2] el premio Hasselblad en 1998, ^[3] y la beca honoraria de la Royal Photographic Society en 2003. ^[4]

Vida temprana y educación

William Eggleston nació en Memphis, Tennessee y se crió en Sumner, Mississippi . Su padre era ingeniero y su madre era hija de un destacado juez local. De niño, Eggleston era introvertido; disfrutaba tocando el piano, dibujando y trabajando con dispositivos electrónicos. Desde muy pequeño, también se sintió atraído por los medios visuales y, según se dice, disfrutaba comprando postales y recortando imágenes de revistas.

A los 15 años, Eggleston fue enviado a la Webb School , un internado. Eggleston más tarde recordó algunos buenos recuerdos de la escuela, diciéndole a un reportero: "Tenía una especie de rutina espartana para 'forjar el carácter'. Nunca supe lo que eso significaba. Era tan insensible y tonto. Era el tipo de lugar donde se consideraba afeminado que te gustara la música y la pintura". ^{[ cita requerida ]} Eggleston era inusual entre sus compañeros al evitar las actividades tradicionales masculinas del Sur de la caza y los deportes, a favor de las actividades artísticas y la observación del mundo. Sin embargo, Eggleston señaló que nunca se sintió como un extraño. "Nunca tuve la sensación de no encajar", le dijo a un reportero, "pero probablemente no lo hice". ^[5]

Eggleston asistió a la Universidad de Vanderbilt durante un año, al Delta State College durante un semestre y a la Universidad de Mississippi durante unos cinco años, pero no completó ningún título. No obstante, su interés por la fotografía se arraigó cuando un amigo de Vanderbilt le regaló a Eggleston una cámara Leica . En Ole Miss, el pintor visitante Tom Young lo introdujo al expresionismo abstracto .

Desarrollo artístico

Los primeros esfuerzos fotográficos de Eggleston se inspiraron en el trabajo del fotógrafo suizo Robert Frank y en el libro del fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson , The Decisive Moment . Eggleston recordó más tarde que el libro fue "el primer libro serio que encontré, de muchos libros horribles... No lo entendía ni un poco, y luego lo comprendí y me di cuenta, Dios mío, este es genial". ^[5] Eggleston, que fotografió por primera vez en blanco y negro, comenzó a experimentar con el color en 1965 y 1966 después de que William Christenberry le presentara el formato . La película de transparencia en color se convirtió en su medio dominante a finales de la década de 1960. El desarrollo de Eggleston como fotógrafo parece haber tenido lugar en un aislamiento relativo de otros artistas. En una entrevista, John Szarkowski describe su primer encuentro con el joven Eggleston en 1969 como algo "absolutamente inesperado". ^{[ cita requerida ]} Después de revisar el trabajo de Eggleston (que recordaba como una maleta llena de impresiones en color de "farmacia"), Szarkowski convenció al Comité de Fotografía del MoMA para que comprara una de las fotografías de Eggleston.

En 1970, el amigo de Eggleston, William Christenberry, le presentó a Walter Hopps , director de la Galería Corcoran de Washington, DC . Hopps dijo más tarde que quedó "impresionado" por el trabajo de Eggleston: "Nunca había visto nada igual". ^{[ cita requerida ]}

Eggleston enseñó en Harvard en 1973 y 1974, y fue durante esos años cuando descubrió la impresión por transferencia de tinta ; estaba examinando la lista de precios de un laboratorio fotográfico en Chicago cuando leyó sobre el proceso. Como Eggleston recordó más tarde: "En el anuncio se decía 'desde la impresión más barata hasta la mejor impresión'. La mejor impresión era una transferencia de tinta. Fui directamente allí a mirar y todo lo que vi eran trabajos comerciales como fotos de paquetes de cigarrillos o frascos de perfume, pero la saturación del color y la calidad de la tinta eran abrumadoras. No podía esperar a ver cómo se vería una simple imagen de Eggleston con el mismo proceso. Cada fotografía que luego imprimí con el proceso me pareció fantástica y cada una parecía mejor que la anterior". ^[6] El proceso de transferencia de tinte dio lugar a algunas de las obras más llamativas y famosas de Eggleston, como su fotografía de 1973 titulada The Red Ceiling (El techo rojo) , de la que Eggleston dijo: "The Red Ceiling es tan potente que, de hecho, nunca la he visto reproducida en la página a mi satisfacción. Cuando miras el tinte es como sangre roja mojada en la pared... Un poco de rojo suele ser suficiente, pero trabajar con una superficie enteramente roja fue un desafío". ^[7]

En Harvard, Eggleston preparó su primer portafolio, titulado 14 Pictures (1974). El trabajo de Eggleston se exhibió en el MoMA en 1976. Aunque esto fue más de tres décadas después de que el MoMA hubiera montado una exposición individual de fotografías en color de Eliot Porter , y una década después de que el MoMA hubiera exhibido fotografías en color de Ernst Haas , ^{[8] [9] [10]} la historia de que la exposición de Eggleston fue la primera exposición de fotografía en color del MoMA se repite con frecuencia, ^{[n 1]} y la muestra de 1976 se considera un momento decisivo en la historia de la fotografía, al marcar "la aceptación de la fotografía en color por parte de la institución de validación más alta". ^[11]

En la época de su exposición en el MoMA de 1976, Eggleston conoció a Viva , la "superestrella" de Andy Warhol , con quien inició una larga relación. Durante este período, Eggleston se familiarizó con el círculo de Andy Warhol, una conexión que puede haber ayudado a fomentar la idea de Eggleston de la "cámara democrática", sugiere Mark Holborn. ^[12] También en la década de 1970, Eggleston experimentó con el video, produciendo varias horas de metraje editado de manera aproximada que Eggleston llama Stranded in Canton . El escritor Richard Woodward, que ha visto el metraje, lo compara con una "película casera demente", mezclando tomas tiernas de sus hijos en casa con tomas de fiestas de borrachos, orina en público y un hombre mordiendo la cabeza de un pollo ante una multitud que lo vitoreaba en Nueva Orleans. Woodward sugiere que la película refleja el "naturalismo intrépido" de Eggleston, una creencia de que al mirar pacientemente lo que otros ignoran o de lo que no miran, se pueden ver cosas interesantes". ^{[ cita requerida ]}

Los libros y portafolios publicados de Eggleston incluyen Los Alamos (terminado en 1974, pero publicado mucho después), William Eggleston's Guide (el catálogo de la exhibición del MoMa de 1976), el masivo Election Eve (1977; un portafolio de fotografías tomadas alrededor de Plains, Georgia , la sede rural de Jimmy Carter antes de las elecciones presidenciales de 1976 ), The Morals of Vision (1978), Flowers (1978), Wedgwood Blue (1979), Seven (1979), Troubled Waters (1980), The Louisiana Project (1980), William Eggleston's Graceland (1984; una serie de fotografías encargadas de Graceland de Elvis Presley , que representan la casa del cantante como una tumba sin aire ni ventanas de mal gusto hecha a medida), ^[13] The Democratic Forest (1989), Faulkner's Mississippi (1990) y Ancient and Modern (1992).

Algunas de sus primeras series no se mostraron hasta finales de la década de 2000. The Nightclub Portraits (1973), una serie de grandes retratos en blanco y negro en bares y clubes de Memphis, en su mayor parte, no se mostró hasta 2005. ^[14] Lost and Found , parte de la serie Los Alamos de Eggleston , es un conjunto de fotografías que han permanecido invisibles durante décadas porque hasta 2008 nadie sabía que pertenecían a Walter Hopps ; las obras de esta serie narran los viajes por carretera que el artista realizó con Hopps, saliendo de Memphis y viajando hasta la Costa Oeste. ^{[15] Las fotografías} de la víspera de las elecciones de Eggleston no se editaron hasta 2011. ^[16]

Eggleston también trabajó con cineastas, fotografiando el set de la película Annie (1982) de John Huston y documentando la realización de la película True Stories (1986) de David Byrne .

En 2017, se lanzó un álbum de la música de Eggleston, Musik. Comprende 13 "paisajes sonoros electrónicos experimentales", "a menudo improvisaciones dramáticas sobre composiciones de Bach (su héroe) y Handel, así como sus singulares versiones de una melodía de Gilbert y Sullivan y el estándar de jazz On the Street Where You Live". ^[17] Musik se hizo completamente en un sintetizador Korg de la década de 1980 y se grabó en disquetes. La compilación de 2017 Musik fue producida por Tom Lunt y lanzada en Secretly Canadian . En 2018, Áine O'Dwyer interpretó la música en un órgano de tubos en el festival de música Big Ears en Knoxville, Tennessee .

La estética de Eggleston

La obra madura de Eggleston se caracteriza por su temática ordinaria. Como señaló Eudora Welty en su introducción a The Democratic Forest , una fotografía de Eggleston puede incluir "neumáticos viejos, máquinas de Dr. Pepper, aparatos de aire acondicionado desechados, máquinas expendedoras, botellas de Coca-Cola vacías y sucias, carteles rotos, postes y cables de electricidad, barricadas en las calles, señales de sentido único, señales de desvío, señales de prohibido estacionar, parquímetros y palmeras apiñadas en la misma acera".

Eudora Welty sugiere que Eggleston ve la complejidad y belleza del mundo cotidiano: "Las fotografías extraordinarias, convincentes, honestas, hermosas e implacables tienen que ver con la calidad de nuestras vidas en el mundo cotidiano: logran mostrarnos la esencia del presente, como la sección transversal de un árbol... Se centran en el mundo mundano. ¡Pero ningún tema está más lleno de implicaciones que el mundo mundano!" ^[18] Mark Holborn, en su introducción a Ancient and Modern, escribe sobre la oscura corriente subyacente de estas escenas mundanas vistas a través de la lente de Eggleston: "Los temas [de Eggleston] son, en la superficie, los habitantes y alrededores ordinarios de los suburbios de Memphis y Mississippi: amigos, familia, barbacoas, patios traseros, un triciclo y el desorden de lo mundano. La normalidad de estos temas es engañosa, porque detrás de las imágenes hay una sensación de peligro acechante". ^[19] El artista estadounidense Edward Ruscha dijo sobre el trabajo de Eggleston: "Cuando ves una fotografía que él tomó, estás entrando en una especie de mundo irregular que parece el mundo de Eggleston". ^[5]

Según Philip Gefter, de Art & Auction , "Vale la pena señalar que Stephen Shore y William Eggleston, pioneros de la fotografía en color a principios de los años 1970, tomaron prestado, conscientemente o no, de los fotorrealistas. Su interpretación fotográfica de la lengua vernácula estadounidense (gasolineras, restaurantes, estacionamientos) está prefigurada en las pinturas fotorrealistas que precedieron a sus cuadros". ^[20]

Mercado del arte

En 2012, tres docenas de impresiones de gran formato de Eggleston (100 x 170 cm en lugar del formato original de 41 x 51 cm) se vendieron por 5,9 millones de dólares en una subasta en Christie's a beneficio del Eggleston Artistic Trust, una organización dedicada a la preservación del trabajo del artista. El lote más importante, Untitled 1970 (Sin título, 1970 ), estableció un récord mundial en subasta para una sola impresión del fotógrafo por 578.000 dólares. ^[21]

El coleccionista de arte neoyorquino Jonathan Sobel presentó posteriormente una demanda en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York contra Eggleston, alegando que la decisión del artista de imprimir y vender versiones de gran tamaño de algunas de sus famosas imágenes en una subasta había diluido la rareza (y, por lo tanto, el valor de reventa) de los originales. ^{[22] [23]} El tribunal posteriormente desestimó la demanda. ^[21]

Fotografías en publicaciones destacadas

El primer uso comercial del arte de Eggleston fue en las portadas de álbumes del grupo de Memphis Big Star , con el que Eggleston grabó para el álbum Third/Sister Lovers y que utilizó su fotografía The Red Ceiling en su álbum Radio City . La fotografía de Eggleston de muñecas en el capó de un Cadillac apareció en la portada del álbum de Alex Chilton Like Flies on Sherbert . El álbum de Primal Scream Give Out But Don't Give Up presenta una fotografía recortada de una bandera confederada de neón y una palmera de Eggleston. Sus fotografías se utilizaron para las portadas delantera y trasera del lanzamiento en CD del álbum Christopher Idylls (1994) de su viejo amigo y compañero fotógrafo Terry Manning . Su fotografía "Memphis (1968)" se utilizó como portada del álbum Bleed American (2001) de Jimmy Eat World .

En 2006, una imagen de Eggleston se utilizó como portada del single de Primal Scream " Country Girl " y de la edición de bolsillo de la novela de Ali Smith The Accidental . La misma imagen ya se había utilizado en la portada del álbum Age of Miracles de Chuck Prophet en 2004.

Las fotos de Eggleston también aparecen en Tanglewood Numbers de Silver Jews , Joanna Newsom and the Ys Street Band de Joanna Newsom , Transference de Spoon y Delta Kream de Black Keys .

Publicaciones

• Víspera de elecciones . Nueva York: Caldecot Chubb , 1977. Libro de artista. Dos volúmenes. Edición de cinco ejemplares.
  • Gotinga: Steidl ; 2017. ISBN  978-3-95829-266-6 . Un volumen.
• Morals of Vision . Nueva York: Caldecot Chubb , 1978. Libro de artista. Edición de quince ejemplares.
  • Gotinga: Steidl; 2018. ISBN 978-3-95829-390-8 . 
• Flores . Nueva York: Caldecot Chubb , 1978. Libro de artista. Edición de quince ejemplares.
  • Gotinga: Steidl; 2019. ISBN 978-3-95829-389-2 . 
• Guía de William Eggleston . Nueva York: Museo de Arte Moderno , 1976. ISBN 978-0-87070-317-1 . 
• El Bosque Democrático .
  • Londres: Secker & Warburg , 1989. Con una introducción de Eudora Welty y un epílogo de Eggleston y Mark Holborn.
  • Nueva York: Doubleday , 1989. ISBN 978-0-385266-51-2 . Con una introducción de Welty y un epílogo de Eggleston y Mark Holborn. 
  • Edición ampliada. Gotinga: Steidl, 2015. ISBN 978-3-86930-792-3 . Conjunto de diez volúmenes, 1328 páginas, 1010 fotografías. 
  • El bosque democrático: obras seleccionadas. Nueva York: David Zwirner ; Göttingen: Steidl, 2016. ISBN 978-3-95829-256-7 . 68 fotografías. 
• Mississippi de Faulkner . Birmingham: Oxmoor House , 1990. ISBN 978-0-848710-52-1 . Con texto de Willie Morris . 
• Antiguo y moderno . Nueva York: Random House , 1992. ISBN 978-0-224069-63-2 . Con una introducción de Mark Holborn. 
• Caballos y perros. Washington y Londres: Smithsonian Institution , 1994. ISBN 978-1560985051 . Ensayo de Richard B. Woodward . 
• Premio Hasselblad 1998: William Eggleston. Zúrich: Scalo; Gotemburgo: Hasselblad Center, 1999. ISBN 978-3908247982 . Editado por Gunilla Knape. Con ensayos de Walter Hopps y Thomas Weski, y una transcripción de una entrevista con Ute Eskildsen. 
• William Eggleston. Göttingen: Steidl; París: Fundación Cartier, 2001. ISBN 978-2-86925-084-0 . Bilingüe (francés e inglés). 
• Los Álamos. Zurich: Scalo Publishers, 2003. ISBN 978-3-908247-69-2 . Con texto de Walter Hopps y Thomas Weski. 
• 2 1 ⁄ 4 . Santa Fe: Twin Palms Publishers, 1999, 2008, 2011. ISBN 978-0-944092-70-5 . Con texto de Bruce Wagner . 
• El espíritu de Dunkerque.
  • París: Biro, 2006. ISBN 2351190173 . 
  • Corte Madera, CA: Gingko, 2009. Con texto de Vincent Gerard y Jean-pierre Rehm.
• 5 × 7. Santa Fe: Twin Palms Publishers, 2007. ISBN 9781931885485. Con un ensayo de Michael Almereyda . 
• William Eggleston: Cámara democrática, fotografías y vídeo, 1961-2008. Con texto de Elisabeth Sussman , Thomas Weski, Tina Kukielski y Stanley Booth . Catálogo de la exposición.
  • Nueva York: Museo Whitney de Arte Americano , 2008.
  • New Haven, CT: Universidad de Yale , 2008. ISBN 978-0300126211 . 
• París . Gotinga: Steidl, 2009. ISBN 978-3-865219-15-2 . 
• Antes del color . Gotinga: Steidl, 2010. ISBN 978-3-869301-22-8 . 
• Por ahora . Santa Fe: Twin Palms Publishing, 2010. ISBN 978-1-931885-93-5 . Epílogo de Michael Almereyda; textos breves, "Eggleston, 1971" de Lloyd Fonvielle, "En conversación con William Eggleston" de Kristina McKenna, "Dos mujeres y un hombre" de Greil Marcus , "Visión nocturna: el cine de William Eggleston" de Any Taubin, y un texto más extenso "Nunca entró en mi mente": (Respuestas a 11 preguntas frecuentes sobre William Eggleston en el mundo real) " de Michael Almereyda. 
• Cromos . Gotinga: Steidl, 2011. ISBN 978-3-869303-11-6 . 
• Los Álamos revisitados . Gotinga: Steidl, 2012. ISBN 978-3-869305-32-5 . 
• Del blanco y negro al color. Göttingen: Steidl, 2014. ISBN 978-3869307930 . Con una introducción de Agnès Sire ("La invención de una lengua"), ensayo de Thomas Weski. 
• En Zenit. Gotinga: Steidl, 2014. ISBN 978-3869307107 . 
• Polaroid SX-70 . Gotinga: Steidl, 2019. ISBN 978-3958295032 . ^[24] 
• Las Tierras Lejanas . Steidl, 2021. ISBN 978-3-95829-265-9 ^[25] 
• Las Tierras Lejanas, Obras Seleccionadas . David Zwirner Books, 2022. ISBN 1644230771 ^[26] 
• El misterio de lo ordinario . Steidl, 2023. ISBN 978-3-96999-220-3 ^[27] 

Películas

Apariciones en documentales

• William Eggleston en el mundo real (2005), de Michael Almereyda .
• By the Ways: A Journey with William Eggleston (2007), dirigida por Vincent Gérard y Cédric Laty, seleccionada para el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance en 2006. ^{[ cita requerida ]}
• The Colourful Mr. Eggleston (2009), dirigida por Jack Cocker y Reiner Holzemer, un episodio de Imagine (serie de televisión) para BBC One.
• La fuente (2012), de Doug Aitken . ^{[n.° 2]}
• Gran estrella: Nothing Can Hurt Me (2013), dirigida por Drew DeNicola y Olivia Mori.

Apariciones en películas y series

• Great Balls of Fire (1989), dirigida por Jim McBride – Eggleston interpreta al padre de Jerry Lee Lewis , Elmo Lewis. ^[28]
• Inquieto , técnico de rayos X (2011), como él mismo.
• Hoy (Serie de TV) (episodio de fecha 31 de mayo de 2011), como él mismo.
• Domingo por la mañana (Colaboración artística entre padre e hija, 2016)

Música

• Música ( Secretly Canadian , 2017) – producida por Tom Lunt
• 512 ( Secretamente canadiense , 2023) – producida por Tom Lunt

Exposiciones

• 1999–2000: William Eggleston y la tradición del color , Museo J. Paul Getty , Los Ángeles. ^[29]
• 2001–2002: William Eggleston , Fundación Cartier , París. ^[30] Viajó a la Hayward Gallery , Londres. ^[31]
• 2002: documenta 11 , Kassel, Alemania. ^{[32] [33]}
• 2002: William Eggleston: Los Alamos , Museo Ludwig , Colonia, Alemania. Viajó a la Fundación Serralves , Portugal; Museo Noruego de Arte Contemporáneo , Oslo, Noruega; Museo de Arte Moderno de Louisiana , Humlebaek, Dinamarca; Albertina , Viena, Austria; y Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, California; Museo de Arte de Dallas , Dallas, Texas hasta 2005).
• 2008: William Eggleston: Cámara democrática, fotografías y vídeo 1961–2008 , Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York. ^[13] Coorganizado con Haus der Kunst , Múnich; Corcoran Gallery , Washington, DC; Art Institute of Chicago ; y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . ^[34]
• 2012: Nuevos tintes , Galería Rose, Santa Mónica, California ^[35]
• 2016: William Eggleston: Selecciones del Centro Wilson de Fotografía, Museo de Arte de Portland, Portland . ^[36]
• 2016: Retratos de William Eggleston , National Portrait Gallery, Londres. ^[37]
• 2017: William Eggleston: Los Álamos, Foam Fotografiemuseum Amsterdam . ^[38]
• 2023: William Eggleston. El misterio de lo ordinario, C/O Berlin , Berlín, Alemania ^[39]

Premios

• 1974: Beca Guggenheim ^[2]
• 1975: Beca de fotografía, Fondo Nacional para las Artes ^[40]
• 1978: Subvención de investigación, National Endowment for the Arts, para una investigación de las granjas de algodón de Mississippi utilizando fotografía y vídeo en color ^{[40] [41]}
• 1989: Premio "54 Fotógrafos Maestros de 1960-1979", Sociedad Fotográfica de Japón ^[28]
• 1995: Premio al Logro Distinguido, Universidad de Memphis ^[42]
• 1998: Premio Hasselblad , Fundación Hasselblad , Gotemburgo, Suecia ^[3]
• 2003: Medalla especial del 150.º aniversario y beca honoraria (HonFRPS), Royal Photographic Society , Londres ^[4]
• 2004: Premio Getty Images a la trayectoria en el Centro Internacional de Fotografía (ICP) ^[28]
• 2013: Premio a la contribución destacada a la fotografía, Sony World Photography Awards, Organización Mundial de Fotografía , Londres. ^[43]

Colecciones

La obra de Eggleston se conserva en las siguientes colecciones públicas:

• Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL ^[44]
• Museo J. Paul Getty , Los Ángeles, CA ^[45]
• Museo de Arte Moderno , Nueva York ^[46]
• Fotografía del Muelle 24 , San Francisco ^[47]
• Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco, CA ^[48]
• Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York ^[49]
• Salón Internacional de la Fama de la Fotografía , St. Louis, MO ^[50]

Notas

1. Dos ejemplos: "[Eggleston] logró convencer [al MoMA] para que le concediera su primera exposición individual de fotografía en color" (Jim Lewis, "Kodachrome Moment: How William Eggleston's revolutionary exhibition changed everything", Slate, 10 de febrero de 2003); "una exposición controvertida pero revolucionaria en 1976—la primera muestra individual del MoMA que incluía fotografías en color—y un libro clásico que la acompañaba, William Eggleston's Guide " ("William Eggleston: Democratic Camera, Photographs and Video, 1961–2008", Corcoran Gallery of Art, 2009).
2. Se puede ver aquí en un sitio web dedicado.

Referencias

1. "William Eggleston | Arte en venta, resultados y biografía | Sotheby's". www.sothebys.com .
2. "William J. Eggleston". Fundación Memorial John Simon Guggenheim. gf.org. Consultado el 31 de marzo de 2018.
3. "William Eggleston". Fundación Hasselblad . Consultado el 4 de marzo de 2015 .
4. "Premio del centenario de la Royal Photographic Society". Royal Photographic Society . Consultado el 13 de agosto de 2012 .
5. Belcove, Julie (noviembre de 2008). "William Eggleston". W . Archivado desde el original el 30 de octubre de 2013 . Consultado el 13 de noviembre de 2008 .
6. Holborn, Mark (1992). Introducción. Antiguo y moderno. Por Eggleston, William. Nueva York: Random House. págs. 16-17. ISBN 978-0-224069-63-2.
7. Holborn 1992, pág. 28.
8. "Nota de prensa de Ernst Haas: Fotografía en color" (PDF) . MoMA . 1962. Consultado el 23 de febrero de 2013 .
9. Poynor, Rick (19 de enero de 2012). «Ernst Haas y la clandestinidad del color». Observatorio del Design Observer Group . Archivado desde el original el 8 de abril de 2013. Consultado el 23 de febrero de 2013 .
10. "reCREATION: La primera exposición de fotografía en color en el MoMA, 1962", Opinarte, 2005
11. Holborn 1992, pág. 16.
12. Holborn 1992, pág. 21.
13. Cotter, Holland (6 de noviembre de 2008). "El viejo Sur se encuentra con lo nuevo, en colores vivos". New York Times .
14. Johnson, Ken (29 de julio de 2005). "Art in Review; William Eggleston". New York Times .
15. Vogel, Carol (22 de octubre de 2009). "Whitney obtiene obras de William Eggleston". New York Times .
16. William Eggleston: Víspera de las elecciones, 9 de noviembre – 23 de diciembre de 2011 Galería Gagosian , París
17. O'Hagan, Sean (19 de noviembre de 2017). "William Eggleston: 'La música está aquí y luego se va, como un sueño'". Londres: The Observer . Consultado el 24 de noviembre de 2017 .
18. Lehrer, Adam (17 de noviembre de 2016). "El bosque democrático de William Eggleston: el padrino de la fotografía en color es un poeta". Forbes .
19. Holborn 1992, pág. 20.
20. Gefter, Philip (9 de enero de 2008). "Keeping It Real". Artinfo . Archivado desde el original el 19 de junio de 2013. Consultado el 23 de abril de 2008 .
21. Harris, Gareth; Burns, Charlotte (29 de marzo de 2013). "El tribunal desestima la demanda por las reimpresiones de Eggleston". The Art Newspaper .
22. Kennedy, Randy (5 de abril de 2012). "Un coleccionista demanda a William Eggleston por nuevas copias de fotografías antiguas". New York Times .
23. Crow, Kelly (5 de abril de 2012). "Un coleccionista demanda a un artista por sus fotografías". Wall Street Journal .
24. AnOther (24 de enero de 2020). «Una visión poco común de las Polaroids de William Eggleston». AnOther . Consultado el 19 de marzo de 2021 .
25. Hagen, Bettina (septiembre de 2021). "Vintage, C-Print: ¿fue denn jetzt? Ein Sammlerseminar zur Fotografie von William Eggleston". Die Welt .
26. "El largo camino de William Eggleston hacia el reconocimiento". Hyperallergic . 12 de enero de 2023.
27. "William Eggleston: El misterio de lo ordinario". berlin.de .
28. Prodger, Phillip (2016). William Eggleston Portraits . Publicado con motivo de la exposición del mismo título en la National Portrait Gallery, Londres, del 21 de julio al 23 de octubre de 2016. New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN 9780300222524. pág. 175 ("Cronología"). 
29. "Photography Show (Getty Press Release)" (Exposición fotográfica (nota de prensa de Getty)). www.getty.edu . Consultado el 12 de noviembre de 2018 .
30. "William Eggleston". Fundación Cartier para el arte contemporáneo . 23 de octubre de 2017. Consultado el 12 de noviembre de 2018 .
31. Searle, Adrian (9 de julio de 2002). «Ansel Adams at 100 / William Eggleston, Hayward Gallery, Londres». The Guardian . Consultado el 12 de noviembre de 2018 .
32. "documenta11 – Retrospectiva – documenta". www.documenta.de . Consultado el 12 de noviembre de 2018 .
33. Kimmelman, Michael (18 de junio de 2002). "CUADERNO DE NOTAS DEL CRÍTICO; Exposición de arte global con una agenda". The New York Times . Consultado el 12 de noviembre de 2018 .
34. "William Eggleston: Los Álamos, 27 de septiembre – 10 de noviembre de 2012". Galería Gagosian , Beverly Hills . 12 de abril de 2018.
35. "Exposición: Nuevos Tintes". Galería Rose . Consultado el 3 de septiembre de 2015 .
36. "William Eggleston: Selecciones del Wilson Centre for Photography: 26 de marzo – 21 de agosto de 2016". Museo de Arte de Portland. Consultado el 31 de marzo de 2017.
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39. "William Eggleston. El misterio de lo ordinario". C/O Berlin . Consultado el 17 de febrero de 2023 .
40. "William Eggleston". Fotógrafos contemporáneos . Detroit: Gale , 1996. Recuperado de la base de datos Biography In Context , 1 de abril de 2018.
41. "Eggleston, William", en Warren, Lynne, ed. (2006). Enciclopedia de fotografía del siglo XX. Vol. 1. Nueva York: Routledge. págs. 430–435. ISBN 978-1-135-20543-0aquí : p. 433{{cite book}}: CS1 maint: postscript (link)
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50. "William Eggleston". Salón Internacional de la Fama de la Fotografía . Consultado el 21 de febrero de 2020 .

Referencias generales

• Eggleston, William (1989). El bosque democrático . Introducción de Eudora Welty. Nueva York: Doubleday. ISBN 0-385-26651-0 . 
• Eggleston, William y Morris, William (1990). El Mississippi de Faulkner . Birmingham: Oxmoor House. ISBN 0-8487-1052-5 . 
• Eggleston, William (1992). Antiguo y moderno . Introducción de Mark Holborn. Nueva York: Random House. ISBN 0-679-41464-9 . 
• Lindgren, Carl Edwin. (Verano de 1993). "Ancient and modern". Reseña de Ancient and Modern de William Eggleston. Número, volumen 19:20–21.
• Lindgren, Carl Edwin. (1993). "Presencia enigmática". Reseña de Ancient and Modern de William Eggleston. RSA Journal (Revista de la Sociedad Real de las Artes), Volumen 141, Número 5439, 404.
• Woodward, Richard B. (octubre de 1991). "Memphis Beau". Vanity Fair .
• Biografía de Eggleston Trust

Enlaces externos

• Fundación Eggleston
• Donde la visión del mundo y las líneas del mundo convergen en Fillip
• William J. Eggleston en IMDb
• Discografía de William Eggleston en Discogs