Nothing Feels Good es el segundo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense The Promise Ring , lanzado el 14 de octubre de 1997. La formación de The Promise Ring en el momento de la grabación estaba compuesta por Davey von Bohlen en voz y guitarra, Jason Gnewikow en guitarra, Scott Beschta en bajo y Dan Didier en batería. Producido por J. Robbins , el álbum marcó un cambio en el sonido de la banda, refinándose hacia una estética más pop pero conservando su sonido emo.
Nothing Feels Good se grabó en Easley McCain Recording en junio de 1997. Una vez finalizada la grabación, Beschta fue reemplazado por Tim Burton debido a los conflictos de Beschta con Didier. La banda promocionaría el álbum con una gira por los EE. UU. con Compound Red en septiembre y octubre de 1997, con giras adicionales hasta noviembre de 1997 con Jimmy Eat World y Roadside Monument .
El álbum ha ganado seguidores de culto y se considera uno de los discos más influyentes del género emo . El título del álbum se utilizó como título del libro Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo de Andy Greenwald .
The Promise Ring lanzó su álbum debut 30° Everywhere en septiembre de 1996 a través del sello independiente Jade Tree . [2] Según el vocalista/guitarrista Davey von Bohlen , se grabó en cinco días "en una situación en la que no teníamos idea de lo que queríamos hacer o cómo queríamos que saliera". [3] Además, Bohlen estuvo enfermo durante la grabación, lo que provocó problemas con su voz. [3] A pesar de esto, el lanzamiento fue un éxito underground, lo que le valió al grupo la atención de publicaciones independientes. [4] La atención se vio ayudada por la inclusión del clásico emo "A Picture Postcard", que se había lanzado anteriormente en el EP Falsetto Keeps Time (1996). [5] La banda tenía entre 500 y 600 copias del álbum para vender en el transcurso de varios conciertos, sin embargo, durante un espectáculo en CBGB's , vendieron todas las copias de una sola vez. [3] La banda reeditó su trabajo anterior como parte de la compilación The Horse Latitudes a principios de 1997. [4]
En abril y mayo de 1997, el grupo se embarcó en una gira europea; al concluirla, la banda se tomó un breve descanso para completar la escritura de su próximo álbum. [6] El guitarrista Jason Gnewikow dijo que el grupo trabajó en el material a través de improvisaciones. [7] Después de esto, el grupo fue a Memphis, Tennessee, donde comenzaron a grabar en Easley McCain Recording con el productor J. Robbins de Jawbox . [6] El álbum vio al grupo enfocarse en una producción más limpia y refinó su sensibilidad pop . Robbins ayudó a la banda, ayudándolos a trabajar en la composición de canciones y mejoró el sonido general, en comparación con 30° Everywhere . La banda bajó el tono del sonido emo del Medio Oeste con estilo punk rock que Bohlen fue pionero cuando era miembro de Cap'n Jazz . [5] El baterista Dan Didier tuvo una relación tensa con el bajista Scott Beschta durante las sesiones: "Me sorprende que no nos hayamos peleado el uno con el otro porque era un mal momento". [3]
Musicalmente, el sonido de Nothing Feels Good ha sido descrito como emo [8] [9] [10] y power pop , [5] [11] [12] comparándolo con Superchunk y Knapsack . [11] A lo largo del álbum, Didier usa varias síncopas , rellenos de tresillos y golpes de platillos a doble tiempo . Beschta, en lugar de tocar notas fundamentales básicas , optó por líneas de bajo más melódicas y rítmicas. [13] Al hablar del título, Bohlen dijo: "la vida es realmente extraña, pero al mismo tiempo, se siente totalmente bien no sentir que sabes cosas". [14] Incorporó simbolismo geográfico y de color en sus letras; se refiere a su novia como rojo, blanco y azul en "Red & Blue Jeans", mientras que en "B Is for Bethlehem" los colores son representativos de la sangre y la carne. [13] Si bien el disco no era un álbum conceptual , Bohlen reutilizó un puñado de líneas, lo que le dio cohesión temática: la frase del título Nothing Feels Good se menciona en "Red & Blue Jeans", mientras que se reutilizó para la canción principal y sirvió como base para "How Nothing Feels". De manera similar, dos líneas, "no tan buenas como las carreteras interestatales/simplemente no puedo llevarte tan lejos", se usan tanto en "Make Me a Chevy" como en "A Broken Tenor". [15] El escritor de PopMatters Brian Stout dijo que Bohlen "captura momentos, participa en juegos de palabras y palabras y frases repetitivas", e incluye referencias a Air Supply y Television . [16]
La canción de apertura power pop "Is This Thing On?" [9] comienza con un juego de guitarras y una batería agresiva. [17] Consiste en cinco líneas de letras que Bohlen repite, y está anclada por la parte de bajo de Beschta. [18] Conduce a la canción punk-rock "Perfect Lines", [9] que abre con la parte de guitarra distorsionada de Gnewikow . [17] "Why Did Ever We Meet" fue representativa del sonido indie rock /emo de los 90 en el sentido de que incorporaba pop sin abandonar la abrasividad del punk rock. [19] "Make Me a Chevy" ve a Bohlen comparar a una mujer con un automóvil; evolucionó a partir de alguien que afina su instrumento y Gnewikow tocando armónicos sobre él. [20] [21] "How Nothing Feels" es un interludio de guitarra acústica y piano [17] con un fuerte silbido de cinta. [20] Le sigue "A Broken Tenor", que abre con el sonido de una fiesta en una casa, y se escucha a un participante citando el poema de Sylvia Plath " Daddy ". [13] La canción que da título al álbum ve a Bohlen haciendo preguntas religiosas y personales, y es seguida por la canción orientada al pop "Pink Chimneys". [17] Una versión temprana de la canción había aparecido en la compilación (Don't Forget To) Breathe . [22] Stout dijo que "B Is for Bethlehem" fusionó una "disputa de amantes con un pensamiento sobre Jesús pescando pecadores". [16]
Antes de la gira de apoyo para su próximo álbum, Beschta fue reemplazado por Tim Burton en agosto de 1997. [4] [21] Gnewikow tocó con Burton en su antigua banda None Left Standing. [4] Didier dijo que comenzó a formarse una grieta entre él y Beschta, aunque Gnewikow dijo que había habido problemas a largo plazo desde que comenzaron la banda. [3] [21] El grupo, conociendo a Burton y consciente de que estaba disponible en ese momento, le pidió que se uniera a ellos. [3] Precedido por una gira por Estados Unidos con Compound Red en septiembre y octubre de 1997, Nothing Feels Good fue lanzado el 14 de octubre de 1997, a través de Jade Tree. [23] [24] [25] La obra de arte del álbum fue tomada por el cofundador de Jade Tree, Tim Owen, y diseñada por Gnewikow; muestra una fotografía muy iluminada de un paseo marítimo contra un fondo blanco con puntos de colores alineados a su alrededor. [5] La foto fue tomada frente a Trimper's Rides en el paseo marítimo de Ocean City, Maryland . Gnewikow le dio crédito a Owen por el 80% de la obra de arte, mientras que él hizo parte de la organización del proceso. [26] Dijo sobre la portada: "El disco es realmente feliz, pero también tiene un sentimiento de melancolía", yuxtapuesto con la foto del parque de atracciones cerrado con gente esparcida por todos lados. [27]
Tras el lanzamiento del álbum, la banda realizó una gira por la Costa Este con Compound Red y Castor , y luego una gira por el Medio Oeste con Compound Red y Roadside Monument , hasta noviembre de 1997. [28] [29] [30] Terminaron el mes con una gira por la Costa Oeste con Compound Red y Jimmy Eat World . [31] En febrero de 1998, The Promise Ring viajaban de regreso a casa de un espectáculo, [32] mientras estaban de gira con Hum , [3] en medio de una tormenta de nieve. [4] Su camioneta volcó después de que Bohlen golpeara un bache en la carretera; [32] Bohlen voló de cabeza a través del parabrisas. Bohlen (que tenía un traumatismo craneal ), Burton (que tenía huesos rotos) [5] y Didier, fueron dados de alta del hospital a la mañana siguiente. Gnewikow, sin embargo, estuvo en la unidad de cuidados intensivos durante tres semanas más debido a una clavícula rota y otras lesiones. [32] Como el grupo sentía que Burton no estaba funcionando, sumado a su brazo roto, lo reemplazaron por Scott Schoenbeck. [4] En ese momento, Schoenbeck había formado Pele con Beschta y era hermano de su roadie Mike Schoenbeck. [4] [33]
La banda volvió a salir de gira después de un descanso de seis semanas, aunque Gnewikow sufría dolores intermitentes en la clavícula por la colocación de la correa de su guitarra. [32] Hicieron una gira por los estados del sur, antes de una gira por la costa este con Jimmy Eat World en marzo de 1998. [3] [34] [35] Después de algunos shows con Burning Airlines , hicieron otra gira con Jimmy Eat World en abril de 1998, [35] [36] y luego se embarcaron en un viaje europeo con Jets to Brazil . [37] Se hizo un video musical para "Why Did Ever We Meet", dirigido por Darren Doane , y contó con el cofundador de Jade Tree, Darren Walters, Ken Dario, Chris Duncan y Mike Schoenbeck. [38] Muestra a la banda tocando en una sala de estar, cortada con imágenes de un partido de fútbol, un hombre nadando y patinando. [16] Apareció en 120 Minutes de MTV , que los miembros posteriormente presentaron y fueron entrevistados por Matt Pinfield . [3] The Promise Ring realizó una gira con Jets a Brasil nuevamente poco después, a través de los EE. UU. en octubre y Japón en noviembre. [37] El álbum fue reimpreso en vinilo junto con 30° Everywhere y Very Emergency (1999), [8] y recibió su primera edición en casete, en octubre de 2015. [22] Unos meses más tarde, la banda interpretó el álbum en su totalidad durante un espectáculo de reunión único. [39]
Nothing Feels Good recibió críticas favorables de los críticos musicales . El crítico de AllMusic Blake Butler dijo que el lanzamiento vio al grupo moverse hacia un territorio más pop que previamente habían insinuado en 30° Everywhere . Si bien Nothing Feels Good continuó con el lirismo "bellamente extraño" contra una "música extremadamente pegadiza y poderosa", su sonido general evocaba "sentimentalismo e imaginación" que su "música siempre parece exudar". [40] Joachim Hiller de Ox-Fanzine elogió la voz mejorada de Bohlen, que sirvió como una debilidad en su disco anterior. [42] Lo llamó un álbum "aparentemente tranquilo" que "une doce perlas pop de guitarra melancólicas y melódicas". [42] El escritor de Punk Planet, Dan Sinker, dijo que superó "todo lo que habían hecho anteriormente", recibiendo la "producción que se merecen", lo que "les permite brillar a lo largo de todo el álbum". [45]
El escritor de Pitchfork, Nick Mirov, sintió que la "escasez de letras" era el " talón de Aquiles " del lanzamiento. [11] Añadió que Bohlen cantaba repetidamente "las mismas tres líneas una y otra vez"; sirvió como una "pequeña mancha en un álbum que por lo demás era muy bueno". [11] En una reseña retrospectiva, Joe Pelone, miembro del personal de Punknews.org, dijo que el disco actuó como el mejor punto de partida para las personas que deseaban ingresar al grupo, calificándolo de "pegadizo, rockero y sincero en igual medida". [43] Las letras de Bohlen aterrizaron en medio de dos ideologías: "bandas de indie rock de los 90 [que] escribieron canciones de rock lo-fi realmente buenas que en realidad no trataban de nada" y actos emo que "significan todo". [43]
Nothing Feels Good llevó a la banda a la vanguardia de la escena musical emo , [46] abriendo el camino para lanzamientos como Something to Write Home About (1999) de Get Up Kids y Bleed American (2001) de Jimmy Eat World . [9] La banda se convirtió en el acto emo más exitoso de la época con ventas de Nothing Feels Good que alcanzaron las cinco cifras, [47] convirtiéndose en un álbum definitorio en la segunda ola del género. [5] [48] El escritor de Paste , Justin Jacobs, dijo que "pocos álbumes resumen el movimiento emo de mediados de los 90 en sonido o actitud" como Nothing Feels Good . [49] Bohlen apareció más tarde en "A Praise Chorus", una canción de Bleed American , donde hizo referencia a "Why Did Ever We Meet". [5] Mike Damante del Houston Chronicle dijo que "Red & Blue Jeans" actuó como un modelo para artistas como Taking Back Sunday y New Found Glory . [9] De manera similar, la estética estilo polaroid de la portada del álbum influyó en innumerables otros grupos emo. [19] Eduardo Cepeda de Vice dijo que la obra de arte era "una de las señales visuales por excelencia en el canon emo", y también dentro de la lista de Jade Tree, ya que Owen y Gnewikow trabajaron en muchos lanzamientos para el sello. [5] En una entrevista de 2002, Gnewikow dijo que si bien amaba el álbum, "coloreó todo lo que hicimos después porque estábamos reaccionando a él". [50]
Nothing Feels Good ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes emo de Drowned in Sound , [51] Kerrang!, [ 52] LA Weekly , [53] Louder , [54] Rolling Stone , [55] y Treblezine , [56] así como por los periodistas Leslie Simon y Trevor Kelley en su libro Everybody Hurts: An Essential Guide to Emo Culture (2007). [57] De manera similar, pistas de este álbum han aparecido en las listas de las mejores canciones emo de NME , [58] Stereogum [59] y Vulture . [18] El título del álbum fue utilizado para el libro del mismo nombre de Andy Greenwald . [13] Mike Kinsella versionó "Forget Me" bajo el apodo de Owen para este álbum Other People's Songs (2014). [60]
Citas
Fuentes