Dudley Stuart John Moore CBE (19 de abril de 1935 - 27 de marzo de 2002) fue un actor, comediante, músico y compositor inglés. Moore saltó a la fama por primera vez en el Reino Unido como figura destacada del boom de la sátira británica de la década de 1960. Fue uno de los cuatro escritores e intérpretes de la revista de comedia Beyond the Fringe de 1960 que creó un auge en la comedia satírica. Con un miembro de ese equipo, Peter Cook , Moore colaboró en la serie de televisión de la BBC Not Only... But Also . Como doble acto popular, la bufonada de Moore contrastaba con los monólogos inexpresivos de Cook. [1] Recibieron conjuntamente el Premio de Televisión de la Academia Británica de 1966 a la Mejor Actuación de Entretenimiento y trabajaron juntos en otros proyectos hasta mediados de la década de 1970, momento en el que Moore se había instalado en Los Ángeles para concentrarse en su actuación cinematográfica.
La carrera de Moore como actor de cine de comedia estuvo marcada por películas de éxito, en particular Bedazzled (1967), ambientada en el Londres Swinging Sixties (que coprotagonizó con Cook) y las producciones de Hollywood Foul Play (1978), 10 (1979) y Arthur ( 1981). Por Arthur , Moore fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor y ganó un Globo de Oro . Recibió un segundo Globo de Oro por su actuación en Micki & Maude (1984). Moore recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1987 y la Reina Isabel II le nombró CBE en el Palacio de Buckingham el 16 de noviembre de 2001, en la que fue su última aparición pública. [2] [3]
Moore nació en el Hospital Charing Cross original en el centro de Londres , hijo de Ada Francis (de soltera Hughes), una secretaria, y John Moore, un electricista ferroviario de Glasgow. [4] Tenía una hermana mayor, Bárbara. [5] Moore se crió en la finca Becontree en Dagenham , Essex . Medía 1,57 m (5 pies 2 pulgadas) y tenía pie zambo que requirió un tratamiento hospitalario extenso. Esto lo convirtió en el blanco de las bromas de otros niños. Su pie derecho respondió bien al tratamiento correctivo cuando tenía seis años, pero su pie izquierdo estaba permanentemente torcido y su pierna izquierda debajo de la rodilla estaba marchita. Permaneció consciente de esto durante toda su vida.
Moore se convirtió en corista a la edad de seis años. A los 11 años obtuvo una beca para la Guildhall School of Music , donde se inició en clavecín, órgano, violín, teoría musical y composición. [6] Rápidamente se convirtió en un pianista y organista de gran talento y tocaba el órgano en bodas de la iglesia local a la edad de 14 años. Asistió a la escuela secundaria del condado de Dagenham , donde recibió clases musicales dedicadas de Peter Cork (1926-2012), quien Lo ayudó a conseguir su beca de música en Oxford. ( Norma Winstone era otra estudiante de Cork en Dagenham). [7] Cork también fue compositor. Moore se mantuvo en contacto hasta mediados de la década de 1990 y sus cartas a Cork se publicaron en 2006. [8]
Moore ganó una beca de órgano para el Magdalen College de Oxford , donde fue instruido por el compositor Bernard Rose . [6] [9] Mientras estudiaba música y composición allí, también actuó con Alan Bennett en The Oxford Revue . Durante sus años universitarios, Moore desarrolló un amor por la música jazz y se convirtió en un consumado pianista y compositor de jazz. Comenzó a trabajar con músicos como John Dankworth y Cleo Laine . En 1960 dejó la banda de Dankworth para trabajar en Beyond the Fringe .
John Bassett , graduado del Wadham College de Oxford, recomendó a Moore, su compañero de banda de jazz y un talento en ascenso del cabaret, al productor Robert Ponsonby, que estaba preparando una revista de comedia titulada Beyond the Fringe . Bassett también eligió a Jonathan Miller . Moore recomendó entonces a Alan Bennett , quien a su vez sugirió a Peter Cook .
Beyond the Fringe estuvo a la vanguardia del boom de la sátira británica de la década de 1960 , aunque las presentaciones originales del programa en Edimburgo y las provincias en 1960 habían tenido una respuesta tibia. Cuando la revista se trasladó al Fortune Theatre de Londres, en una producción revisada de Donald Albery y William Donaldson , se convirtió en una sensación, gracias en parte a una crítica favorable de Kenneth Tynan . [11] También hubo una serie de elementos musicales en el espectáculo, utilizando la música de Dudley Moore, el más famoso un arreglo de la Marcha del Coronel Bogey al estilo de Beethoven, que Moore parece incapaz de poner fin.
En 1962 el espectáculo se trasladó al John Golden Theatre de Nueva York, con su elenco original. El presidente John F. Kennedy asistió a una actuación el 10 de febrero de 1963. El espectáculo continuó en Nueva York hasta 1964.
Cuando Moore regresó al Reino Unido le ofrecieron su propia serie en la BBC , Not Only... But Also (1965, 1966, 1970). Se encargó específicamente como vehículo para Moore, pero cuando invitó a Peter Cook como invitado, su asociación en la comedia fue tan notable que se convirtió en un elemento permanente de la serie. Cook y Moore son más recordados por sus bocetos como dos hombres de clase trabajadora, Pete y Dud , con impermeables y gorras de tela, comentando sobre política y las artes, pero también crearon una serie de personajes únicos, generalmente con Moore en el papel de entrevistador de uno de los excéntricos de clase alta de Cook.
La pareja desarrolló un método poco ortodoxo para escribir el guión del material, utilizando una grabadora para grabar una rutina improvisada que luego habrían transcrito y editado. Esto no les dejaría suficiente tiempo para ensayar completamente el guión, por lo que a menudo tenían un juego de tarjetas de referencia. Moore era famoso por " cadáveres ", por lo que, como los programas a menudo se transmitían en vivo, Cook lo hacía reír deliberadamente para obtener una reacción aún mayor de la audiencia del estudio. La BBC borró gran parte de la serie, aunque algunas de las bandas sonoras (que se publicaron en formato LP) han sobrevivido. En 1968, Cook y Moore cambiaron brevemente a ATV para cuatro programas de una hora titulados Goodbye Again ; sin embargo, no fueron tan bien recibidos por la crítica como muestra la BBC.
En el cine, Moore y Cook aparecieron en la película de comedia británica de 1966 The Wrong Box , antes de coescribir y coprotagonizar Bedazzled (1967) con Eleanor Bron . [12] Ambientada en el vibrante Londres de los años 1960, Bedazzled fue dirigida por Stanley Donen . La pareja cerró la década con apariciones en la película de travesuras Monte Carlo or Bust y The Bed Sitting Room de Richard Lester , basada en la obra de Spike Milligan y John Antrobus . En 1968 y 1969, Moore se embarcó en dos proyectos de comedia en solitario, primero en la película 30 is a Dangerous Age, de Cynthia y, segundo, en el escenario, para una adaptación inglesa de Play It Again de Woody Allen , Sam en el Globe Theatre del oeste de Londres. Fin .
En la década de 1970, la relación entre Moore y Cook se volvió cada vez más tensa cuando el alcoholismo de este último comenzó a afectar su trabajo. En 1971, sin embargo, Cook y Moore tomaron bocetos de Not Only....But Also y Goodbye Again , junto con material nuevo, para crear la revista teatral Behind the Fridge . Este espectáculo realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda en 1971 y se presentó en el extremo oeste de Londres entre 1972 y 1973 antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York en 1973, retitulado Good Evening . [13] Cook aparecía con frecuencia ebrio dentro y fuera del escenario. No obstante, el programa resultó muy popular y ganó premios Tony y Grammy .
Cuando terminó la presentación en Broadway de Good Evening , Moore se quedó en los EE. UU. para perseguir sus ambiciones cinematográficas como actor en Hollywood, pero la pareja se reunió para presentar Saturday Night Live el 24 de enero de 1976 durante la primera temporada de SNL. Realizaron varias de sus rutinas escénicas clásicas, incluidas " One Leg Too Few " y "Frog and Peach", entre otras, además de participar en algunas parodias con el conjunto del espectáculo.
Fue durante la presentación en Broadway de Good Evening que Cook convenció a Moore para que llevara el humor de Pete y Dud más allá en discos de larga duración como Derek y Clive . Chris Blackwell hizo circular copias piratas entre amigos del negocio de la música y la popularidad de la grabación convenció a Cook de lanzarla comercialmente como Derek and Clive (Live) (1976). Posteriormente se lanzaron dos álbumes más de "Derek and Clive", Derek and Clive Come Again (1977) y Derek and Clive Ad Nauseam (1978). Este último también fue filmado para un documental, Derek and Clive Get the Horn . En la película está claro que las tensiones entre los dos hombres estaban en un punto de ruptura, con Moore en un momento saliendo de la sala de grabación cantando: "Romperse es tan fácil de hacer". En 2009, salió a la luz que, en ese momento, tres fuerzas policiales británicas distintas querían que fueran procesados bajo las leyes de obscenidad por sus grabaciones de comedia "Derek y Clive".
La última aparición significativa de la sociedad fue en El sabueso de los Baskerville de 1978 , donde Moore interpretó al Dr. Watson para el Sherlock Holmes de Cook , así como otros tres papeles: travestido; como un hombre con una sola pierna; y al principio y al final de la película como un pianista extravagante y travieso. También escribió la banda sonora de la película. El coprotagonista Terry-Thomas la describió como "la película más escandalosa en la que he aparecido... no había magia... ¡era mala!". [14] La película no fue un éxito, ni crítica ni económicamente.
Moore y Cook finalmente se reunieron para el beneficio anual estadounidense para personas sin hogar, Comic Relief , en 1987, y nuevamente en 1989 para una audiencia británica en el beneficio de Amnistía Internacional The Secret Policeman's Biggest Ball .
Moore quedó profundamente afectado por la muerte de Cook en 1995, y durante semanas telefoneó regularmente a la casa de Cook en Londres, sólo para escuchar la voz de su amigo en el contestador automático. Moore asistió al funeral de Cook en Londres y, en ese momento, muchas personas que lo conocieron notaron que Moore se estaba comportando de manera extraña y lo atribuyeron al dolor o a la bebida. En noviembre de 1995, Moore se asoció con su amigo y humorista Martin Lewis para organizar un homenaje de dos días a Cook en Los Ángeles que Moore organizó junto con Lewis.
En diciembre de 2004, la cadena de televisión Channel 4 del Reino Unido emitió Not Only But Always , una película para televisión que dramatiza la relación entre Moore y Cook, aunque el foco principal de la producción fue Cook. Casi al mismo tiempo, la relación entre los dos también fue el tema de una obra de teatro llamada Pete and Dud: Come Again de Chris Bartlett y Nick Awde . Para esta producción Moore es el tema principal. Ambientada en un estudio de chat-show en la década de 1980, se centra en la relación personal y cómica de Moore con Cook y las direcciones que tomaron sus carreras después de la separación de la sociedad.
Durante la década de 1960 formó el Dudley Moore Trio, con el baterista Chris Karan y el bajista Pete McGurk. Tras el suicidio de McGurk en junio de 1968, Peter Morgan se unió al grupo como su reemplazo. [15]
Las principales influencias musicales admitidas por Moore fueron Oscar Peterson y Erroll Garner . En una entrevista recordó el día en que finalmente dominó el rasgueo único de la mano izquierda de Garner y estaba tan emocionado que caminó durante varios días con su mano izquierda tocando constantemente esa cadencia. Sus primeras grabaciones incluyeron " My Blue Heaven ", "Lysie Does It", "Poova Nova", "Take Your Time", " Indiana ", "Sooz Blooz", " Baubles, Bangles & Beads ", "Sad One for George". y " Hojas de Otoño ". El trío actuó regularmente en la televisión británica, realizó numerosas grabaciones y tuvo una residencia de larga duración en el club nocturno londinense de Peter Cook, The Establishment . Entre otros álbumes, grabaron The Dudley Moore Trio , Dudley Moore toca The Theme from Beyond the Fringe y All That Jazz , The World of Dudley Moore , The Other Side Of Dudley Moore y Genuine Dud .
Moore era amigo cercano del productor discográfico Chris Gunning y tocó el piano (sin acreditar) en el sencillo de 1969 "Broken Hearted Pirates" que Gunning produjo para Simon Dupree and the Big Sound . [16] En 1976 tocó el piano en el álbum In Another Land de Larry Norman , en particular en la canción The Sun Began to Rain . En 1981 grabó Smilin' Through con Cleo Laine.
Compuso las bandas sonoras de las películas Bedazzled (1967), 30 is a Dangerous Age, Cynthia (1968), Inadmisible Evidence (1968), Staircase (1969), The Hound of the Baskervilles (1978) y Six Weeks (1982), entre otros.
A finales de la década de 1970, Moore se mudó a Hollywood , donde tuvo un papel secundario en la exitosa película Foul Play (1978) con Goldie Hawn y Chevy Chase . El año siguiente vio su papel destacado en 10 de Blake Edwards , que se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de 1979 y le dio un estatus sin precedentes como protagonista romántico. Moore siguió con la película de comedia Wholly Moses ! , que no fue un gran éxito.
En 1981, Moore apareció en el papel principal de la comedia Arthur , un éxito aún mayor que 10 . Coprotagonizada por Liza Minnelli y Sir John Gielgud , fue un éxito comercial y de crítica: Moore recibió una nominación al Oscar al Mejor Actor, mientras que Gielgud ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel del severo pero compasivo sirviente de Arthur. Moore perdió ante Henry Fonda (por On Golden Pond ). Sin embargo, ganó un premio Globo de Oro al Mejor Actor en un Musical/Comedia. Ese mismo año, en la televisión británica, Moore fue el tema invitado destacado en An Audience With....
Sus películas posteriores, Six Weeks (1982), Lovesick (1983), Romantic Comedy (1983) e Unfaithfully Yours (1984) fueron sólo un éxito moderado. Ganó otro Globo de Oro al Mejor Actor en un Musical/Comedia en 1984, protagonizando Micki & Maude , dirigida por Blake Edwards , coprotagonizada por Amy Irving .
Películas posteriores, incluidas Best Defense (1984), Santa Claus: The Movie (1985), Like Father Like Son (1987), Arthur 2: On the Rocks (1988), una secuela del original, Crazy People (1990), Blame . It on the Bellboy (1992) y una adaptación animada de King Kong , fueron inconsistentes en términos de recepción tanto crítica como comercial. Moore finalmente repudió la secuela de Arthur , pero, en años posteriores, Cook se burlaría de él afirmando que prefería Arthur 2: On the Rocks a Arthur .
En 1986 volvió a presentar Saturday Night Live , aunque esta vez sin Peter Cook.
Moore fue el tema de la británica This Is Your Life , por segunda vez, en marzo de 1987 cuando fue sorprendido por Eamonn Andrews en su restaurante de Venice Beach; [17] Anteriormente había sido honrado por el programa en diciembre de 1972.
Además de actuar, Moore continuó trabajando como compositor y pianista, escribiendo partituras para varias películas y dando conciertos de piano, que se destacaron por sus populares parodias de sus clásicos favoritos. Apareció como Ko-Ko en la producción de Jonathan Miller de The Mikado en Los Ángeles en marzo de 1988. Apareció en el vídeo musical de Kenny G "Against Doctor's Orders" del álbum Silhouette . [18]
En 1991 lanzó el álbum Songs Without Words y en 1992 Live From an Aircraft Hangar , grabado en el Royal Albert Hall de Londres .
Colaboró con el director Sir Georg Solti en 1991 para crear una serie de televisión de Channel 4, Orchestra! , que fue diseñado para presentar al público la orquesta sinfónica. Más tarde trabajó con el director de orquesta estadounidense Michael Tilson Thomas en una serie de televisión similar, Concerto! (1993), también diseñado para presentar al público los conciertos de música clásica.
Moore apareció en dos series para CBS , Dudley (1993) y Daddy's Girls (1994); sin embargo, ambos fueron cancelados antes del final de su carrera.
Moore había sido entrevistada para The New York Times en 1987 por la crítica musical Rena Fruchter, ella misma una pianista consumada, y los dos se hicieron amigos cercanos. En 1995, la carrera cinematográfica de Moore estaba decayendo y tenía problemas para recordar sus líneas, un problema que nunca antes había encontrado. Por esta razón fue despedido de la película de Barbra Streisand El espejo tiene dos caras . [19] Sin embargo, sus dificultades se debieron, de hecho, a la aparición de la condición médica que finalmente lo llevó a la muerte. Optó por concentrarse en el piano y contrató a Fruchter como socio artístico. Actuaron como dúo en Estados Unidos y Australia . Sin embargo, su enfermedad pronto comenzó a hacerse evidente también allí, ya que sus dedos no siempre hacían lo que él quería que hicieran. Otros síntomas, como dificultad para hablar y pérdida del equilibrio, fueron malinterpretados por el público y los medios de comunicación como signos de embriaguez. El propio Moore no sabía cómo explicar esto. Se mudó a la casa familiar de Fruchter en Nueva Jersey y permaneció allí durante cinco años; sin embargo, esto supuso una gran tensión tanto para su matrimonio como para su amistad con Moore, y más tarde lo instaló en la casa de al lado.
Tony Bill y Dudley Moore fundaron un restaurante en 1983 (cerrado en noviembre de 2000), 72 Market Street Oyster Bar and Grill , en Venice, California . [20] [21]
Moore estuvo casado y divorciado cuatro veces: con las actrices Suzy Kendall (15 de junio de 1968 - 15 de septiembre de 1972); Tuesday Weld (20 de septiembre de 1975 - 18 de julio de 1980), con quien tuvo un hijo, Patrick, el 26 de febrero de 1976; Brogan Lane (21 de febrero de 1988 - 1991); [22] y Nicole Rothschild (16 de abril de 1994 - 1998), con quien tuvo un hijo, Nicholas, el 28 de junio de 1995. [23] [24] [25] [26]
Moore salió con Susan Anton a principios de la década de 1980, y se habló mucho de su diferencia de altura: Moore medía 5 pies 2+1 ⁄ 2 pulgadas (1,588 m) y Anton medía 5 pies y 11 pulgadas (1,80 m).
En 1994, Moore fue arrestado y acusado de agresión doméstica después de supuestamente agredir a su entonces novia y futura esposa, Nicole Rothschild. [27]
Mantuvo buenas relaciones con Kendall, Weld y Lane. Sin embargo, prohibió expresamente a Rothschild asistir a su funeral ya que, en el momento en que se hizo evidente su enfermedad, atravesaba un difícil divorcio con ella y al mismo tiempo compartía una casa en Los Ángeles con ella y su anterior marido. [24]
En abril de 1997, después de pasar cinco días en un hospital de Nueva York, le informaron a Moore que tenía depósitos de calcio en los ganglios basales de su cerebro y daños irreversibles en el lóbulo frontal. Se sometió a una cirugía de bypass cuádruple de la arteria coronaria en Londres y también sufrió cuatro derrames cerebrales. [28]
El 30 de septiembre de 1999, Moore anunció que padecía un trastorno cerebral degenerativo terminal, parálisis supranuclear progresiva (PSP), un síndrome de Parkinson-plus , [28] algunos de los primeros síntomas eran tan similares a la intoxicación que se había informado que estaba enfermo. borracho, [29] [30] [31] [32] [33] y que la enfermedad había sido diagnosticada a principios de año. [28] La enfermedad finalmente le obligó a utilizar una silla de ruedas.
Moore murió la mañana del 27 de marzo de 2002 [12] a consecuencia de una neumonía , secundaria a la inmovilidad provocada por su PSP, en Plainfield, Nueva Jersey , a la edad de 66 años. Rena Fruchter sostenía su mano cuando murió; ella informó que sus últimas palabras fueron "Puedo escuchar la música a mi alrededor". [34] [35] Moore fue enterrado en el cementerio Hillside en Scotch Plains, Nueva Jersey . Fruchter escribió más tarde unas memorias de su relación tituladas Dudley Moore ( Ebury Press , 2004).
En 1981, Moore ganó el Globo de Oro al Mejor Actor por su papel en Arthur , por la que también fue nominado al Oscar. En noviembre de 2001, Moore fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE). A pesar de su deteriorado estado, asistió a la ceremonia en el Palacio de Buckingham el 16 de noviembre para recoger su honor en silla de ruedas. [19] Fue su última aparición pública. [3]
La estrella dice que los primeros síntomas de la enfermedad llevaron a muchos a creer que estaba borracho. 'La gente empezó a decir que estaba borracho en el escenario. Fue espantoso”, afirma.
La gente empezó a decir que estaba borracho en el escenario... fue espantoso.
Lamentablemente, Moore dijo que muchos amigos y fanáticos lo confundieron con su personaje de Arthur cuando su enfermedad le hizo arrastrar las palabras por primera vez.
WALTERS: ¿Qué es lo que más quieres que la gente sepa? / MOORE: Quiero que sepan que no estoy ebrio. / WALTERS: No estás borracho. / MOORE: No. Y sólo quiero que sepan que estoy pasando por esta enfermedad lo mejor que puedo.
El actor Dudley Moore, de la película 'Arthur', padecía la enfermedad. Muchas personas supusieron que estaba borracho cuando lo vieron tambalearse, pero en realidad estaba perdiendo el equilibrio, a menudo, debido a su condición.
