Arizona es una película de comedia criminal estadounidense de 1987escrita, dirigida y producida por Joel y Ethan Coen . Está protagonizada por Nicolas Cage como HI "Hi" McDunnough, un ex convicto, y Holly Hunter como Edwina "Ed" McDunnough, una ex oficial de policía y su esposa. Otros miembros del elenco incluyen a Trey Wilson , William Forsythe , John Goodman , Frances McDormand , Sam McMurray y Randall "Tex" Cobb .
Los hermanos Coen se propusieron trabajar en la película con la intención de hacer una película lo más diferente posible de su película anterior, el thriller oscuro Blood Simple , con un sentido del humor más ligero y un ritmo más rápido. [4] Raising Arizona recibió críticas mixtas en el momento de su estreno. Algunos la criticaron por ser demasiado consciente de sí misma, manierista y poco clara en cuanto a si era fantasía o realismo. Otros críticos elogiaron la película por su originalidad. [5]
La película ocupa el puesto 31 en la lista 100 Years...100 Laughs del American Film Institute y el puesto 45 en la lista "100 Funniest Movies" de Bravo . Raising Arizona se estrenó en Estados Unidos el 13 de marzo de 1987.
El ladrón de tiendas de conveniencia Herbert ("HI" o "Hi") McDunnough conoce a la oficial de policía Edwina ("Ed") cuando ella le toma la foto policial después de cada uno de varios arrestos en Tempe, Arizona . Se entera de que el prometido de Ed la ha dejado y le propone matrimonio después de salir de prisión. Se casan y se mudan a una casa rodante en el desierto , y Hi trabaja en un taller de máquinas. Quieren tener hijos, pero Ed es infértil y no pueden adoptar debido a los antecedentes penales de Hi.
Hi y Ed se enteran de los quintillizos hijos del magnate regional de muebles Nathan Arizona. Secuestran a uno de los bebés, a quien creen que es Nathan Jr., con la intención de formar una familia. Poco después, los antiguos compañeros de celda de Hi, Gale y Evelle Snoats, escapan de la prisión y visitan a la pareja. Convencen a Hi de que los albergue y lo tientan para que vuelva a su antigua vida criminal. Esa noche, Hi tiene una pesadilla con el monstruoso motociclista Leonard Smalls.
El capataz de Hi, Glen, visita a su numerosa y rebelde familia al día siguiente. Glen y su esposa Dot ofrecen consejos sobre paternidad en medio del mal comportamiento de sus hijos, pero cuando Glen sugiere que él y Hi intercambien esposas , Hi le da un puñetazo en la cara. Esa noche, Hi sucumbe al robo de una tienda de conveniencia mientras compra pañales, lo que lleva a una persecución con la policía y una jauría de perros de la que logra escapar. Mientras Ed y Nathan Jr. duermen, Hi decide dejar a su familia para unirse a Gale y Evelle en un robo a un banco.
A la mañana siguiente, Smalls se acerca a Nathan Sr. y se revela como un cazarrecompensas . Cuando Nathan Sr. rechaza la oferta de Smalls de traer de vuelta a Nathan Jr. por $ 50,000, Smalls decide hacer el trabajo de todos modos y amenaza con vender al bebé en el mercado negro . Glen regresa para despedir a Hi, revelando su inferencia de que Hi y Ed secuestraron a Nathan Jr. Glen amenaza con entregarlos a menos que acepten entregarle el bebé a él y a Dot. Al escuchar esto, Gale y Evelle dominan a Hi y secuestran a Nathan Jr. ellos mismos. Hi y Ed deciden rescatarlo.
Gale y Evelle se encariñan con Nathan Jr. Los dos casi lo dejan atrás mientras roban una tienda de conveniencia, luego lo olvidan nuevamente durante el robo al banco. Un paquete de tinte explota en su bolsa de dinero robada, cubriéndolos a ellos y al interior del auto de escape con tinte azul. La distracción le permite a Smalls capturar al bebé antes de que Hi y Ed lleguen. En la lucha que sigue, Ed agarra a Nathan Jr. mientras Smalls golpea severamente a Hi. Hi quita el seguro de una de las granadas de mano sujetadas al chaleco de Smalls, lo que hace que todas exploten y maten a Smalls.
Hi y Ed se escabullen de nuevo en la casa de Arizona para devolver a Nathan Jr., pero Nathan Sr. los descubre. Nathan Sr. simpatiza con sus motivos y decide no denunciarlos a las autoridades. Al enterarse de que Hi y Ed están considerando el divorcio, les sugiere que lo piensen primero.
Mientras duerme junto a Ed esa noche, Hi tiene una serie de sueños proféticos. Gale y Evelle regresan a prisión, tras darse cuenta de que no están preparados para la sociedad; Glen es arrestado por un oficial de policía polaco-estadounidense al que no le hacen gracia los chistes étnicos que cuenta; y Nathan Jr. se convierte en una estrella de fútbol de la escuela secundaria con Hi y Ed observándolo y alentándolo anónimamente. Más tarde sueña con una pareja de ancianos con una familia grande y saludable, y se pregunta si esta fue una visión de él y Ed, o de Utah.
Los hermanos Coen comenzaron a trabajar en Raising Arizona con la idea de hacerla lo más diferente posible de su película anterior, Blood Simple , al hacerla mucho más optimista y animada. [6] El punto de partida de la escritura del guion provino de la idea del personaje de Hi, que tiene el deseo de vivir una vida normal dentro de los límites de la ley. [6] Para crear el dialecto de sus personajes, Joel y Ethan crearon un híbrido de dialecto local y el material de lectura asumido de los personajes, es decir, revistas y la Biblia . [6] A diferencia de Blood Simple , los personajes de Raising Arizona fueron escritos para ser muy simpáticos. [6] Los Coen escribieron el personaje de Ed para Holly Hunter. [6] El personaje de Leonard Smalls fue creado cuando los hermanos Coen intentaron visualizar un "personaje malvado" no de su imaginación, sino uno que el personaje hubiera pensado. [6] Se cree ampliamente que su nombre es una referencia al personaje de Lennie Small, de la novela corta de John Steinbeck De ratones y hombres . [ cita requerida ] John Goodman se sentía atraído por personajes "de gran sensibilidad, [tipos] que podían estallar o empezar a llorar en cualquier momento" [7] y se convirtió en un colaborador frecuente después de su interpretación de Gale Snoats. El guion tardó tres meses y medio en escribirse. [6]
La película estuvo influenciada por las obras del director Preston Sturges y escritores como William Faulkner y Flannery O'Connor (quien era conocida por su literatura sureña ; "También tiene un gran sentido del carácter excéntrico", dijo Ethan Coen a un entrevistador). [6] Joel y Ethan mostraron el guion completo a Circle Films, su distribuidor estadounidense de Blood Simple . Circle Films aceptó financiar la película. [6] Los Coen llegaron al set con un guion completo y un guión gráfico. [6] Con un presupuesto de poco más de cinco millones de dólares, Joel Coen señaló que "para obtener el máximo de ese dinero, la película tiene que prepararse meticulosamente". [6]
Arizona se filmó en diez semanas. Muchos miembros del equipo que habían trabajado con Joel y Ethan en Blood Simple regresaron para Arizona , incluido el director de fotografía Barry Sonnenfeld , el coproductor Mark Silverman, la diseñadora de producción Jane Musky, la productora asociada y asistente de dirección Deborah Reinisch y el compositor de música para películas Carter Burwell . [6]
La relación entre el actor Nicolas Cage y los hermanos Coen fue respetuosa, pero turbulenta. Cuando llegó al set, y en varios otros momentos durante la producción, Cage ofreció sugerencias a los hermanos Coen, que ellos ignoraron. Cage dijo que "Joel y Ethan tienen una visión muy fuerte y he aprendido lo difícil que es aceptar la visión de otro artista. Tienen una naturaleza autocrática". [8] Randall "Tex" Cobb también les causó dificultades a los Coen en el set, y Joel señaló que "es menos un actor que una fuerza de la naturaleza... No sé si me apresuraría a contratarlo para una futura película". [8]
Raising Arizona se estrenó inicialmente en los EE. UU. en tres fechas: un estreno en la ciudad de Nueva York el 6 de marzo de 1987, un lanzamiento limitado el 13 de marzo de 1987 y un lanzamiento a nivel nacional el 17 de abril de 1987. La película también se estrenó en Argentina el 25 de marzo de 1987 antes de proyectarse fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1987. [ 9]
A pesar del culto que sus películas posteriores suscitaron, como El gran Lebowski , en 2000 Ethan Coen describió su segundo largometraje como "la última película que hicimos que recaudó una cantidad significativa de dinero". [10]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 90% basado en 63 reseñas, con una calificación promedio de 7.8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una comedia alocada tremendamente original y excéntrica, Arizona Criando puede no ser la película más disciplinada de los Coen, pero es una de las más puramente entretenidas". [11] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 69 basada en 23 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [12] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [13]
David Denby de Nueva York escribió que la película era una "fábula desquiciada del Nuevo Oeste" que convirtió el "sarcasmo en un modo de comedia grosero pero afectuoso". [14] Richard Corliss de Time se refirió a la película como "exuberantemente original". [14] Rita Kempley de The Washington Post dio una crítica positiva, afirmando que era "la mejor comedia de secuestros desde Ruthless People del verano pasado ". [15] En el programa de televisión de reseñas de películas Siskel & Ebert & the Movies , el crítico Gene Siskel dijo que la película era "tan atractiva como divertida" y que "a pesar de algunos parches lentos" recomendó la película, dándole un "pulgar hacia arriba". [16] Escribiendo para The New Yorker , Pauline Kael escribió que " Raising Arizona no es gran cosa, pero tiene un encanto bullicioso". [17]
Las críticas negativas se centraron en una visión de la película de "estilo sobre sustancia". Variety escribió: "Si bien [ Raising Arizona ] está llena de muchos toques espléndidos y muchos yocs, a menudo no se sostiene como una historia coherente". [18] Escribiendo para The New York Times , Vincent Canby escribió: "Al igual que Blood Simple , está llena de experiencia técnica pero no tiene vida propia ... La dirección no tiene un estilo decisivo". [19] Julie Salamon del Wall Street Journal escribió que los hermanos Coen "tienen mucha imaginación y sentido del humor y, sobre todo, un gran sentido de cómo manipular las imágenes", pero "al final, la diversión se siente un poco forzada". [20] Dave Kehr del Chicago Tribune escribió que "la forma pasada por alto se desprende del contenido ligero y frágil, y la película comienza a parecerse a un episodio de Hee Haw dirigido por un Orson Welles enloquecido por las anfetaminas ". [21] Roger Ebert escribió una crítica negativa, afirmando que la película "extiende cada momento más de lo que vale, hasta el punto de que incluso los momentos de inspiración parecen forzados. Dado que la idea básica de la película es buena y hay gente talentosa en el reparto, lo que tenemos aquí es una película derribada por su propio estilo forzado y amanerado". [22]
Los escritos posteriores sobre la película han sido generalmente positivos. Tanto la revista de cine británica Empire como la base de datos de películas Allmovie le dieron a la película cinco estrellas, sus calificaciones más altas. [23] [24] Lucia Bozzola de Allmovie escribió: "Completa con actuaciones cuidadosamente moduladas y exageradas de todo el elenco, Raising Arizona confirmó el lugar de los Coen entre los cineastas más distintivos que surgieron del cine independiente de los años 80", mientras que Caroline Westbrook de Empire la declaró una "comedia hilarante y alocada de los hermanos Coen que demuestra por qué son los reyes de la peculiaridad". [24] Bilge Ebiri considera que Raising Arizona es "la obra maestra de los Coen, su película más divertida y posiblemente también la más conmovedora". [25] La revista holandesa Vrij Nederland colocó su escena del robo a un banco en segundo lugar en su lista de "los 5 mejores robos a bancos en la historia del cine", detrás de una escena de robo a un banco del thriller de 1995 Heat . [26] El actor Simon Pegg describió la película como "una caricatura de los Looney Tunes que vive y respira" durante una proyección en el BFI . [27] El amigo y colaborador frecuente de Pegg, Edgar Wright, ha declarado que Arizona criada es su película favorita de todos los tiempos. Asimismo, Spike Lee incluyó a Arizona criada en su lista de "Películas esenciales". [28]
La película está reconocida por el American Film Institute :
La banda sonora de Arizona criada está escrita por Carter Burwell , la segunda de sus colaboraciones con los hermanos Coen . Los sonidos son una mezcla de órgano , coro masivo, banjo , silbidos y tirolés .
Los temas están tomados de la "Suite Goofing Off", grabada originalmente por Pete Seeger en 1955, que incluye un extracto del movimiento coral de la Sinfonía n.º 9 de Ludwig van Beethoven y "Temas populares rusos y yodel". Los músicos acreditados para la película incluyen a Ben Freed (banjo), Mieczyslaw Litwinski ( arpa judía y guitarra ) y John R. Crowder (yodeling). Holly Hunter canta una balada tradicional de asesinatos , " Down in the Willow Garden ", como una "canción de cuna" incongruente durante la película. [31]
En 1987, se publicaron en un álbum selecciones de la banda sonora de Raising Arizona compuesta por Burwell, junto con selecciones de la única película anterior de los hermanos Coen, Blood Simple . Las pistas de Raising Arizona constituyen las primeras diez pistas de un CD de 17 pistas que también incluye selecciones de la banda sonora de Blood Simple .
AllMusic le dio al álbum una calificación de (4.5 sobre 5). [32]
Arizona no es gran cosa, pero tiene un encanto desenfrenado. Las puestas de sol lucen maravillosamente ultravívidas, la pintura no parece estar seca; es como el día de apertura de un campo de golf en miniatura.
Al igual que
Blood Simple
, está llena de experiencia técnica pero no tiene vida propia... La dirección no tiene un estilo decidido.)
Estos cineastas fraternales tienen mucha imaginación y sentido del humor y, sobre todo, un gran sentido de cómo manipular las imágenes... Pero a veces parece que se divierten demasiado con sus propias travesuras. Al final, la diversión parece un poco forzada.)
Rápida y fatalmente, la forma olvidada se desprende del contenido ligero y frágil, y la película comienza a parecerse a un episodio de "Hee Haw" dirigido por un Orson Welles enloquecido por las anfetaminas.)
