Nicolas Winding Refn ( danés: [ˈne̝kolɑs ˈve̝nte̝ŋ ˈʁæfn̩] ; nacido el 29 de septiembre de 1970) es un director de cine, guionista y productor danés.
Dirigió la trilogía Pusher (1996-2005), el drama criminal Bronson (2008) y la película de aventuras Valhalla Rising (2009). En 2011 dirigió la película dramática de acción Drive (2011) por la que ganó el Premio al Mejor Director del Festival de Cine de Cannes . También estuvo nominado al Premio BAFTA a la Mejor Dirección . Las siguientes películas de Refn fueron la película de acción estilísticamente Only God Forgives (2013) y la película de terror psicológico The Neon Demon (2016).
En 2019 dirigió su primera serie de televisión Too Old to Die Young (2019) que se estrenó en Amazon Prime . [2] Después de Too Old to Die Young de Amazon , el siguiente proyecto de Refn lo llevó a Netflix y lo vio regresar a su Copenhague natal por primera vez desde Pusher 3 , y fue el escenario de su serie de realismo mágico, Copenhagen Cowboy . En 2008, Refn cofundó la productora Space Rocket Nation con sede en Copenhague . [3]
Refn nació en Copenhague , Dinamarca, y creció parcialmente en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos . [4] Los padres de Refn son el director y editor de cine danés Anders Refn y el director de fotografía Vibeke Winding. [5] [6] [7] Su medio hermano es Kasper Winding, quien se ha convertido en cantante en Dinamarca. [8]
Asistió a la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas pero fue expulsado por arrojar una silla contra la pared. [9]
Refn hizo su debut como director con la película policial danesa Pusher (1996). [10] Obtuvo el premio al Mejor Actor de Reparto para Zlatko Burić en los Premios Bodil de 1997 .
Luego, Refn dirigió Bleeder (1999), que contó con gran parte del mismo elenco de Pusher Trilogy, incluidos actores como Kim Bodnia y Mads Mikkelsen . Refn ganó el premio FIPRESCI por la película en el Festival de Cine de Sarajevo de 2000 y la obra ganó el premio a la Mejor Iluminación en el Festival Robert. La película fue nominada a Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto en los Premios Bodil 2000 , así como al Gran Premio de Asturias a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Gijón de 1999 . [ cita necesaria ]
En 2003, Refn dirigió y escribió su primera película en inglés, Fear X , protagonizada por John Turturro y filmada en Canadá. Aunque fue una decepción financiera, la producción danesa-canadiense ganó un Premio Internacional de Cine Fantástico al Mejor Guión en el Festival de Cine Fantasporto de 2004 y fue nominada a los premios al mejor actor (por Turturro) en los Premios Bodil y los Premios Fangoria , y a los premios a la mejor película. en festivales como el Festival de Cine de Sitges y el Festival Internacional de Cine de Sochi .
Posteriormente, Refn hizo dos secuelas de Pusher , Pusher II (2004) (también conocido como Pusher II: With Blood on My Hands ) y Pusher 3 (2005) (también conocido como Pusher III: I'm The Angel of Death ). Por Pusher II , el actor principal Mads Mikkelsen ganó el premio al Mejor Actor en los Premios Bodil de 2005 , [11] al Mejor Actor en el Festival Robert de 2005 [12] (donde la película también fue nominada a Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Película, entre otros). otras nominaciones) y Mejor Actor en los Premios Zulu 2005. La película fue rehecha como versión británica en 2012, Pusher , dirigida por Luis Prieto y producida ejecutiva por Refn. [10]
En 2008, Refn regresó al circuito cinematográfico europeo de arte y ensayo después de su fallida aventura en Hollywood Fear X. Escribió y dirigió Bronson (2008), protagonizada por Tom Hardy como el personaje principal, el prisionero británico Charles Bronson , conocido por sus enfermedades mentales, su violencia y su arte. La película ganó el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Sydney de 2009 y también fue nominada al Gran Premio del Jurado (Cine Mundial – Dramático) en el Festival de Cine de Sundance de 2009 . Hardy ganó el premio al Mejor Actor en los Premios del Cine Independiente Británico de 2009 por su interpretación de Charles Bronson (y la película también fue nominada al premio al Mejor Logro en Producción). Hardy fue nominado a Mejor Actor por los Evening Standard British Film Awards y los London Critics Circle Film Awards .
En 2009, Refn se asoció nuevamente con su colaborador frecuente Mads Mikkelsen para escribir y dirigir Valhalla Rising , una pieza de época surrealista sobre la era vikinga. La película ganó un Premio Especial del Jurado de Cine Fantástico Internacional y una Mención Especial en el Festival Fantasporto de 2010 , y ganó el Premio Titra Film por Refn en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Neuchatel de 2010 . La película también ganó el premio al Mejor Maquillaje en el Festival Robert de 2011.
En 2011, Refn dirigió la película dramática de acción estadounidense Drive (2011). Se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2011 , donde recibió el Premio al Mejor Director . [13]
La película le valió a Refn una nominación al BAFTA por dirección. La película también fue nominada en 2012 a un Premio de la Academia a la Mejor Edición de Sonido , [14] [15] a un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - nominación a la Película para Albert Brooks , [16] Premio a la Excelencia en Diseño de Producción de los Directores de Arte. Guild, ganó el premio a Mejor Director, Mejor Guión (por Hossein Amini ) y Mejor Actor de Reparto (por Brooks) en los Premios de la Crítica de Cine de Austin, ganó los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston al Mejor Actor de Reparto (Albert Brooks) y al Mejor Uso de la Música en una Película (de Cliff Martinez ), el premio Critics Choice Award en los premios Broadcast Film Critics Association a la mejor película de acción, mejor director, mejor película y artista cinematográfico revelación en la Central Ohio Film Critics Association, mejor banda sonora original (Martínez) y mejor actor de reparto. (Brooks) en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago , Mejor Actor de Reparto (Brooks) en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Florida , Mejor Película Extranjera en los Fotogramas de Plata, Mejor Director de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas, Premio Top Films de la National Board of Review , Mejor Actor de Reparto (Brooks) en los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine , Premios del Círculo de Críticos de Cine de San Francisco y Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , Mejor Director en los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego . [17]
Refn quería elegir a la actriz de Drive , Christina Hendricks, como Wonder Woman , [18] [19] [20] pero luego se centró en Batgirl . [21] [22]
La película policial ambientada en Bangkok Sólo Dios perdona , protagonizada por Ryan Gosling y Kristin Scott Thomas , se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2013 . [23] La película recibió el Premio de Cine de Sydney en el Festival de Cine de Sydney de 2013 . [24]
Liv Corfixen , esposa de Refn, dirigió el documental My Life Dirigido por Nicolas Winding Refn , centrado en la vida y obra de Refn y su relación. [25] El documental se estrenó el 17 de julio de 2014 en Dinamarca. [26]
En septiembre de 2011, Refn dijo que su próxima película sería I Walk with the Dead , con Carey Mulligan , coprotagonista de Drive , como protagonista. [27] Según Refn, iba a ser una película de terror y suspenso sexual que podría estar ambientada en Tokio o Los Ángeles. [28] En octubre de 2013 se confirmó que la dramaturga Polly Stenham escribiría el guión con Refn. Afirmaron que la película tendrá un elenco exclusivamente femenino. Refn admitió que le pidió a Stenham que escribiera el guión para compensar su percibida incapacidad para escribir personajes femeninos. [29] En noviembre de 2014, la película había sido retitulada The Neon Demon , y el rodaje estaba previsto para Los Ángeles a principios de 2015. [30] La película fue protagonizada por Elle Fanning , Karl Glusman , Keanu Reeves , Christina Hendricks , Abbey Lee , Jena Malone y Bella Heathcote . [31] La película fue la tercera consecutiva de Refn en competencia por la Palma de Oro . [32]
Dirigió un comercial extendido de Gucci con Blake Lively y él mismo en un breve cameo, [33] que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2012 . El cortometraje se titula Gucci Premiere. También dirigió el vídeo musical de la banda Bleeder de su colaborador frecuente Peter Peter , que presentaba a su esposa Liv Corfixen como una enfermera loca. También dirigió una serie de comerciales de Lincoln protagonizados por Matthew McConaughey .
En 2019, el Festival de Cine de Cannes anunció que organizaría una clase magistral con Refn sobre el trabajo en cine y televisión. [34]
En 2005, se informó que Refn coescribió un guión con Nicholas St. John titulado Billy's People . [35] Sin embargo, Refn descartó el proyecto porque sus películas Bleeder (1999) y Fear X (2003) fueron desastres de taquilla . [36]
En 2009, Refn expresó un gran interés en desarrollar una película biográfica del ocultista inglés notoriamente polémico y controvertido , Aleister Crowley , con la estrella de Bronson , Tom Hardy , como Crowley. Refn admitió no saber nada sobre la vida del mago y se refirió a Crowley como una "personalidad de culto adoradora de Satanás". [37] Ese año, se encargó de dirigir una versión moderna de Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde con Keanu Reeves interpretando los papeles principales. El título provisional de la película era Jekyll . Según una entrevista con SciFi Wire, quería que la película se desarrollara "en los Estados Unidos modernos y utilizara tanta ciencia creíble como fuera posible". [38] Sin embargo, en febrero de 2010, Winding Refn abandonó el proyecto para trabajar en Drive . [39]
En 2010, Refn planeaba dirigir el guión de Paul Schrader The Dying of the Light con Harrison Ford como protagonista. [40] Sin embargo, en febrero de 2010, Winding Refn abandonó el proyecto. En septiembre de 2011, durante la promoción de Drive , afirmó que Ford no quería que su personaje muriera, lo que provocó que la producción cinematográfica se desmoronara. [41] [42] Schrader dirigió la película, protagonizada por Nicolas Cage y Anton Yelchin en los papeles de Ford y Tatum. Después de su lanzamiento, Refn se unió a Schrader, Cage y Yelchin para protestar por la edición final del proyecto por parte del estudio, que no coincidía con la visión original de Schrader. Channing Tatum , que iba a coprotagonizar con Ford La muerte de la luz , originalmente quería que Refn dirigiera Magic Mike (2012), que llegó a dirigir Steven Soderbergh .
En 2012, Refn se involucró en la dirección de una nueva versión del programa policial de los años 80 The Equalizer protagonizado por Denzel Washington , pero el acuerdo con Sony fracasó por razones desconocidas. [43] La adaptación The Equalizer terminó siendo dirigida por Antoine Fuqua para su estreno en 2014.
En julio de 2016, Refn reveló que había rechazado la oferta para dirigir la película de James Bond , Spectre . [44]
El 14 de agosto de 2016, Refn anunció a través de su página de Twitter que su próximo proyecto se titularía The Avenging Silence , llamándolo " Ian Fleming + William Burroughs + NWR = The Avenging Silence" y publicó imágenes de la novela Dr. No de Fleming y de Burroughs. novela La máquina blanda . [45] [46] Variety informó que la productora Lene Borglum describió la supuesta trama de la siguiente manera: "[Un] ex espía europeo [acepta] una misión de un hombre de negocios japonés para derribar la cabeza de un jefe de la Yakuza en Japón". [47]
Refn ha hablado de caracterización en sus películas:
Siempre me han gustado los personajes que por las circunstancias tienen que transformarse y al final es inevitable que acaben siendo lo que debían ser. Tomemos, por ejemplo, Pusher II , que es una película sobre un hijo [interpretado por Mads Mikkelsen] que toda su vida desea el amor de su padre, pero se da cuenta de que necesita matarlo para liberarlo de los pecados del padre. Lo que le planta la semilla es darse cuenta de que tiene su propio hijo, y la responsabilidad de eso de repente lo obliga a tomar medidas. Y es un final feliz, aunque es un final oscuro, pero para el personaje, es lo que estaba destinado a ser. Es casi como si hubiera logrado su verdadero significado. Y Drive es similar en el sentido de que The Driver estaba destinado a convertirse en un superhéroe, y ha negado todas estas cosas: relaciones, compañerismo. ¿Y por qué se le negaría eso? Fue porque estaba destinado a algo más grande. [48]
Refn prefiere rodar sus películas en orden cronológico: "Leí que [el director John Cassavetes ] lo había hecho en algunas de sus películas, así que pensé: 'Es un enfoque bastante bueno'. Y después de hacerlo en mi primera película, pensé: '¿Cómo puedes hacer una película de otra manera?' Es como una pintura: pintas la película a medida que avanzas y me gusta la incertidumbre de no saber exactamente cómo terminará". [49] Refn habló más sobre el rodaje en orden cronológico en septiembre de 2011, en referencia a Drive :
Siempre es difícil con la producción. Todas mis películas anteriores a Drive se habían rodado en lo que yo llamo un orden 100 por ciento casi cronológico. Donde Drive es como el 80 por ciento. La razón por la que no llegó a 100 fue que simplemente no podía permitirme las últimas piezas restantes. Podría permitirme lo que yo llamo el "orden cronológico emocional". Para que nadie muriera o abandonara la película en medio de su cronograma de rodaje. Siempre sería el final. Así que hubo una preparación lo más posible. [48]
Sobre su enfoque al trabajar con actores, Refn ha dicho:
Creo que lo primero que le pregunto a cualquier actor es qué le gustaría hacer, lo que a veces puede asustar a la gente o puede ser visto como: 'Oh, no sabes lo que quieres'. Pero trato de atraer al actor, obligarlo a participar, en algunos casos, porque muchos actores no quieren discutir las cosas ni profundizar; sólo quieren venir y hacer el trabajo, desempeñar su papel y marcharse. Pero para mí no funciona así. Tienes que estar absorto y sucio, y una manera de hacerlo es preguntarle al actor qué le gustaría hacer. También les obliga a ser más sinceros. [49]
El daltonismo de Refn ha influido en su estilo: "No puedo ver los colores intermedios. Por eso todas mis películas están muy contrastadas, si fuera otra cosa no podría verlo". [9]
Refn ha citado la visualización de La masacre de la motosierra de Texas (1974) como inspiración para su carrera cinematográfica:
Crecí en una familia de cine. Mis padres se criaron en la Nueva Ola francesa . Ese era Dios para ellos, pero para mí era el anticristo, y qué mejor rebelarse contra tus padres que viendo algo que tu madre va a odiar, que eran películas de terror americanas. Cuando vi La masacre en Texas , me di cuenta: no quiero ser director, no quiero ser escritor, no quiero ser productor, no quiero ser fotógrafo. , No quiero ser editor , no quiero ser sonidista . Quiero ser todos ellos a la vez. Y esa película demostró que puedes hacerlo porque esa película no es una película normal. [49]
Refn ha dicho en numerosas ocasiones que su mayor influencia cinematográfica ha sido el director Alejandro Jodorowsky (a quien Refn dedicó Sólo Dios perdona ), [50] de quien ha dicho:
Había estado saliendo con Jodorowsky los últimos dos años en París y nos habíamos vuelto bastante cercanos. Antes de cenar, siempre leíamos el tarot y hablábamos sobre lo que significa. Siento que, como cineasta, es el último de los grandes gigantes de una era que está llegando a su fin. Hace un año me bautizó como su hijo espiritual y quise premiar ese gesto. [51]
Afirmó que para su primera película, Pusher , robó todo de La batalla de Argel, de Gillo Pontecorvo (1965), nominada al Oscar, y de la muy controvertida película Cannibal Holocaust ( 1980), de Ruggero Deodato . [52] También influyeron en su experiencia cinematográfica la película de John Cassavetes de 1976, The Killing of a Chinese Bookie , y la película independiente de Kevin Smith de 1994, Clerks . [49]
Otros favoritos incluyen Tokyo Drifter (1966), Kwaidan (1964), My Life as a Dog (1985), Man on Fire (2004), Pretty Woman (1990), Scorpio Rising (1963), Vampyr (1932), Videodrome (1983). ), Suspiria (1977), Cloverfield (2008), Carne para Frankenstein (1973), El planeta de los vampiros (1965), Liquid Sky (1982), El resplandor (1980), La noche de los muertos vivientes (1968), Morir Para (1995), Dieciséis velas (1984), La noche del cazador (1955), Alien (1979) y La Bella y la Bestia (1946). Algunas de las películas que Refn ayudó a restaurar incluyen The Burning Hell (1974) de Ron Ormond , Night Tide (1961) de Curtis Harrington y Wild Guitar (1962) de Ray Dennis Steckler . [53] [54] [55] [56] [57]
También ha declarado que está influenciado por extraterrestres . Después de la realización de Copenhagen Cowboy , se produjo un documental sobre el "making-of" titulado Copenhagen Cowboy: Nightcall con Nicolas Winding Refn , y llegó a Netflix el 31 de enero de 2023. En el documental, Refn dijo:
Soy una persona muy supersticiosa y tengo contactos con extraterrestres a través de mi trabajo con los que hablo regularmente. Así que fue muy natural para mí incorporar eso al proceso. Siempre supe que el personaje de Miu y su supuesta hermana, Rakel, vendrían esencialmente de otra dimensión. Sólo tenía que descubrir cómo lo interpreté en la historia. [58]
Refn está casado con la actriz Liv Corfixen , [59] con quien tiene dos hijas. [60]
Después de hacer la película Fear X , Refn estaba muy endeudado. La historia de la recuperación de Refn está registrada en el documental Gambler , dirigido por Phie Ambo. [61]
En el Festival de Cine de Cannes de 2011 , Refn dijo que le repugnaban las controvertidas declaraciones de Lars von Trier sobre Adolf Hitler y las calificó de inaceptables. [62]
Su esposa, Liv Corfixen, escribió y dirigió un documental titulado My Life, dirigido por Nicolas Winding Refn , que narra la experiencia "detrás de escena" del rodaje de Only God Forgives cuando toda la familia tuvo que trasladarse a Tailandia. El documental ha recibido críticas positivas tras su estreno en Fantastic Fest y Beyond Fest. [63] La banda sonora del documental también está compuesta íntegramente por Cliff Martinez , con la última pista "Disconnected" compuesta, escrita y cantada por Julian Winding, sobrino de Refn. [64]
Productor ejecutivo
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Apariciones documentales
papel actoral
