Ich habe genug (original: Ich habe genung , inglés: "tengo suficiente" o "estoy contento"), BWV 82 ,[a]es unacantata de iglesiadeJohann Sebastian Bach.[1][2][3]Compuso lacantata solistaparabajoen Leipzig en 1727 para la Fiesta Mariae Reinigung (Purificación de María) y la interpretó por primera vez el 2 de febrero de 1727. En versión parasoprano, BWV 82a , posiblemente la primera. Realizado en 1731, la parte delobbligatoes sustituida por unaflauta. Parte de la música aparece en el Cuaderno de Anna Magdalena Bach . La cantata es una de las cantatas sagradas de Bach más grabadas e interpretadas. El aria inicial y la llamada "aria del sueño" se consideran algunas de las creaciones más inspiradas de Bach.
Bach compuso la cantata en su cuarto año en Leipzig para la fiesta de la Purificación de María . Las lecturas prescritas para la fiesta fueron tomadas del libro de Malaquías , "el Señor vendrá a su templo" (Malaquías 3:1-4), y del Evangelio de Lucas , la purificación de María y la presentación de Jesús en el Templo , incluido el cántico de Simeón Nunc dimittis (Lucas 2:22-32), en el que se basa el libreto. En años anteriores, Bach había compuesto dos cantatas centradas en el cántico de Simeón, Erfreute Zeit im neuen Bunde , BWV 83 , en 1724 y la cantata coral sobre la paráfrasis del cántico de Martín Lutero , Mit Fried und Freud ich fahr dahin , BWV 125 , en 1725. Más que en estas obras anteriores, el texto de Ich habe genug subraya el deseo de escapar de la miseria terrenal y unirse a Jesús. [4] Hasta hace poco se desconocía la identidad del poeta, pero investigaciones recientes sugieren que se trataba de Christoph Birkmann , un estudiante de la Universidad de Leipzig en la década de 1720.
Bach interpretó la cantata por primera vez el 2 de febrero de 1727. La partitura autógrafa conservada y las partes muestran que la interpretó al menos tres veces más, en una versión para soprano , BWV 82a, la primera posiblemente en 1731 o incluso ya en 1730, otra versión para soprano en 1735; y nuevamente para bajo, con cambios menores con respecto a la versión original, después de 1745. Obviamente, Bach tenía un gran respeto por esta obra. [5] El primer recitativo y la mayor parte del aria " Schlummert ein " fueron copiados en el Cuaderno de Anna Magdalena Bach [5] en una versión con acompañamiento de continuo, presumiblemente introducida por Anna Magdalena Bach para su propio uso. Otras cantatas que Bach interpretó para la misma ocasión son, según Alfred Dürr , Komm, du süße Todesstunde , BWV 161 , Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn , BWV 157 , y Der Friede sei mit dir , BWV 158 , con similares temas. [6]
En la primera versión de la cantata, la elección de la voz del bajo probablemente ilustra al anciano Simeón. [5] La voz de soprano muestra más claramente que la situación se aplica a la de cualquier creyente. [7]
La cantata se estructura en cinco movimientos, con alternancia de arias y recitativos. En la primera versión fue compuesta para un bajo solista y un conjunto instrumental barroco de oboes (Ob), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo . [8] Se tarda unos 23 minutos en realizarlo. [1] Existe otra versión para soprano , transpuesta de do menor a mi menor con la parte de oboe reemplazada por flauta y ligeramente alterada. [9] En la versión para bajo de la década de 1740, un oboe da caccia es el instrumento obligado . [5] [10]
En la siguiente tabla, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe ( New Bach Edition ), para la versión para bajo en do menor . Las claves y los tipos de compás son de Alfred Dürr , [11] y utilizan el símbolo del tiempo común. El continuo, tocado en todo momento, no se muestra.
El primer movimiento, un aria , comienza con una expresiva melodía del oboe obbligato que es recogida por la voz en las palabras " Ich habe genug " (Ya tengo suficiente). El salto inicial hacia arriba de una sexta menor recuerda el aria " Erbarme dich " (Ten piedad) de la Pasión según San Mateo de Bach y el aria " Wenn kömmst du, mein Heil? " (¿Cuándo vendrás, salvación mía?) de Wachet Auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 . El primer motivo se cambia por una frase que aparece al final de tres secciones vocales. Un motivo similar comienza la sección central con las palabras " Ich hab ihn erblickt " (lo he visto), y al final gira hacia arriba. [4] Klaus Hofmann nota un "sentimiento de serena satisfacción con la vida" en "tonos elegíacos" como expresión del aria. [7] El musicólogo Julian Mincham señala "ese instante en el que el cuerpo y el alma descansan y se resignan y están en completa armonía. Bach resume esta experiencia de paz y sumisión aquiescente más allá de cualquier cosa que las meras palabras puedan transmitir". [6] Considera los "fluidos arabescos del oboe", que el cantante imita dos veces sobre la palabra " Freude " (alegría), como una "clara indicación de que su función expresiva es la de proclamar la bienaventuranza personal del cristiano, elemento inseparable de esta importante experiencia". de la vida". [6]
El siguiente recitativo comienza con las mismas palabras del aria, " Ich habe genug ", sobre una nueva melodía. La sección central destaca las palabras " Laßt uns mit diesem Manne ziehn! " (¡Vamos con este hombre!), hablando de seguir a Jesús, mediante un arioso en el que el continuo sigue al cantante. [4]
El aria central, que comienza con " Schlummert ein, ihr matten Augen " (Duérmete, ojos cansados), es un Schlummer-Arie (aria del sueño). En una estructura compleja, no es sólo un aria da capo de tres secciones enmarcadas por un ritornello de cuerdas, sino que repite la primera sección en el centro de la sección central. El uso frecuente del punto del pedal sugiere descanso, las fermatas detienen el movimiento hacia adelante, [4] como lo describe Mincham, quien escribe: "Las pausas frecuentes, donde todo se detiene temporalmente, sugieren ese cierre pacífico de la vida donde no hay actividad". y el desorden es cosa del pasado". [6]
Un breve recitativo en secco , que comienza con " Mein Gott! wenn kömmt das schöne: Nun! " (¡Dios mío! ¿Cuándo vendrá el hermoso 'ahora!'), termina con una línea continua descendente, que sugiere tanto "despedirse como descender a la tumba acogedora". [6]
El aria final es una danza alegre que anticipa la muerte como el cumplimiento del deseo, " Ich freue mich auf meinen Tod " (Estoy esperando mi muerte). [4] El "anhelo gozoso por el más allá" se expresa mediante "coloraturas ágiles que caracterizan todo el movimiento". [7] Mincham señala que el aria final corresponde a la primera en similitud de la partitura con el instrumento obbligato, clave y tiempo triple . El aria final es más rápida y está marcada como "vivace". El texto trata primero la "alegría de la anticipación de la muerte y el deseo de que ésta suceda de forma inminente", luego, tratada en la sección central, la "convicción de que la muerte nos liberará de la miseria del mundo al que hemos estado encadenados". . [6]
Como una de las cantatas de iglesia de Bach más conocidas, compuesta tanto para un solista masculino como para una femenina, es "la más frecuentemente grabada de todas las cantatas de Bach durante un período de más de sesenta años", [6] con 101 grabaciones completas. enumerados, y varios más de movimientos individuales, especialmente la versión del cuaderno de Anna Magdalena Bach. Dietrich Fischer-Dieskau grabó la cantata tres veces, en 1951 con Karl Ristenpart , en julio de 1968 con Karl Richter , [12] en 1983 con Helmuth Rilling . En 1966, Janet Baker fue solista en una grabación dirigida por Yehudi Menuhin .
