Jesu, der du meine Seele (Jesús, tú que rescataste mi alma),[1] BWV 78, es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bach. La compuso enLeipzigpara el 14.º domingo después dela Trinidady la estrenó el 10 de septiembre de 1724. Está basada en elhimnodeJohann Rist, " Jesu, der du meine Seele ", que le da nombre. El tema del coral, laPasión de Jesúspurificando al creyente, solo está relacionado lejanamente con las lecturas del domingo.
Jesu, der du meine Seele pertenece al ciclo de cantatas corales de Bach, el segundo ciclo durante su mandato como Thomaskantor que comenzó en 1723. El texto conserva la primera y la última estrofa del himno sin cambios, mientras que el texto de las estrofas internas fue parafraseado por un libretista desconocido en una secuencia de cinco movimientos de arias y recitativos alternados , conservando varias líneas más del coral original. El primer movimiento es una fantasía coral en forma de pasacalles , y la obra se cierra con un arreglo coral de cuatro partes .
La cantata está escrita para cuatro solistas vocales, un coro de cuatro voces y un conjunto instrumental barroco de flauto traverso , dos oboes , cuerdas y bajo continuo , con una trompa en el coro inicial. Bach logró la expresión de afectos contrastantes en recitativos dramáticos, angustia en "densidad contrapuntística" [2] y arias accesibles que ilustran la esperanza.
Bach compuso Jesu, der du meine Seele en su segundo año en Leipzig, cuando escribió un ciclo anual de cantatas corales . Para el 14.º domingo después de la Trinidad , el 10 de septiembre de 1724, eligió el coral de Johann Rist , " Jesu, der du meine Seele ", en 12 estrofas , publicado en 1641. [3] [2] Rist escribió el texto y probablemente también la melodía. [4] Las lecturas prescritas para el domingo eran de la Epístola a los Gálatas , la enseñanza de Pablo sobre las "obras de la carne" y el "fruto del Espíritu" (Gálatas 5:16-24), y del Evangelio de Lucas , La purificación de los diez leprosos (Lucas 17:11-19). [3] [5] El coral parece estar relacionado sólo lejanamente, ya que trata de la Pasión de Jesús , [2] que purifica al creyente. [5]
Un libretista desconocido escribió la poesía para siete movimientos , conservando la primera y la última estrofa para los movimientos corales sin cambios, y parafraseó las estrofas internas en una secuencia de recitativos y arias , conservando algunas líneas originales. El segundo movimiento 2 corresponde a la estrofa 2 del coral, el tercero a las estrofas 3-5, el cuarto a las estrofas 6-7, el quinto a las estrofas 8-10 y el sexto a la estrofa 11. [3] El poeta se refirió a la enfermedad y la curación en unas pocas líneas, más de lo que lo hace el coral, como " Du suchst die Kranken " (buscas a los enfermos). [5]
Bach dirigió el Thomanerchor en la primera interpretación, el 10 de septiembre de 1724. Una parte autógrafa adicional para flauto traverso indica que se trató de otra interpretación entre 1736 y 1740, y una parte autógrafa para violonchelo, de una interpretación posterior a 1745. La cantata se volvió a interpretar alrededor de 1755, cuando CF Barth y CF Penzel eran directores musicales interinos. [3]
Bach estructuró la cantata en siete movimientos y la compuso para cuatro solistas vocales ( soprano , alto , tenor y bajo ), un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco de una trompa (Co) para reforzar la melodía coral en los movimientos exteriores, flauto traverso (Ft), dos oboes (Ob), dos violines (Vl), viola (Va), violone (Vo) y bajo continuo , incluyendo órgano de tubos . [3] [6]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura, las claves y los compases están tomados de Die Kantaten von JS Bach de Alfred Dürr , utilizando el símbolo de tiempo común (4/4). [5] Los instrumentos se muestran por separado para vientos y cuerdas, mientras que el continuo, que se reproduce durante toda la obra, no se muestra.
La cantata es notable por sus afectos ampliamente contrastantes , la intensidad dolorosa en la "densidad contrapuntística" en la apertura, la música accesible en las arias y la intensidad dramática en los recitativos. [2] John Eliot Gardiner, quien dirigió la Peregrinación de la Cantata de Bach en 2000, señaló que "se mantiene un nivel excepcional de inspiración a través de todos sus movimientos". [7]
El coro de apertura, « Jesu, der du meine Seele... herausgerissen » (Jesús, tú, que mi alma... poderosamente rescataste). [1] es una fantasía coral en forma de pasacalle . El tema, conocido como passus duriusculus o cuarta cromática , aparece 27 veces, a veces invertido, a veces en diferentes tonalidades. [8] También se utiliza en las partes superiores y en las voces. [2] En las primeras páginas aparece dos veces en el bajo (compases 1–9), luego en la parte superior de la textura tocada por el primer oboe en el compás 9. Aparece en forma invertida cantada por los altos del coro en el compás 25 y, un compás después, por los tenores. [8] El tema se entiende como un símbolo de angustia. [2]
Este bajo passacaglia ya se utilizaba antes de Bach. Lo había utilizado por primera vez en el quinto movimiento de su temprana cantata para la Pascua de Resurrección en Todes Banden , BWV 4 , y, sobre todo, en Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 , que sirvió de modelo para el Crucifixus de su Misa en si menor. [7]
El movimiento se divide en secciones para las líneas del coral. Cada sección se construye a partir de entradas imitativas de las voces más bajas del coro que conducen a las sopranos a cantar la melodía del himno como un cantus firmus . Se utiliza una variedad de motivos en las partes instrumentales y vocales más bajas para expresar el significado de las palabras, [2] siguiendo la doctrina de los afectos, que establecía que se podían despertar emociones específicas mediante gestos musicales apropiados. [9]
Gardiner escribió que el movimiento se compara con los movimientos iniciales de la Pasión según San Juan y la Pasión según San Mateo en "escala, intensidad y poder de expresión". [7]
El dúo para soprano y contralto, " Wir eilen mit schwachen, doch emsigen Schritten, o Jesu, o Meister, zu helfen zu dir " (Nos apresuramos con pasos débiles pero ansiosos, oh Jesús, oh Maestro, a ti en busca de ayuda), [1] habla de pasos apresurados, que se muestran predominantemente en las figuras del continuo. Gardiner la describió como "música que induce a sonreír". [7] [10]
El recitativo de tenor, « ¡Ay , soy un niño del pecado!», [1] comienza y termina con versos citados del coral. [1] Comienza en secco , pero termina en arioso . La voz de tenor en las obras de Bach a menudo representa al «ser humano pecador»; la música expresa la conciencia de la pecaminosidad en «armonías audaces», según Ulrich Leininger, que escribió para Carus-Verlag . [2]
El aria, nuevamente para tenor, " Das Blut, so meine Schuld durchstreicht, macht mir das Herze wieder leicht " (La sangre que cancela mi culpa vuelve a alegrar mi corazón), [1] está acompañada de motivos de flauta para expresar el alivio de el corazón. [2] [7]
El recitativo para bajo, " Die Wunden, Nägel, Kron und Grab " (Las heridas, los clavos, la corona y la tumba), [1] está acompañado por cuerdas, que recuerdan a la vox Christi (voz de Cristo) de la Pasión según San Mateo de Bach . [2] Está marcado con una precisión inusual: vivace , adagio , andante , con ardore . Bach logró un impacto dramático, intensificado por saltos en la línea vocal. El final es una oración dispuesta como un arioso con alusiones a la melodía coral. [2]
La última aria, también para bajo, « Nun du wirst mein Gewissen stillen » (Ahora calmarás mi conciencia), [1] es similar a un concierto para oboe y voz. [2]
El coral de cierre, " Herr, ich glaube, hilf mir Schwachen, laß mich ja verzagen nicht " (Señor, creo, ayuda a mi debilidad, nunca me desesperes), [1] establece la melodía original en cuatro partes. [5] Los instrumentos tocan en cola parte con las voces. [6]
La partitura autógrafa de la cantata se ha perdido. El primer conjunto de partes, copiado en esencia por Johann Andreas Kuhnau y Christian Gottlob Meißner bajo la supervisión de Bach, fue heredado por Anna Magdalena Bach y perteneció a la Thomasschule ya en 1750. Se conserva en el Archivo Bach . Las partes para flauta de los movimientos 1 y 7 se añadieron sólo para una interpretación posterior a 1735. [2]
La cantata se publicó por primera vez en 1870 en la primera edición completa de la obra de Bach, la Bach-Gesellschaft Ausgabe . El volumen en cuestión fue editado por el Thomaskantor Wilhelm Rust . [2] En la Neue Bach-Ausgabe se publicó en 1958, editada por Werner Neumann , [3] [2] con un informe crítico posterior en 1959. [3]
Se ofrece una lista de grabaciones en el sitio web de Bach Cantatas. [11] [12] Los coros que cantan con una voz por parte (OVPP) y los conjuntos que tocan instrumentos de época en interpretaciones con información histórica se muestran con un fondo verde.