Una editorial musical es un tipo de editorial que se especializa en distribuir música . Los editores de música publicaron originalmente partituras . Cuando los derechos de autor quedaron legalmente protegidos, los editores de música empezaron a desempeñar un papel en la gestión de la propiedad intelectual de los compositores.
El término editor de música originalmente se refería a los editores que publicaban partituras impresas o copiadas a mano.
Los ejemplos (que están activamente en el negocio a partir de junio de 2019 [actualizar]) incluyen:
En la industria de la música , un editor de música o una empresa editorial es responsable de garantizar que los compositores reciban un pago cuando sus composiciones se utilicen comercialmente. A través de un acuerdo llamado contrato editorial , un cantautor o compositor “cede” los derechos de autor de su composición a una editorial. A cambio, la empresa otorga licencias de composiciones, ayuda a controlar dónde se utilizan, recauda regalías y las distribuye a los compositores. También obtienen encargos de música y promueven composiciones existentes entre artistas discográficos , cine y televisión. [2]
Los derechos de autor que pertenecen y administran las empresas editoriales son una de las formas más importantes de propiedad intelectual en la industria musical. (El otro es el derecho de autor de una grabación maestra que normalmente pertenece a una compañía discográfica ). Las editoriales desempeñan un papel central en la gestión de este activo vital.
Los compositores y compositores de éxito tienen una relación con una editorial definida por un contrato de publicación. En ocasiones, los editores también ofrecen anticipos sustanciales contra ingresos futuros. A cambio, la editorial recibe un porcentaje, que puede llegar hasta el 50% y varía según los distintos tipos de regalías.
Hay varios tipos de regalías:
Los editores también trabajan para vincular nuevas canciones de los compositores con artistas adecuados para grabarlas y colocar las canciones de los escritores en otros medios, como bandas sonoras de películas y comerciales . Por lo general, también se encargarán del registro de derechos de autor y de los asuntos de "propiedad" del compositor. Los editores de impresiones musicales también supervisan la edición de cancioneros y partituras de sus artistas.
Tradicionalmente, las regalías de las publicaciones musicales se dividen setenta/treinta: el treinta por ciento va al editor (como pago por sus servicios) y el resto al compositor o compositores. Se han hecho otros arreglos en el pasado, y se siguen haciendo; algunos mejores para los escritores, otros mejores para los editores. Ocasionalmente, un artista solicita el crédito de un coautor de una canción (compartiendo así las regalías del artista y de la publicación) a cambio de seleccionarla para interpretarla, especialmente si el escritor no es muy conocido. A veces, el manager o productor de un artista esperará un cocrédito o una parte de la publicación (como en el caso de Norman Petty y Phil Spector ), y ocasionalmente un editor insistirá en el crédito del escritor (como hizo Morris Levy con varios de sus actos); Estas prácticas se enumeran en orden ascendente de escrupulosidad , según las considera la industria musical.
El tipo de editor de música más inescrupuloso es el songhark , que hace poco o ningún "trabajo preliminar" o promoción real en nombre de los compositores. Songsharks no obtiene sus ganancias de las regalías de las ventas, sino cobrando a escritores inexpertos por "servicios" (algunos reales, como grabación de demostración o arreglos musicales , otros ficticios, como honorarios de "audición" o "revisión") que un editor legítimo proporcionaría. sin costo para el escritor, como parte de su trabajo. (En comparación, un editor auténtico que cobra la entrada a un taller para escritores, donde las canciones pueden ser audicionadas o reseñadas, no se equivoca al hacerlo).
El pionero del rock-n-roll Buddy Holly rompió con su antiguo manager Petty por cuestiones editoriales a finales de 1958, al igual que los Buckingham con el productor James William Guercio casi una década después. John Fogerty de Creedence Clearwater Revival (CCR) fue demandado por su ex editor Saul Zaentz (quien también había sido su manager) por una canción posterior de Fogerty que sonaba un poco como una canción de CCR que Zaentz publicó. (Fogerty ganó en la corte).
Varias bandas y artistas poseen (o luego compran) sus propias publicaciones y fundan sus propias empresas, con o sin la ayuda de un agente externo. La venta o pérdida de la propiedad editorial puede ser devastadora para un artista o escritor determinado, tanto financiera como emocionalmente. La leyenda del R&B, Little Richard, fue engañada en gran medida con la publicación de su música y los derechos de autor, al igual que muchos artistas. Brian Wilson y Mike Love de The Beach Boys quedaron destrozados al saber que Murry Wilson (padre de tres de los Beach Boys, tío de Love y editor musical de la banda) había vendido su compañía Sea of Tunes a A&M Records durante 1969 por una fracción de lo que valió o ganó en los años siguientes.
Un factor importante en la ruptura de los Beatles fue cuando su editor Dick James vendió su parte de Northern Songs , la compañía que habían formado con él en 1963 (luego salió a bolsa en 1967, con acciones cotizando en la Bolsa de Valores de Londres ), a la británica Associated TeleVision (ATV) en 1969. Ni los Beatles ni los gerentes Lee Eastman y Allen Klein pudieron evitar que ATV se convirtiera en accionista mayoritario de Northern Songs, cuyos activos incluían prácticamente todos los derechos de autor de las canciones del grupo. Al perder el control de la empresa, John Lennon y Paul McCartney optaron por vender su parte de Northern Songs (y, por tanto, sus propios derechos de autor), conservando las regalías de sus escritores. ( George Harrison y Ringo Starr conservaron participaciones minoritarias en la empresa).