« Triángulo » es el tercer episodio de la sexta temporada de la serie de televisión estadounidense de ciencia ficción Expediente X. Se estrenó en la cadena Fox el 22 de noviembre de 1998. Escrito y dirigido por el creador de la serie Chris Carter , «Triángulo» es un episodio de «Monstruo de la semana», una trama independiente que no está conectada con la mitología general de Expediente X. «Triángulo» obtuvo una calificación de 10,8 en los hogares de Nielsen, siendo visto por 18,20 millones de espectadores en su emisión inicial. El episodio recibió críticas generalmente positivas y muchos críticos comentaron sobre el estilo de dirección del episodio.
El programa se centra en los agentes especiales del FBI Fox Mulder ( David Duchovny ) y Dana Scully ( Gillian Anderson ) que trabajan en casos vinculados a lo paranormal, llamados Expedientes X. Mulder es un creyente en lo paranormal, la escéptica Scully ha sido asignada para desacreditar su trabajo y los dos han desarrollado una estrecha amistad. En este episodio, Mulder corre a un crucero de pasajeros de lujo que ha aparecido misteriosamente en el Triángulo de las Bermudas . Una vez allí, se da cuenta de que ha viajado en el tiempo hasta el 3 de septiembre de 1939, el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Los soldados alemanes han abordado el barco en busca del "Martillo de Thor", algo que podría asegurar la victoria en el próximo conflicto. Scully, después de ser informada de la desaparición de Mulder por The Lone Gunmen , corre a través del edificio J. Edgar Hoover , buscando a alguien que pueda ayudar a encontrar a su compañero desaparecido.
"Triángulo" está filmado en un estilo inspirado en la película de Alfred Hitchcock de 1948 La soga , con muchas escenas editadas para que parezcan tomas únicas. Además, "Triángulo" presenta a los miembros del elenco principal y recurrente como Anderson, William B. Davis , Chris Owens , James Pickens Jr. y Mitch Pileggi , quienes interpretaron a sus personajes contemporáneos, así como personajes claramente diferentes de 1939 a bordo del crucero de lujo. Varios de los temas del episodio han sido examinados críticamente, como el concepto de "nazis de los sueños", la aparición de personajes modernos que representan a los del pasado y la ramificación de que todo el episodio fue un sueño.
Fox Mulder ( David Duchovny ) yace inconsciente en el mar después de naufragar su balsa. Es llevado a bordo de un barco de pasajeros, el Queen Anne , por sus tripulantes británicos. Cuando es enviado a encontrarse con el capitán, Mulder intenta explicar que el Queen Anne desapareció en el Triángulo de las Bermudas en 1939 y afirma que ha reaparecido en 1998. La tripulación descarta la historia de Mulder y sospecha que es un espía nazi . En ese momento, el Queen Anne es abordado por tropas de las SS bajo el control de un Oberführer parecido al Hombre Fumador ( William B. Davis ), que fija el rumbo del barco hacia Alemania . La tripulación del Queen Anne encierra a Mulder en el camarote del capitán, donde escucha una transmisión de radio que anuncia el inicio de la Segunda Guerra Mundial . Mulder se da cuenta de que el Queen Anne no viajó a 1998; ha viajado de regreso a 1939.
En el presente, los Pistoleros Solitarios informan a Dana Scully ( Gillian Anderson ) que han perdido contacto con Mulder, quien había partido en busca del Queen Anne . Scully primero recurre a Walter Skinner ( Mitch Pileggi ), sin éxito, luego intenta confrontar al subdirector Alvin Kersh ( James Pickens Jr. ) quien es visto con el Hombre Fumador. Finalmente amenaza al agente Jeffrey Spender ( Chris Owens ) antes de que Skinner aparezca y le proporcione la ubicación de Mulder. Scully se va con los Pistoleros para encontrar a Mulder. Mientras tanto, a bordo del Queen Anne , un marinero británico le dice a Mulder que los alemanes están buscando lo que creen que es un arma llamada "Martillo de Thor". Mulder le dice que el Martillo de Thor no es un arma, sino un científico que construirá un arma . El marinero resulta ser un espía alemán y encierra a Mulder en la sala de máquinas con la tripulación del barco. Uno de los marineros, que se parece mucho a Kersh, decide dirigir el barco hacia Jamaica , pero Mulder les dice que naveguen de regreso al lugar de donde vinieron, para atravesar la distorsión del tiempo y reaparecer en 1998.
Finalmente, los nazis llevan a Mulder al salón de baile. Una vez allí, le ordenan que identifique al científico o, de lo contrario, los nazis comenzarán a ejecutar a los pasajeros. Después de haber matado a dos hombres, una mujer que se parece a Scully les dice a los nazis que están matando a personas inocentes por nada y que Mulder no sabe nada. Mulder les dice a los nazis que uno de los hombres a los que dispararon era el científico, pero el verdadero científico da un paso adelante. Los nazis se preparan para disparar a Mulder y "Scully", pero antes de que puedan hacerlo, el motor se apaga. Los marineros británicos descienden al salón de baile y comienzan a luchar contra los nazis. En medio del caos, Mulder y "Scully" escapan, en un momento ayudados por un oficial nazi que se parece al Agente Skinner y parece ser un simpatizante de los Aliados . Mientras tanto, Scully y los Gunmen encuentran al Queen Anne y lo abordan, solo para descubrir que es un barco fantasma vacío , sin saber que la dimensión en la que Mulder y los pasajeros ahora existen corre paralela a la suya.
En 1939, Mulder le dice a "Scully" que tiene que dar la vuelta a la nave y regresar al Triángulo de las Bermudas para poder sacarla de la grieta en el espacio. Mulder agarra a "Scully" y la besa, "en caso de que nunca nos volvamos a encontrar". "Scully" le da un puñetazo y él salta por la borda. Mulder se despierta en 1998 en un hospital, rodeado de Scully, los Gunmen y Skinner. Mulder intenta contarles sobre sus experiencias en 1939, y que Scully estaba allí con él, pero todos piensan que está delirando. Después de que Skinner y los Gunmen se van, Mulder llama a Scully y le dice que la ama. Scully piensa que su declaración es un efecto de las drogas que le han dado, pone los ojos en blanco y se va. Mientras se recuesta, Mulder hace una mueca cuando su mejilla toca la almohada; el lugar donde "Scully" lo golpeó en 1939 todavía está dolorido y visiblemente magullado. Mulder esboza una sonrisa cómplice. [3]
El creador de Expediente X, Chris Carter, desarrolló la idea de "Triángulo" mientras trabajaba en el episodio de la quinta temporada " El rojo y el negro ". [4] Mientras filmaba el episodio, Carter usó tanta película que el equipo lo convirtió en un trofeo falso. Esto, a su vez, lo inspiró a escribir un episodio que presentara acción continua, utilizando así la menor cantidad de película posible. [5] Carter diseñó "Triángulo" en un estilo similar a la película de Alfred Hitchcock de 1948 La soga . [6] Inicialmente, los ejecutivos de Fox dudaban en dar luz verde a la producción de "Triángulo" porque se esperaba que superara el presupuesto de $ 2.5 millones del episodio. Para persuadirlos, Carter les dijo a los ejecutivos que el episodio presentaría elementos del estilo de dirección de Hitchcock, un movimiento que luego llamó "un gancho fácil". [7] Carter también citó la adaptación de La dimensión desconocida de 1964 de " Un incidente en el puente de Owl Creek " como inspiración. [7]
Las escenas que tienen lugar en el Queen Anne se filmaron a bordo del trasatlántico británico retirado RMS Queen Mary , que está amarrado en Long Beach, California y actualmente sirve como hotel. [6] [7] [8] El rodaje a bordo del barco se llevó a cabo durante once días. Para bloquear las luces de la cercana Long Beach, el equipo de The X-Files erigió un andamio envolvente en el puente del barco. [5] Para dar el efecto de lluvia durante las escenas en el puente, el equipo instaló grandes sistemas de rociadores que proporcionaban un suministro constante de agua. [9] Descontento con el estilo remodelado de los pasillos y el salón de baile del barco, Carter hizo rediseñar partes enteras del barco para que el episodio terminado tuviera una sensación de finales de la década de 1930. [5] [10]
Para lograr la autenticidad, varios actores británicos y alemanes interpretaron a los marineros británicos y soldados nazis, cuyos diálogos eran mayoritariamente en alemán. Trevor Goddard, que interpretó al primer tripulante británico, es inglés, mientras que Madison Mason, que interpretó al capitán Yip Harburg, es estadounidense; adoptó un acento inglés para el papel. [11] El diálogo de William B. Davis estaba completamente en alemán, un idioma que no hablaba. Más tarde explicó: "Ciertamente no me di cuenta de que iba a hablar mucho alemán hasta que recibí el guion, que solo decía 'CSM (en alemán)'". [12] Para aprenderse con éxito sus líneas, uno de los miembros del elenco alemán grabó todo el diálogo de Davis en un casete . Davis recibió el casete dos semanas antes del rodaje y memorizó fonéticamente sus líneas; señaló que el método "parecía funcionar bastante bien, ¡al menos para la gente que no hablaba alemán! Fue un poco más desafiante porque había algunos hablantes reales de alemán en el programa, lo que pensé que era un poco injusto". [12] Tom Braidwood , quien interpretó al pistolero solitario Melvin Frohike y fue asistente de dirección en el programa, calificó el papel de Davis de "brutal" y señaló que "fue realmente difícil para William porque tuvo que aprender todo este alemán". [13] Davis luego bromeó diciendo que "Tal vez no deberíamos intentar hacer dos cosas inteligentes a la vez. Creo que funcionó bien, pero fue una lucha hacerlo". [13] El único miembro principal del elenco de Expediente X que ya hablaba alemán era Mitch Pileggi. [10] Pileggi había estudiado en Alemania; tuvo que reescribir muchas de sus líneas porque no tenían sentido en el contexto de las escenas. [13] El eslogan que suele aparecer después de los créditos iniciales de cada episodio, "La verdad está ahí afuera", fue traducido al alemán: "Die Wahrheit ist irgendwo da draußen". [10]
Filmado en tiempo real , el episodio está diseñado para parecer grabado en cuatro tomas ininterrumpidas de once minutos . [11] Carter explicó: "Le dije [al elenco y al equipo] '¿No sería genial, ya que tenemos 44 minutos de tiempo de programación, si simplemente hiciéramos un episodio en el que hiciéramos cuatro tomas de 11 minutos y las pusiéramos todas juntas?' Y todos me miraron como si estuviera loco". [14] Para filmar el episodio, el operador de cámara Dave Luckenbach usó una steadicam . La steadicam utilizada solo podía contener un máximo de cuatro minutos de película, por lo que fueron necesarias ediciones y cortes discretos. [7] Luckenbach luego comparó las consecuencias físicas de la filmación con jugar al fútbol: "Tenías un juego el viernes y te despertabas el sábado y realmente lo sentías". [7] Los cortes generalmente se hacían durante los movimientos bruscos o en escenas en las que la pantalla se oscurecía. [7] [11] Con la excepción de Mulder saltando del Queen Anne , la única edición notable ocurre entre escenas, cuando un golpe lateral cambia entre los dos períodos de tiempo diferentes. [11] Muchas de las tomas debían ser casi perfectas; por ejemplo, de las tomas realizadas en el octavo día de rodaje, solo dos de diez se consideraron satisfactorias. [7] Tanto el elenco como el equipo admitieron que filmar un episodio de The X-Files en tiempo real fue agotador física y mentalmente. Duchovny bromeó más tarde diciendo que, una vez concluido el rodaje, "podría ganar un Emmy por la mayoría de los moretones". [7] Gillian Anderson describió el estilo de dirección en tiempo real como "desafiante". [8] Dijo: "Me estoy dando cuenta de lo cómoda y conectada que estoy con el ritmo al que estamos acostumbrados". [8]
En una entrevista antes de que terminara el episodio, Gillian Anderson dijo que lo que más esperaba con ansias era la escena en la que Scully toma un ascensor a través de la sede del FBI en su búsqueda para localizar a Mulder. [8] Más tarde comparó el episodio con el teatro en vivo, [10] en el que había trabajado anteriormente. [15] Durante el rodaje de esta escena, cuando los actores entraban en el ascensor del escenario, el decorado al que se moverían a continuación tenía que construirse detrás de las puertas cerradas. Muchas veces durante el rodaje, estas puertas se abrían antes de que se completara el decorado de detrás, lo que arruinaba la toma. [5] Los dos últimos actos del episodio presentan una sofisticada puesta en escena en pantalla dividida : en lugar de mostrar dos eventos diferentes, cada lado de la pantalla presenta el mismo escenario, pero con cada lado ambientado en un período de tiempo diferente. Cuando Scully corre por la esquina en el presente, lo hace al mismo tiempo que Mulder y la versión de Scully de 1939. Esto se filmó de tal manera que cuando los actores se cruzan en el pasillo, también pasan al marco opuesto de la pantalla dividida. [11] Este efecto se inspiró en el video musical del exitoso sencillo de Semisonic de 1998 " Closing Time ". [7]
La editora Louise Innes, que estaba trabajando en su primer episodio de Expediente X , dijo que el proceso de edición de posproducción "no fue tan fácil como parece". [7] Innes tuvo la tarea de conectar aproximadamente cuarenta tomas y crear la ilusión de una escena uniforme. [7] Después de que se combinaron los rollos de película, varios problemas pendientes tuvieron que ser ajustados en posproducción. Por ejemplo, durante la escena en la que Scully corre hacia un ascensor, se empalmaron dos tomas, pero el color no coincidía completamente. Las imágenes y sus colores fueron corregidos más tarde por los "solucionadores de problemas de posproducción" de la serie utilizando manipulación digital. [7] Cuando se filmó el episodio, se filmó en formato panorámico de 2,35:1. Cuando se emitió, se mostró con formato letterbox para que cupiera en una pantalla de televisión de 1,33:1; este fue el primer episodio de Expediente X que recibió este tratamiento. Carter razonó que este método permitiría ver más acción en cada fotograma. [10]
Para hacerse una idea de la época, el compositor de Expediente X, Mark Snow, escuchó la música de big band de Tommy Dorsey , Harry James , Gene Krupa y Glenn Miller . El "instrumental alegre" que suena durante la escena de la pelea en el salón de baile se inspiró en una melodía swing similar , escrita por John Williams , de la película de Steven Spielberg de 1979 1941. Snow más tarde bromeó diciendo que su composición era "la tercera generación de la misma inspiración". [10] Carter tuvo un aporte musical significativo en lo que respecta a las transiciones de escena, diciendo: "Tuve la oportunidad de usar algo de mi música favorita de los años 40 aquí también, o música de los años 30 y 40 para las escenas de transición". [11] El productor Paul Rabwin también supervisó "un arreglo especial" del estándar de jazz de 1938 " Jeepers Creepers ", que también se incluyó en la escena del salón de baile. [10]
El episodio contiene muchas referencias intencionales a la película musical de 1939 El mago de Oz . [6] El capitán del barco lleva el nombre del letrista de la película Yip Harburg , y la cantante de salón de baile, Almira Gulch, por el personaje de El mago de Oz que es el análogo de la Malvada Bruja del Oeste . Su banda es The Lollipop Guild, una referencia a una sección de la canción " Ding-Dong! The Witch Is Dead ", mientras que el barco naufragado de Mulder se llama Lady Garland , en honor a Judy Garland . [10] La escena final de "Triángulo", que presenta a Mulder en la cama diciéndoles a sus amigos y compañeros de trabajo que los vio en su ensoñación, tiene un parecido sorprendente con la escena final de Oz . Debido a esto, la escena fue llamada "obviamente derivada" por un crítico. [16] Además, cuando Mulder menciona que Skinner estuvo con él en 1939, año en que se estrenó El mago de Oz , Skinner responde "con mi perro Toto ", y Scully le dice que "no hay lugar como el hogar". [9] [10] [17]
El episodio presenta varios errores históricos. Se dice que el personaje de Anderson de 1939 trabaja para la Oficina de Servicios Estratégicos , que no se estableció hasta 1942. El nombre en clave "El Martillo de Thor" es una invención de los escritores. Lee Smith, el investigador oficial del programa, fue el encargado de encontrar el nombre para el proyecto secreto de investigación atómica anterior a la Segunda Guerra Mundial. Desafortunadamente para el programa, el nombre en clave real, Desarrollo de materiales sustitutos , se consideró "poco inspirador", por lo que se creó el nombre "El Martillo de Thor" en su lugar. [10]
Robert Shearman , en su libro Wanting to Believe: A Critical Guide to The X-Files, Millennium & The Lone Gunmen , examinó la caracterización de los villanos en el episodio y las meta-referencias a la serie. Shearman señala que el episodio hace una clara diferencia al retratar a los nazis en pantalla. En lugar de mostrarlos como "nazis reales" (como los que aparecen en el episodio de la tercera temporada " Paper Clip ", entre otros), este episodio los retrata como "nazis de ensueño" deliberadamente exagerados. [18] Los dos argumentan que los villanos son interpretados como "desagradables de cómic" y son similares en estilo a los villanos de la franquicia cinematográfica de Indiana Jones . [18]
Shearman analizó más a fondo las representaciones de varios de los personajes habituales de la serie como villanos de la década de 1930, y señaló varias metarreferencias a la serie en general. El autor señaló que, en su interpretación de un nazi, a Jeffrey Spender se le permitió "soltarse y despotricar como un verdadero villano en lugar de como un niño malhumorado que se esconde en el sótano". [18] En contraste, el personaje de Walter Skinner de 1939 se comportó más como su personaje en la serie en general, su papel "parodiaba encantadoramente la ambigüedad que ha estado interpretando todos estos años y resultó ser un aliado amante de los estadounidenses que les dice a nuestros héroes que se vayan de aquí". [18]
Tom Kessenich, en su libro Examinations: An Unauthorized Look at Season 6–9 of The X-Files , examinó críticamente las ideas de que todo el episodio fue un sueño o existió en algún tipo de "universo paralelo". [19] [20] Kessenich razona que, debido a que el episodio contiene varias referencias abiertas a El mago de Oz y el hecho de que Chris Carter notó que el episodio se basó en la idea de la mente subconsciente de Mulder en funcionamiento, gran parte de "Triángulo" fue simplemente un sueño. [19] Además, Kessenich respalda su argumento señalando que muchos de los personajes de la nave fueron interpretados por caras familiares: El Fumador como el líder nazi, Spender como un "perro faldero" nazi, Skinner como un agente doble, Kersh como un "amigo o enemigo desconocido", y Scully como el aliado definitivo de Mulder. [20] Esto sugeriría, según Kessenich, que todo el episodio se representó en la mente de Mulder mientras estaba inconsciente en el Triángulo de las Bermudas. [20]
"Triángulo" se estrenó en la cadena Fox en los Estados Unidos el 22 de noviembre de 1998. [1] El episodio obtuvo una calificación Nielsen de 10.8, con un share de 16, lo que significa que aproximadamente el 10.8 por ciento de todos los hogares equipados con televisión y el 16 por ciento de los hogares que veían televisión estaban sintonizados. Fue visto por 18.2 millones de espectadores. [21] "Triángulo" fue el 18º programa de televisión más visto durante la semana que terminó el 22 de noviembre. [22]
Cuando el programa terminado fue mostrado al elenco y al equipo, su respuesta fue muy positiva. Gillian Anderson dijo: "Nunca entendí bien si iba a funcionar o no. Cuando finalmente vimos 'Triángulo' después de esta nueva forma de filmar todo, un estilo que nunca habíamos intentado antes, además de probar nuevas escenas... probar esto, probar aquello... eso fue fantástico". [13] Chris Owens, quien interpretó al doble nazi del Agente Spender, dijo: "Una cosa que realmente me gusta de Expediente X es que siempre se desafiaban a sí mismos. Chris [Carter] escribía un episodio en el que íbamos a hacer La soga sin ningún corte, aparentemente. Un gran desafío para un elenco y un equipo". [13] [14]
El episodio recibió críticas generalmente positivas de la prensa. Matt Zoller Seitz de The Star-Ledger dio una crítica abrumadoramente positiva de "Triangle". Aplaudiendo la dirección arriesgada y audaz de Carter, señaló que "nunca ha habido una hora de televisión que se vea o se mueva como 'Triangle'". [23] Argumentó que la escena de 1939 donde Mulder y "Scully" se cruzan con la Scully actual fue "el mejor minuto de televisión de este año". [23] Seitz también comparó el episodio con los videojuegos tridimensionales, como Doom , Quake y Castle Wolfenstein , citando los "corredores sombríos" del episodio y los "nazis de dibujos animados de pesadilla". [23] Michael Liedtke y George Avalos de The Charlotte Observer predijeron que "'Triangle' parece destinado a tomar el lugar que le corresponde en el panteón de los mejores episodios de 'Expediente X'". [16] Disfrutando de la plétora de referencias a El mago de Oz , los dos parodiaron una parte de " Over the Rainbow " en su columna. [16] [nb 1] No todos los críticos fueron tan positivos; para Alan Sepinwall , "Triangle" fue el episodio "que resultó ser un sueño", haciéndolo "técnicamente impresionante pero dramáticamente turbio". [24]
Años después de su emisión inicial, "Triangle" ha seguido recibiendo críticas positivas, y muchos críticos lo han calificado como uno de los mejores episodios del programa. Jessica Morgan de Television Without Pity le dio al episodio una A−. [25] Earl Cressey de DVD Talk lo calificó como uno de los momentos más destacados de la sexta temporada. [26] Shearman calificó el episodio con cinco estrellas de cinco y lo calificó como una "joya brillante de episodio". [18]
La dirección de Carter en "Triangle" recibió una atención crítica mayoritariamente favorable. Shearman elogió su dirección, destacando la escena en la que Scully atraviesa el edificio del FBI como "la mejor... de todas". [18] Emily VanDerWerff de The AV Club , en una reseña de "A", apreció el estilo de filmación y escribió que las escenas largas le dan "a todo el asunto una sensación de urgencia que impulsa escenas que no deberían funcionar". [27] Además, calificó la toma de pantalla dividida como "casi perfecta"; VanDerWerff luego la etiquetó como "uno de mis momentos favoritos de todo el programa". [27] Andrew Payne de Starpulse aplaudió la actuación y la dirección, diciendo: "Chris Carter rara vez dirigía su creación, dejándole eso principalmente a Kim Manners, pero cuando lo hacía mostraba un ojo brillante que no se suele ver en la televisión abierta. Este es el mejor ejemplo: un episodio de ritmo vertiginoso en el que cada acto aparece como una toma continua... Este episodio es muy divertido, particularmente en el acto en el que Scully corre a toda velocidad por el edificio del FBI para obtener información sobre el paradero de Mulder. La actuación es excelente y nada puede superar esos actos sin cortes". [28] Payne finalmente lo nombró el cuarto mejor episodio de Expediente X. David Boston de Made Man escribió que "sabemos que siempre que [Chris Carter] dirige un episodio siempre está entre los mejores". [29] Timothy Sexton de Yahoo! Voices elogió la escena de pantalla dividida y la escena en la que Scully corre por el edificio del FBI, comparándola favorablemente con la película de Orson Welles de 1958 Sed de mal . [30] Jonathan Dunn, que escribe para What Culture, describió a "Triangle" como "genial" y lo incluyó en la lista de "5 episodios [de Expediente X ] que podrían convertirse en películas". [31] En el Maratón de Acción de Gracias de FX de 1999 , que contenía episodios seleccionados por los fans, "Triangle" fue presentado como el "Mejor episodio dirigido por Chris Carter". [32] No todas las críticas fueron tan elogiosas; Paula Vitaris de Cinefantastique escribió que "todos ciertamente merecen una A por el esfuerzo", no estaba impresionada por el "trabajo de cámara vertiginoso" y los "interminables y monótonos planos de seguimiento de arriba a abajo por los pasillos". [33] Finalmente le otorgó una estrella y media de cuatro. [33]
Además, muchos críticos se mostraron satisfechos con el estilo y el concepto de "Triángulo". Tom Kessenich elogió la atmósfera de la entrada, llamándola "60 minutos de Los expedientes secretos X en su máxima expresión". [34] Kessenich señaló que, a pesar de los comentarios "sombríos y pesimistas" de que la serie iba en la dirección equivocada, estilísticamente, el episodio demostró "lo emocionante que puede ser este programa". [34] Finalmente concluyó que era "una maravillosa mezcla de fantasía y realidad" que permitía al espectador "intentar determinar qué es real y qué no". [35] Más tarde nombró a "Triángulo" uno de los "25 mejores episodios de todos los tiempos" de Los expedientes secretos X , y lo clasificó en segundo lugar. [35] VanDerWerff señaló que disfrutó mucho del concepto, señalando que el "gran nivel de cosas locas que suceden en este episodio lo hace divertido de ver". [27] Escribió que "nunca antes se había hecho nada tan hábilmente en televisión", lo que dio como resultado un "episodio de televisión fantástico". [27] Además, opinó que "todo se une en el acto final fantásticamente entretenido del episodio", debido a la presencia de la dramática escena de lucha, entre otras. [27]
En "Triángulo" se muestra el primer beso entre Mulder y Scully. [36] Kessenich opinó que el beso se basó en "las semillas que se plantaron en la película ... Scully claramente cree que este es un hombre perdido en el delirio, pero Mulder... finalmente está comenzando a lidiar con algunos sentimientos bastante poderosos que tiene por su pareja". [34] Paula Vitaris, por otro lado, estaba frustrada; se quejaba "¿cuándo terminarán estos besos que no son besos?" [33]
El episodio recibió una nominación al premio Emmy en 1999 por Mejor Edición de Sonido para una Serie. [9] [nb 2]
