La zanfona es un instrumento de cuerda que produce sonido mediante una rueda de colofonia girada con una manivela que frota contra las cuerdas. La rueda funciona de manera muy similar al arco de un violín (o Nyckelharpa ), y las notas individuales tocadas en el instrumento suenan similares a las de un violín. Las melodías se tocan en un teclado que presiona tangentes (pequeñas cuñas, generalmente hechas de madera o metal) contra una o más cuerdas para cambiar su tono. Como la mayoría de los otros instrumentos acústicos de cuerda, tiene una tapa armónica y una cavidad hueca para hacer audible la vibración de las cuerdas.
La mayoría de las zanfonas tienen múltiples cuerdas de zumbido , que dan un acompañamiento de tono constante a la melodía, dando como resultado un sonido similar al de las gaitas . Por esta razón, la zanfona se suele utilizar indistintamente o junto con la gaita. Se utiliza principalmente en la música folclórica occitana , aragonesa , francesa cajún , asturiana, cántabra, gallega , húngara y eslava. También se puede ver en ambientes de música antigua como la música medieval , renacentista o barroca . [1] Una o más de las cuerdas de tripa llamadas 'trompette' generalmente pasan sobre un puente zumbante llamado 'chien' que se puede hacer para producir un zumbido de percusión distintivo cuando el jugador gira la rueda.
Generalmente se cree que la zanfona se originó en violines de Europa o de Oriente Medio (por ejemplo, el instrumento rebab ) antes del siglo XI d. C. [2] La primera referencia registrada a los violines en Europa fue en el siglo IX por los persas. El geógrafo Ibn Khurradadhbih (m. 911) describe la lira ( lūrā ) como un instrumento típico dentro del Imperio Bizantino . [3] Una de las primeras formas de zanfona fue el organistrum , un instrumento grande con un cuerpo en forma de guitarra y un mástil largo en el que se colocaban las teclas (que cubrían una octava diatónica). El organistrum tenía una sola cuerda melódica y dos cuerdas de zángano, que pasaban sobre un puente común, y una rueda relativamente pequeña. Debido a su tamaño, el organistrum lo tocaban dos personas, una de las cuales hacía girar la manivela mientras la otra tiraba de las teclas hacia arriba. Tirar de las teclas hacia arriba es engorroso, por lo que sólo se pueden tocar melodías lentas en el organistrum. [4]
Los tonos del organistrum se establecían según el temperamento pitagórico y el instrumento se utilizaba principalmente en entornos monásticos y eclesiásticos para acompañar la música coral. Se supone que el abad Odón de Cluny (fallecido en 942) escribió una breve descripción de la construcción del organistrum titulada Quomodo organistrum construatur (Cómo se fabrica el organistrum), [5] [6] conocida a través de una copia mucho posterior, pero su autenticidad es muy dudoso. Otro tratado del siglo X que se cree que menciona un instrumento como la zanfona es un compendio musical árabe escrito por Al Zirikli. [2] Una de las primeras representaciones visuales del organistrum es del Pórtico da Gloria (Portal de la Gloria) del siglo XII en la catedral de Santiago de Compostela , Galicia, España: tiene una talla de dos músicos tocando un organistrum. [7] : 47 [8] : 3
Más tarde, el organistrum se hizo más pequeño para permitir que un solo jugador girara la manivela y manipulara las teclas. El organistrum solista era conocido en España y Francia, pero fue reemplazado en gran medida por una variante mejorada, conocida como sinfonía , en el siglo XIII, una pequeña versión en forma de caja de la zanfona con tres cuerdas y un teclado diatónico . Casi al mismo tiempo se desarrolló una nueva forma de tecla que se pulsaba desde abajo. Estas teclas eran mucho más prácticas para una música más rápida y más fáciles de manejar; finalmente reemplazaron por completo las llaves extraídas desde arriba. Las representaciones medievales de la sinfonía muestran ambos tipos de claves.
Durante el Renacimiento , la zanfona era un instrumento muy popular (junto con la gaita) y la forma característica tenía un cuello corto y un cuerpo cuadrado con una cola curvada. Fue por esta época cuando aparecieron por primera vez puentes zumbando en ilustraciones. El puente zumbador (comúnmente llamado perro ) es un puente asimétrico que descansa debajo de una cuerda de zumbido en la tabla de resonancia. Cuando se acelera la rueda, un pie del puente se levanta de la tapa armónica y vibra, creando un zumbido. Se cree que el puente zumbante fue tomado de la tromba marina ( monocordio ), un instrumento de cuerda frotada.
Durante el Renacimiento tardío, se desarrollaron dos formas características de zanfonas. El primero tenía forma de guitarra y el segundo tenía un cuerpo redondeado tipo laúd hecho de duelas. El cuerpo en forma de laúd es especialmente característico de los instrumentos franceses.
A finales del siglo XVII, los cambios en los gustos musicales exigieron mayores capacidades polifónicas que las que podía ofrecer la zanfona y empujaron el instrumento a las clases sociales más bajas; como resultado adquirió nombres como el alemán Bauernleier 'lira del campesino' y Bettlerleier 'lira del mendigo'. Sin embargo, durante el siglo XVIII, el gusto del rococó francés por las diversiones rústicas hizo que la zanfona volviera a llamar la atención de las clases altas, donde adquirió una enorme popularidad entre la nobleza, con compositores famosos que escribían obras para zanfona. El más famoso de ellos es Il pastor Fido de Nicolas Chédeville , publicado bajo el nombre de Antonio Vivaldi . En esta época se desarrolló el estilo más común de zanfona, la vielle à roue de seis cuerdas . Este instrumento tiene dos cuerdas melódicas y cuatro drones. Las cuerdas del dron están afinadas de modo que, al encenderlas o apagarlas, el instrumento se puede tocar en varias teclas (por ejemplo, C y G, o G y D).
Durante este tiempo, la zanfona también se extendió a Europa Central, donde se desarrollaron más variaciones en los países eslavos occidentales, las áreas de habla alemana y Hungría (consulte la lista de tipos a continuación para obtener más información sobre ellos). La mayoría de los tipos de zanfona se extinguieron esencialmente a principios del siglo XX, pero algunos han sobrevivido. Las más conocidas son la vielle à roue francesa, la tekerőlant húngara y la zanfoña española . En Ucrania , una variedad llamada lira era ampliamente utilizada por los músicos callejeros ciegos, la mayoría de los cuales fueron purgados por Stalin en la década de 1930 (ver Banduristas perseguidos ). [ fuente poco confiable? ]
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La tradición de la zanfona está bien desarrollada particularmente en Hungría , Polonia , Bielorrusia , el sureste de Francia y Ucrania . En Ucrania se la conoce como lira o relia. Fue y todavía es interpretado por músicos itinerantes profesionales, a menudo ciegos, conocidos como lirnyky . Su repertorio tiene mayoritariamente temas parareligiosos. La mayor parte se originó en el período barroco. En el este de Ucrania, el repertorio incluye epopeyas históricas únicas conocidas como dumy y danzas folclóricas.
Las autoridades rusas clasificaron a Lirnyky como mendigos y cayeron bajo duras medidas represivas si eran sorprendidos actuando en las calles de las principales ciudades hasta 1902, cuando los etnógrafos que asistieron a la 12ª Conferencia Arqueológica de toda Rusia pidieron a las autoridades que dejaran de perseguirlos.
La zanfona es el instrumento que toca Der Leiermann , el músico callejero retratado en la última y melancólica canción de Winterreise de Schubert . También aparece y se interpreta de forma destacada en la película Captains Courageous (1937) como instrumento del personaje Manuel, interpretado por Spencer Tracy .
El instrumento adquirió una nueva conciencia pública cuando Donovan lanzó su exitosa canción pop " Hurdy Gurdy Man " en 1968. Aunque la canción no utiliza una zanfona, la referencia repetida al instrumento en la letra de la canción despertó curiosidad e interés entre los jóvenes. personas, lo que eventualmente resultó en un festival anual de música de zanfona en el área de la Península Olímpica del estado de Washington cada septiembre. [9]
Hoy la tradición ha resurgido. También se han producido avivamientos durante muchos años en Austria , Bielorrusia , Bélgica , República Checa , Dinamarca , Alemania , Hungría , Italia , Países Bajos , [10] : 85–116 Noruega , Polonia , Portugal , Rusia , Eslovaquia , España , Suecia y Ucrania . A medida que el instrumento ha sido revivido, los músicos lo han utilizado en una variedad de estilos musicales (consulte la lista de grabaciones que utilizan la zanfona ), incluidas formas contemporáneas que no suelen asociarse con él.
Una persona que toca la zanfona se llama zanfona o (particularmente para los intérpretes de instrumentos franceses) viellista.
En Francia, un intérprete se llama un sonneur de vielle (literalmente "un sonador de vielle"), un vielleux o un vielleur .
Debido a la prominencia de la tradición francesa, muchos términos instrumentales y de interpretación utilizados en inglés comúnmente se toman del francés, y los instrumentistas generalmente necesitan conocer estos términos para leer la literatura relevante. Estos términos comunes incluyen:
Según el Oxford English Dictionary , el origen del término zanfona a mediados del siglo XVIII es de origen onomatopéyico , tras el trino repetitivo en el tono que caracteriza a los instrumentos con ruedas de madera maciza que se han deformado debido a los cambios de humedad o tras el sonido de la puente zumbido. [11] Alternativamente, se cree que el término proviene del término escocés y del norte de inglés para alboroto o desorden, hirdy-girdy [7] : 41 o de Hurly-burly , [7] : 40 un antiguo término inglés para ruido o conmoción. . El instrumento a veces se denomina más descriptivamente violín de rueda en inglés, pero este término rara vez se usa entre los intérpretes del instrumento. Otra posible derivación es del húngaro hegedűs (variante eslovena hrgadus ), que significa violín. [12]
En Francia, el instrumento se conoce como vielle à roue (violín de rueda) o simplemente vielle (aunque existe otro instrumento con este nombre), mientras que en las regiones francófonas de Bélgica también se le conoce en los dialectos locales como vièrlerète/vièrlète. o tiesse di dj'va ('cabeza de caballo'). [7] : 38 Los flamencos y los holandeses lo llaman draailier , que es similar a su nombre alemán, Drehleier . Un nombre alemán alternativo, Bauernleier , significa "lira de campesino". En Italia se llama ghironda o lira tedesca mientras que en España es zanfona en Galicia, zanfoña en Zamora, rabil en Asturias y viola de roda en Cataluña. En lengua vasca se le conoce como zarrabete . En Portugal se llama sanfona . [13] : 211–221
El nombre húngaro tekerőlant y la alternativa forgólant significan "laúd giratorio". Otro nombre húngaro para el instrumento es nyenyere , que se cree que es una referencia onomatopéyica al gorjeo repetitivo producido por una rueda que no es uniforme. Este término se consideraba despectivo en las tierras bajas de Hungría, pero era el término normal para el instrumento en la isla de Csepel, directamente al sur de Budapest. [ cita necesaria ] Los nombres equivalentes ninera y niněra se utilizan en Eslovaquia y la República Checa respectivamente. En ruso, ucraniano y bielorruso el instrumento se llama "lira de rueda" ( колёсная лира , колісна ліра , колавая ліра ). En Polonia se le llama "lira de manivela" (lira korbowa).
Leier , lant y términos relacionados hoy en día se usan generalmente para referirse a miembros de la familia del laúd o la lira , pero históricamente tuvieron una gama más amplia de significados y se usaron para muchos tipos de instrumentos de cuerda.
En el siglo XVIII, el término zanfona también se aplicaba a un pequeño organillo portátil o organillo (un instrumento de caja a manivela con varios tubos de órgano, un fuelle y un barril con clavijas que giraban y programaban las melodías) que Era interpretado con frecuencia por músicos callejeros pobres , músicos callejeros específicamente llamados organilleros . Tales órganos requieren sólo el giro de la manivela para funcionar; la música está codificada mediante barriles clavados, rollos de papel perforados y, más recientemente, mediante módulos electrónicos. [14] Los franceses llaman a estos órganos Orgue de Barbarie ("órgano de Berbería"), mientras que los alemanes y holandeses dicen Drehorgel y draaiorgel ("órgano torneado"), en lugar de Drehleier ("lira giratoria"). En checo, el órgano se llama flašinet .
En su descripción general de la historia del instrumento, Palmer registró veintitrés formas diferentes, [7] : 23–34 y todavía no existe un diseño estandarizado en la actualidad.
La vielle à roue francesa de seis cuerdas es la más conocida y común. Se desarrollaron varias formas regionales, pero fuera de Francia el instrumento se consideraba un instrumento popular y no había escuelas de construcción que pudieran haber determinado una forma estándar.
Hay dos estilos de cuerpo principales para los instrumentos contemporáneos: cuerpo de guitarra y fondo de laúd. Ambas formas se encuentran en las zonas de habla francesa, mientras que los instrumentos con cuerpo de guitarra son la forma general en otros lugares. La sinfonía en forma de caja también se encuentra comúnmente entre los intérpretes de música antigua y los recreadores históricos.
Históricamente, las cuerdas estaban hechas de tripa , que sigue siendo un material preferido en la actualidad y los instrumentos modernos se montan con cuerdas de violín (re o la) y violonchelo (la, sol, do). [8] : 10–12 Sin embargo, las cuerdas enrolladas en metal se han vuelto comunes en el siglo XX, especialmente para las cuerdas de drones más pesadas o para cuerdas de melodías más bajas si se utiliza la afinación en octavas. A veces también se utiliza nailon, pero a muchos jugadores no les gusta. Algunos instrumentos también tienen cuerdas simpáticas opcionales, generalmente cuerdas B de guitarra o banjo. [8] : 10–12
Las cuerdas del dron producen sonidos constantes en tonos fijos. Las cuerdas de la melodía ( rebozuelos franceses, dallamhúr(ok) húngaro ) se detienen con tangentes unidas a teclas que cambian la longitud de vibración de la cuerda, de manera muy similar a como un guitarrista usa sus dedos en el diapasón de una guitarra. . En las primeras zanfonas, estas teclas estaban dispuestas para proporcionar un temperamento pitagórico , pero en instrumentos posteriores las afinaciones han variado ampliamente, siendo el temperamento igual el más común porque permite una combinación más fácil con otros instrumentos. Sin embargo, debido a que las tangentes se pueden ajustar para afinar notas individuales, es posible afinar las zanfonas a casi cualquier temperamento según sea necesario. La mayoría de las zanfonas contemporáneas tienen 24 teclas que cubren un rango de dos octavas cromáticas.
Para lograr una entonación y una calidad de sonido adecuadas, cada cuerda de una zanfona debe estar envuelta con algodón o fibras similares. El algodón de las cuerdas melódicas tiende a ser bastante ligero, mientras que las cuerdas de los drones tienen un algodón más pesado. Un algodón inadecuado produce un tono ronco, especialmente en tonos más altos. Además, a menudo es necesario ajustar la altura de las cuerdas individuales (en particular las cuerdas melódicas) sobre la superficie de la rueda colocando pequeños trozos de papel entre las cuerdas y el puente, un proceso llamado calce . El calce y el algodón son procesos conectados, ya que cualquiera de ellos puede afectar la geometría de las cuerdas del instrumento.
En algunos tipos de zanfona, en particular la vielle à roue francesa ('violín con una rueda') y la tekerőlant húngara ( tekerő para abreviar), los fabricantes han añadido un puente zumbador, llamado chien (perro en francés) o recsegő ( "Zumbador" en húngaro), en una cuerda de dron. Los fabricantes modernos han aumentado el número de puentes zumbadores en los instrumentos de estilo francés hasta cuatro. Este mecanismo consiste en un puente suelto debajo de una cuerda de drone. La cola del puente zumbador se inserta en una ranura vertical estrecha (o se sujeta con una clavija en los instrumentos húngaros) que mantiene el puente zumbador en su lugar (y también sirve como puente para cuerdas de zumbido adicionales en algunos instrumentos).
El extremo libre del perro (llamado martillo ) descansa sobre la tapa armónica de la zanfona y queda más o menos libre para vibrar. Cuando la rueda se gira con regularidad y no demasiado rápido, la presión sobre la cuerda (llamada trompeta en los instrumentos franceses) mantiene el puente en su lugar, haciendo sonar un zumbido. Cuando se golpea la manivela, el martillo se levanta repentinamente y vibra contra la tapa armónica, produciendo un zumbido rítmico característico que se utiliza como articulación o para proporcionar un efecto de percusión, especialmente en piezas de danza.
En los instrumentos de estilo francés, la sensibilidad del puente zumbador se puede alterar girando una clavija llamada tirant en el cordal del instrumento que está conectada por un alambre o hilo a la trompeta . El tirante ajusta la presión lateral sobre la trompeta y, por tanto, ajusta la sensibilidad del puente zumbador a los cambios en la velocidad de la rueda. Cuando es difícil activarlo, el golpe o el puente se dice "sec" (seco), "chien sec" o "coup sec". Cuando es fácil de activar, el golpe o el puente se dice "gras" (gordo), "chien gras" o "coup gras".
Hay varias técnicas estilísticas que se utilizan cuando el jugador gira la manivela, golpeando la rueda en varios puntos de su revolución. Esta técnica se conoce a menudo por su término francés, coup-de-poignet (o, más simplemente, el golpe abreviado ). La percusión se transmite a la rueda golpeando el mango con el pulgar, los dedos o la base del pulgar en uno o más de cuatro puntos de la revolución de la rueda (a menudo descrito en términos de la esfera del reloj, 12, 3, 6, y 9 en punto) para lograr el ritmo deseado. También se puede conseguir un zumbido prolongado acelerando la rueda con el mango. Se llama "un glissé" (un deslizamiento) o "une trainée" (una racha). Los jugadores más experimentados pueden lograr seis, ocho o incluso doce zumbidos en un giro de la rueda.
En el tekerő húngaro , el mismo control se logra mediante el uso de una cuña llamada recsegőék (cuña de control, o literalmente "cuña de zumbador") que empuja la cuerda del dron hacia abajo. En la interpretación tradicional del tekerő , el puente zumbador se controla completamente con la muñeca del intérprete y tiene un sonido y posibilidades rítmicas muy diferentes a las disponibles en los instrumentos franceses.
Los tipos regionales de zanfonas desde el Renacimiento también se pueden clasificar según el tamaño de la rueda y la presencia o ausencia (y tipo) de un puente zumbador. La siguiente descripción de varios tipos utiliza este marco: [15] [16] : 23–40
Los instrumentos de ruedas pequeñas (con un diámetro de rueda inferior a 14 cm o aproximadamente 5,5 pulgadas) se encuentran tradicionalmente en Europa central y oriental. Cuentan con una caja de llaves amplia y las cuerdas del dron pasan dentro de la caja de llaves. Debido al pequeño tamaño de la rueda, estos instrumentos suelen tener tres cuerdas: una cuerda melódica, una cuerda tenor y una cuerda bajo. A veces tienen hasta cinco cuerdas.
Los instrumentos con ruedas grandes (diámetros de rueda entre 14 y 17 cm, o alrededor de 5,5 a 6,6 pulgadas) se encuentran tradicionalmente en Europa occidental. Estos instrumentos generalmente tienen una caja de llaves estrecha con cuerdas de zángano que pasan fuera de la caja de llaves. También suelen tener más cuerdas y es común duplicar o triplicar la cuerda melódica. Algunos instrumentos modernos tienen hasta quince cuerdas tocadas por la rueda, aunque el número más común es seis.
En la música pop , especialmente en la música popular neomedieval , se utilizan zanfonas eléctricas, en las que pastillas electromagnéticas convierten la vibración de sus cuerdas en señales eléctricas. Al igual que en las guitarras eléctricas , las señales se transmiten a un amplificador de instrumento o se reproducen mediante un sintetizador en una forma modificada. [17]
Las zanfonas electrónicas, en cambio, no tienen cuerdas. Las señales para las cuerdas melódicas se generan electrónicamente mediante las teclas y también en combinación con la rotación de la rueda. Las señales para las cuerdas de los drones y las trampas se generan mediante los movimientos de la manivela de la rueda. Dependiendo del equipamiento técnico del instrumento, la señal de audio digital se puede emitir directamente a través de un procesador integrado y una tarjeta de sonido . El intercambio de información musical entre la zanfona y los ordenadores, samplers o sintetizadores conectados se gestiona a través de una interfaz MIDI . [18]
