Entre los temas que trabajó en sus obras después de haber servido al ejército fueron el romance y la guerra.
Como pintor, eventualmente se asentó y buscó un estilo abstracto-expresionista con elementos paradójicos.
[15] Los trabajos tempranos de Lichtenstein basados en cómics, tales como Look Mickey, se enfocaron en personajes animados populares.
Para 1963, había progresado a un trabajo mucho más serio y dramático, generalmente basado en situaciones románticas o escenas de guerra.
[16] Los cómics eran poco apreciados en esos momentos, ya que en 1954, el subcomité del senado para la delincuencia juvenil de Estados Unidos alegó sobre la supuesta relación que tendrían los cómics y revistas pulp con el crimen temprano emprendido por jóvenes.
[18] Lichtenstein admitió que estaba "muy entusiasmado e interesado en el alto contenido emocional, pero desapegado e impersonal del manejo del amor, el odio y la guerra en este tipo de imágenes [caricaturas]".
es comparable en tamaño con los lienzos enormes de expresionistas abstractos que pintaban en esa época.
[21] En una entrevista Lichtenstein aclaró "los héroes que se muestran en los libros de cómic son fascistas y yo no los tomo en serio en estas pinturas.
adapta un panel creado por Irv Novick de la historia Star Jockey publicado en el volumen no.
[27] Lichtenstein repetidamente representa en sus cuadros un combate aéreo entre los Estados Unidos y la Unión Soviética.
[36] La exhibición incluía sus obras Look Mickey,[37] Engagement Ring, Blam y The Refrigerator.
[1] En 1969, Lichtenstein le donó su boceto inicial a lápiz al que llamó Drawing for 'Whaam!
[54] Lichtenstein comentó sobre esta pieza en julio de 1967: " Yo recuerdo estar intrigado por la idea de hacer dos pinturas casi independientes pero con una pequeña interacción entre ambas mediante una conexión en la composición y cada una teniendo todavía caracteres en estilo diferentes.
[25] La huella de humo que deja el misil se convierte en una línea horizontal.
[52] Esta frase se cree que fue escrita por el editor Robert Kaingher de All-American Men of War.
Lichtenstein toma prestadas imágenes de cómic e imita su estilo pero enfatiza a la vez la materia del objeto.
Hay ciertas cosas que son utilizables, vitales y enérgicas en el arte comercial".
ejemplifica el estilo de línea clara asociado con Hergé, un historietista que dice Lichtenstein, influyó mucho en su trabajo.
[60] Lichtenstein era atraído a usar un estilo formal pero fresco para representar temas emotivos, dejando al observador interpretar la intención del artista.
[59] Lichtenstein dijo alguna vez sobre su técnica: "Yo tomo un cliché y trato de organizar sus formas para hacerlo monumental".
Esta obra fue, en general, bien recibida por los críticos del arte cuando se expuso por primera vez.
La compra fue hecha por Ileana Sonnabend, quien pedía un precio de £4,665 y que se redujo por negociación a £3,940.
Las elipses del globo de texto presentan una progresión la cual culmina en la onomatopeya "WHAAM!".
[59] David McCarthy contrastó el "desapegado, desapasionado y extrañamente incorporado" cuadro del combate aéreo con un trabajo de H.C.
Westermann, quien por haber participado en el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial, tenía una necesidad de impactar y horrorizar al espectador.
[70] El estilo plano y las pinceladas planificadas se pueden ver como reacción de la corriente de arte popular (pop art) a la laxitud del expresionismo abstracto, corriente anterior a la del arte popular.
Visual y narrativamente, el panel original fue un elemento climático de una página con composición dinámica.
[71] Junto con As I Opened Fire, otra pintura monumental sobre guerra de Lichtenstein, Whaam!
[79] El diseñador Gianni Versace ligó la icónica imagen a una línea de sus vestidos.
[58] En un documental para la BBC en 2013 conducido por Alastair Sooket que se llevó a cabo frente al cuadro Whaam!