We're Good
Varios críticos elogiaron el sonido y la interpretación vocal de Lipa en «We're Good», mientras que a algunos les pareció interesante ver a Lipa alejarse del sonido de Future Nostalgia.Varios críticos elogiaron la moda del video, que está tomado de El gran Gatsby (2013), así como su surrealismo.«We're Good» fue escrita por Dua Lipa junto a Emily Warren, Scott Harris y su productor Sly.También pensó que aunque encajaba en la sensibilidad pop del material de Future Nostalgia, no estaba listo para ser escuchado.Josh Gudwin mezcló la canción en Henson Studios en Hollywood mientras que Chris Gehringer la masterizó en Sterling Sound en Edgewater, Nueva Jersey.[19][25] Ella menciona cómo en este tipo de ruptura, las dos partes no se enojarían cuando la otra sigue adelante.La cantante explicó que pensó que este tipo de división se pierde en la traducción la mayor parte del tiempo y cuando las cosas son impulsadas por el ego, se acabó.[29] Lipa extiende la letra «cocaína» en varias sílabas, una de las primeras veces que esto lo hace un acto convencional.[48] Jason Lipshutz de Billboard dijo que «We're Good» tarda un poco en «detonar por completo», pero elogió la actuación de Lipa y señaló cómo «aborda cada letra con tanta pasión y precisión».[51] En The Wall Street Journal, Natalia Barr planteó la hipótesis de que los instrumentales relajados implicaban que una ruptura amistosa es «tan soñadora como unas vacaciones junto al mar».[52] En The Guardian, Mark Beaumont nombró a la canción como una «suntuosa porción de pop tropicália» mientras teorizaba que Lipa rechazó varias metáforas que podría haber usado en la letra.[7] Para Paper, Shaad D'Souza teorizó que Lipa se inspiró en su colaboración de 2020 con Miley Cyrus, «Prisoner», para «We're Good» con el sonido «pop vintage con inflexiones de rock».Además, lo elogió por estar «hirviendo a fuego lento y ser brillante, cambiando constantemente de marcha hasta el final».[55] El personal de DIY vio la canción como una canción «chisporroteante» y la editora Emma Swann la denominó «sin lugar a dudas un bop del más alto nivel, un golpe de pop puro».Algunos también pensaron que «If It Ain't Me» y «That Kind of Woman» habrían sido mejores sencillos para Future Nostalgia: The Moonlight Edition.En otras partes de Europa, la canción alcanzó el top 40 de las listas en Austria, Bélgica (Flandes y Valonia), Croacia, Grecia, Hungría, Islandia, Irlanda, Lituania, Países Bajos, Noruega, Portugal, Rumanía, Eslovaquia, Suecia y Suiza.En Italia, la canción alcanzó el número 66 y fue certificada como oro por la Federazione Industria Musicale Italiana (FIMI) por vender 35.000 unidades equivalentes a pistas en el país.En Nueva Zelanda, la canción pasó 12 semanas en su lista de sencillos Top 40.[66][67][68] Como la canción es bastante diferente de otras pistas de Future Nostalgia, Lipa quería incluir los temas modernos y nostálgicos del álbum en el video, ya sea con el video en sí, la moda o algún otro aspecto.La pintura predice el futuro de los pasajeros ya que pronto experimentarán el hundimiento del Titanic.[76] Las langostas tienen las garras atadas con lazos mientras una de las principales observa con horror cómo sus amigos comienzan a ser sacados del tanque para cocinarlos en una olla hirviendo.[79][54] El hundimiento ve a Lipa y la langosta siendo arrojados al mar, una metáfora para mostrar que ambos encontrarán nuevos socios para comenzar el proceso de relación nuevamente.[50] Para Billboard, Rania Aniftos calificó el video de «impresionante» y «surrealista».[80] Kedem estaba confundido sobre si el tema del Titanic era «subyacente o superior», pero sin embargo lo llamó «glamuroso y ligeramente morboso».[51][16] El personal de DIY vio el video como un «viaje salvaje de una langosta triste» y Swann lo llamó «loco» y afirmó que le da a la canción «puntos extra».[56][57] Shawn Cooke de Mic dijo que el estilo retro del video encaja bien y lo llamó «chiflado».[77] Kitchen vio el video como «horrible, aspirante a peculiar» y pensó que era «el clavo en el ataúd de la canción».