Samia Halaby
Samia A. Halaby (Jerusalén, 1936) es una artista visual, activista, educadora y académica palestino-estadounidense.
Puede encontrarse parte de su obra tanto en colecciones públicas como privadas de todo el mundo, como por ejemplo en el Museo Solomon R. Guggenheim (Nueva York), el Instituto del Mundo Árabe (París) y el Museo Palestino (Birzeit).
Su padre había quedado huérfano y desde muy joven tuvo que asumir la responsabilidad económica de sustentar a sus hermanos.
Su familia huyó al Líbano y residieron en Beirut hasta 1951, estableciéndose finalmente en Cincinnati, Ohio.
Tras retirarse de la docencia, comenzó a experimentar con formas de arte electrónico, aprendiendo por sí misma cómo programar los lenguajes Basic y C en una computadora Amiga y más tarde en un PC.
Como la serie de naturalezas muertas geométricas había satisfecho su curiosidad, se encontró en un punto crítico en su camino artístico.
Probó la primera vía haciendo un retrato de una amiga, pero rápidamente decidió adoptar la segunda.
Un libro que mostraba cómo cortar formas planas que podían formar accesorios de tuberías tridimensionales complejos la llevó a fascinarse por el trazado de curvas helicoidales y, más tarde, cicloides.
Halaby trazaba estas curvas en grandes hojas de papel cuadriculado y luego seleccionaba secciones para pintar.
El título se le había ocurrido mientras veía a unos niños jugar con los brazos extendidos mientras corrían, haciendo ruidos de motores y fingiendo ser aviones.
Se había estado preguntando hacia qué dirección deberían inclinarse los horizontes diagonales de sus nuevas pinturas.
¿Cómo verían los espectadores un cilindro cuidadosamente sombreado si se extendiera fuera del perímetro de la pintura en ambos extremos?
La información sobre la profundidad del cilindro estaría proporcionada de forma tan concreta por los extremos circulares que no sería visible.
En lugar de experimentar con nuevas direcciones, dejó de pintar por completo durante un corto período y luego pintó profusamente, aunque posteriormente destruyó toda la obra que produjo en ese momento.
Finalmente, la serie Cúpula de la Roca se inspiró en una visita a Jerusalén en 1966.
A ello le añadió cilindros y texturas inspiradas en el arte árabe con incrustaciones.
[19] Observó que la construcción humana estaba dominada por el ángulo recto, pero que en el crecimiento de las autopistas y los bloques de ciudades esos rectángulos a menudo se veían perturbados y, por lo tanto, truncados por las necesidades impuestas por las formaciones naturales del terreno.
Las formas en que los puentes cruzaban los ríos en ángulos rectos y luego se doblaban según la formación del terreno también fueron parte de la inspiración.
Comenzó a permitir que las líneas y las formas se cambiaran activamente entre sí.
Este programa también se llamó Pintura Cinética y no fue publicado sino que permaneció como su herramienta privada.
El músico multipercusionista Kevin Nathaniel Hylton se convirtió en su principal colaborador durante el proceso de interpretación pública utilizando su programa.
Los trozos de lienzo previamente pintados eran cortados y reformados mediante costura.
Cuando comenzó a trabajar con la galería Ayyam, Halaby empezó a confiar en su intuición, intentando explotar la totalidad de su experiencia sin exigir que el crecimiento fuera un proceso conocido o una exploración planificada.
Durante este período realizó al menos diez obras de tamaño mural.
La Universidad hizo referencia a "preocupaciones de seguridad" como motivo para cancelar su espectáculo.
La película Samia de 2008 del cineasta y artista conceptual sirio Ammar Al-Beik se creó en torno a una entrevista grabada.
Esto se entrelaza con secuencias del propio Al-Beik que exploran la condición palestina moderna.
La reseña continuaba felicitando al Museo de Arte DePaul por su "incisiva presentación".
