Salas de los planetas
[1] Los frescos, cuyo diseño iconográfico fue elaborado por Francesco Rondinelli, muestran a través de alegorías y de las diversas divinidades que dan nombre a las distintas estancias, las virtudes que debe poseer un príncipe ideal para el buen gobierno.
[12] Todo el ciclo decorativo de las salas se completó con escasa continuidad: una primera interrupción de la obra se produjo, de hecho, en 1643, año en que Cortona la pasó entera en Roma para completar otros encargos locales anteriores; otra interrupción se produjo en 1647, cuando el pintor dejó inacabada la escena de la sala del Apolo, que no fue terminada hasta 1660 por Ferri.
[14] [15] Encima de cada luneta hay una inscripción en latín, excepto en la de Antíoco y Estratónice (la primera a la izquierda), donde hay una ventana oculta que permitía al Gran Duque escuchar las conversaciones de los invitados que esperaban en la sala (que en realidad era una antecámara) a ser llamados a audiencia.
[15] Según estudios más fechados, ésta fue la primera habitación en la que trabajó Cortona, hacia 1641.
[15] Sin embargo, tras haber levantado el andamiaje ya en 1642 para permitir que los estucadores comenzaran a trabajar, mientras Cortona realizaba un breve regreso a Roma, no fue retirado definitivamente hasta dieciocho años más tarde (en 1660).
[15] La redacción de la obra no fue, sin embargo, completada por Cortona, quien en ese mismo 1647, de hecho, regresó definitivamente a Roma sin volver a pisar Florencia.
[17] Las historias que se desarrollan en esta sala son: El joven príncipe dirigiendo a sus soldados al asalto de las naves adversarias, con Marte descendiendo del cielo y haciendo llover los rayos de su planeta sobre la cabeza del príncipe, Los Dioscuros apareciendo en el cielo sobre dos caballos blancos y ofreciendo una espada y un casco a Hércules, Justicia y Paz, La procesión triunfal del príncipe precedido por los enemigos cautivos.
[8] El ciclo pretende mostrar cómo el príncipe de los Médicis, a una edad consolidada, era también valiente en la guerra, un líder experto y dispuesto a defender su reino de los ataques enemigos.
[15] Cortona trabajó en la sala dedicada a Marte, dejando así inacabada la segunda en orden del piso, la de Apolo.
[19] Desde un punto de vista alegórico, la escena pretende representar cómo la Fama, la Gloria y la Inmortalidad son la recompensa otorgada a las virtudes morales, civiles y políticas, así como a las hazañas militares de un príncipe-gobernante en su madurez.
Por tanto, es difícil imaginar que Cortona trabajara en una sala tan compleja como la de Júpiter durante poco más de seis meses, mientras que en la sala de Marte, donde sólo se encuentra su fresco (aunque el más notable pintado en esas salas), hubiera trabajado allí durante dos años.
[8] Sin embargo, según estudios más recientes, la sala habría sido la primera en ejecutarse, entre 1641 y 1644, aunque existe una carta del secretario del Gran Ducado Giovan Battista Gondi, quien informó al embajador florentino en París de que Cortona no podría abandonar Florencia hasta septiembre de 1642, ya que tenía que terminar la Sala de Audiencias del palacio (correspondiente a la Sala de Júpiter).
[7] Teniendo en cuenta que la sala de Marte era casi simple en su conformación (decorada sólo con frescos, sin estucos), la segunda sala en la que el pintor sólo pudo trabajar fue la de Venus, ya que la de Apolo estaba inutilizable debido a los andamios levantados por los estucadores.
[3] La sala de Saturno nunca fue realizada por Cortona, pues ya había abandonado la ciudad toscana en 1647 para regresar definitivamente a Roma.
[7] Así pues, Ciro Ferri regresó al Palacio Pitti para completar la última sala del proyecto iconográfico elaborado por Francesco Rondinelli más de veinte años antes.
