Renacimiento de Harlem
Aunque en ocasiones se dice que incluye a todo el alto Manhattan, tradicionalmente Harlem limita por el sur en East 96th Street, donde la senda de las vías de tren emerge del túnel bajo Park Avenue, y al lado de Central Park, al oeste por Morningside Heights, en 125th Street hasta el río Hudson, por el norte en 155th Street, y por el este con el río East.
En ocasiones, sus antepasados se habían beneficiado de la inversión paterna en capital cultural, incluida una educación superior a la media.
Los afroamericanos buscaban un mejor nivel de vida y un alivio del racismo institucionalizado en el Sur.
Durante la enorme afluencia de inmigrantes europeos a finales del siglo XIX, el otrora exclusivo distrito fue abandonado por la clase media blanca, que se trasladó más al norte.
[16] Durante el Verano Rojo de 1919 se produjeron disturbios raciales y otras revueltas civiles en todo EE.
UU., que reflejaban la competencia económica por el empleo y la vivienda en muchas ciudades, así como las tensiones por los territorios sociales.
Estas obras, escritas por el dramaturgo blanco Ridgely Torrence, contaban con actores afroamericanos que transmitían complejas emociones y anhelos humanos.
[17] Otro hito se produjo en 1919, cuando el poeta comunista Claude McKay publicó su soneto militante "If We Must Die", que introdujo una dimensión dramáticamente política a los temas de la herencia cultural africana y la experiencia urbana moderna que aparecían en sus poemas de 1917 "Invocation" y "Harlem Dancer".
Entre los factores que condujeron al declive de esta época se encuentra la Gran Depresión.
La crítica religiosa durante esta época se encontraba en la música, la literatura, el arte, el teatro y la poesía.
Con esta modificación instrumental del género existente, los afroamericanos ricos tenían ahora más acceso a la música de jazz.
Intérpretes y compositores de jazz de la época, como Eubie Blake, Noble Sissle, Jelly Roll Morton, Luckey Roberts, James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Andy Razaf, Fats Waller, Ethel Waters, Adelaide Hall,[1] Florence Mills y los directores de orquesta Duke Ellington, Louis Armstrong y Fletcher Henderson, eran extremadamente talentosos, hábiles, competitivos e inspiradores.
Durante este periodo, el estilo musical de los negros era cada vez más atractivo para los blancos.
Durante esta actuación en París lució una falda hecha de cuerda y plátanos artificiales.
No habría una forma unificadora que caracterizara singularmente el arte surgido del Renacimiento de Harlem.
Había otros blancos interesados en las llamadas culturas "primitivas", como muchos blancos veían la cultura negra estadounidense en aquella época, y querían ver ese "primitivismo" en las obras que surgían del Renacimiento de Harlem.
Como ocurre con la mayoría de las modas, algunas personas pueden haber sido explotadas en la carrera por la publicidad.
Muchos autores comenzaron a publicar novelas, revistas y periódicos durante esta época.
Entre los autores que llegaron a ser conocidos a nivel nacional están Jean Toomer, Jessie Fauset, Claude McKay, Zora Neale Hurston, James Weldon Johnson, Alain Locke, Omar Al Amiri, Eric D. Walrond y Langston Hughes.
Richard Bruce Nugent (1906-1987), autor de "Smoke, Lilies, and Jade", es una contribución importante, especialmente en relación con la forma experimental y los temas LGBT del periodo.
Además, muchos artistas negros que alcanzaron la madurez creativa después se inspiraron en este movimiento literario.
El Renacimiento fue más que un movimiento literario o artístico, ya que poseía un cierto desarrollo sociológico -sobre todo a través de una nueva conciencia racial- a través del orgullo étnico, como se vio en el movimiento Back to Africa liderado por el jamaicano Marcus Garvey.
Por ejemplo, los materiales folclóricos y los espirituales proporcionaron una rica fuente para la imaginación artística e intelectual, que liberó a los negros del establecimiento de la condición pasada.
Al compartir estas experiencias culturales, surgió una conciencia en forma de identidad racial unida.
Muchas personas, como la escritora Alice Dunbar Nelson y la "madre del blues" Gertrude "Ma" Rainey,[44] tenían maridos pero también estaban vinculadas sentimentalmente a otras mujeres.
[45] Ma Rainey era conocida por vestirse con ropa tradicionalmente masculina y sus letras de blues a menudo reflejaban sus inclinaciones sexuales hacia las mujeres, lo que era extremadamente radical en la época.
Bentley era la propietaria del club Clam House, en la calle 133 de Harlem, que era un centro para clientes maricas.
También existió el movimiento The Neo-New Negro, que no sólo desafió las definiciones y estereotipos raciales, sino que también trató de cuestionar los roles de género, la sexualidad normativa y el sexismo en Estados Unidos en general.
Este "mimetismo" también puede llamarse asimilación, ya que eso es lo que suelen hacer los miembros minoritarios de cualquier construcción social para adaptarse a las normas sociales creadas por la mayoría de esa construcción.
En este sentido, la creación del "nuevo negro", tal y como buscaban los intelectuales de Harlem, se consideró un éxito.
