Su actividad artística y académica continúa siendo muy relevante en la actualidad, desarrollando innovadores proyectos expositivos por todo el mundo.

Su obra ha evolucionado hacia un informalismo minimalista, mostrando la esencia de la materia y el color.

Su interés fue creciendo hasta llegar a la facultad donde se licenció en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia.

“Desde sus primeras series, de marcados referentes figurativos (sean simbólicos o reales) Vietnam (1968), El descanso del guerrero (1973), Interior (1974), Camisetas colgadas (1976), Chimeneas (1977), Desde la ventana (1981), Tensiones (1983), A Leonardo y a Marino Marini (1986), Puentes y ríos (1987), Finisecular (1989), La trampa y el tigre (1990), hacia series cada vez más despojadas de elementos plásticos e iconográficos, Espacios (1991), Escrituras del límite (1994), Del silencio a la voz (1998), La presencia y la ausencia (1998), hasta llegar a las más recientes El retablo vacío (1999), A través de las sombras (2005), Campos simbólicos (2008) en las que ha prescindido prácticamente de todo referente, hasta el punto de plasmar, al límite, la desnudez formal de la obra como sucede en la exposición, Desde la orilla.”[2]​ Sus espacios pictóricos son monumentales, grandiosos y envolventes, pero al mismo tiempo transmiten una “inmensidad íntima”, esa pintura abstracta y sumamente despojada.

Ha buscado lo que llamaría el lujo espacial y cromático, la sensación de infinitud, lo sublime antisublimatorio.

Sus amplios campos cromáticos se convierten en algo más que una superficie de color, deja un sedimento, una huella del trabajo realizado anteriormente.

Formato grande, superior en escala al cuadro “habitual”, aunque también dípticos y polípticos, los cuales combina con gran maestría.

Tiende al formato cuadrado, lo cual dota a sus obras de más estabilidad, orden o seguridad en el espacio.

Durante su trayectoria ha recibido diferentes distinciones e invitaciones para participar en convenciones, charlas y la impartición de cursos.