Moda

En el borde superior de la camisa se colocaba un cordón que dará lugar a la gorguera o lechuguilla.

El tipo de calzado normalmente son zapatos con tacón alto y punta estrecha, aunque más tarde comenzaron a llevarse los bajos.

Mientras tanto, en las vestiduras femeninas continúa el mismo estilo que en el siglo pasado y se adopta el uso de las mantillas para la cabeza.

En el mundo laboral empiezan a incorporarse los trajes sastre y el corte con influencia masculina para las mujeres.

El segundo, a lo largo de todo el conflicto, se caracteriza por la aparición de modas mucho más cómodas para la mujer: las faldas continúan acortándose hasta casi media pantorrilla y los cuerpos siguen la línea natural del cuerpo, sin corsé.

Durante esta década, las señoras cambiaron su aspecto blanco por la apariencia natural del polvo facial rosado, creado por la cosmetóloga polaca Helena Rubinstein.

Fue una época de cambio que afectó a todos los aspectos culturales y repercutió con fuerza en la moda.

En 1930, la cintura vuelve a marcarse en su lugar natural y las faldas se alargan hasta por debajo de la rodilla.

La mujer quería frivolidad y ansiaba ropa femenina que no pareciera una versión civil de los uniformes militares.

Gracias a esta tendencia, las mujeres actualmente pueden vestir camisetas cómodas sin tener que preocuparse por las transparencias o los tirantes de los corpiños.

Éstas influyeron directamente en los modos de vestir, principalmente por la creciente exposición a los medios masivos como Internet.

Los hombres introducen el escote en V junto con pantalones pitillos y zapatillas de marca en su vestuario.

Estos componentes representan tanto una funcionalidad práctica como un medio de autoexpresión y comunicación visual.

Los accesorios pueden ser tanto funcionales como decorativos, aportando un toque de estilo único y ocasionalmente transmitiendo un mensaje cultural o simbólico.

Desde zapatos formales hasta zapatillas deportivas, el calzado se adapta a diferentes situaciones y preferencias estéticas.

La moda es un fenómeno en constante evolución, moldeado por diversas influencias que van desde la creatividad individual hasta los patrones culturales y sociales.

En la actualidad, personalidades como Rihanna, Kanye West y Lady Gaga continúan moldeando la moda contemporánea.

La moda es un indicador sociocultural que se manifiesta de diversas maneras según la región y el contexto histórico.

Las casas de moda europeas, como Chanel, Dior y Versace, han establecido tendencias a nivel mundial.

Además, la variabilidad estacional ha contribuido al desarrollo de colecciones específicas para cada época del año.

El continente americano, debido a su extensión y diversidad cultural, ofrece una variedad de estilos.

El continente africano presenta textiles y patrones que son específicos de diversas regiones.

Esta amalgama de culturas enriquece la industria y refleja la naturaleza interconectada del mundo actual.

La moda sería, en este caso, un mecanismo que responde a una necesidad social y, por tanto, no se le puede buscar una finalidad última.

Cuanto mayor sea la dificultad de los individuos para diferenciarse, más febril es el combate simbólico de distinción-imitación que sucede entre diferentes clases, exigiendo esto, a su vez, más cambios que suceden a una mayor velocidad para satisfacer esta demanda.

Son creadores de una nueva cultura y reorganización global del mercado, generando millones de ingresos a nivel mundial y contando con una influencia tal en la sociedad contemporánea que pocos igualan el poder que se les ha conferido.

Estos medios bombardean a toda la población, aunque su blanco son principalmente adolescentes y adultos jóvenes, con series, anuncios de televisión, programas, reality shows, redes sociales como Instagram y Facebook, revistas o música, entre otros.

Hoy día es crucial escuchar a los jóvenes consumidores y entender cómo acomodan las marcas en su estilo de vida.

[14]​ Se sabe que existe una fuerte compatibilidad entre las emociones, el consumo de moda y el color, sean cuales sean los arraigos culturales o los diferentes tipos de población analizados; es decir, el color muestra correspondencia en cuanto a su significado y está asociado a las emociones.

[13]​ A lo largo de la historia, las distintas culturas, ciudades y grupos sociales han utilizado indumentaria perteneciente a la moda como soporte para hacer manifestación pública de su universo particular simbólico, es decir, sus ideologías, credos, cultura emocional, tradiciones, etc.; al igual que como un elemento comunicativo para informar sobre el grupo que la crea.

Modelo con un vestido moderno que refleja para muchos la tendencia en la moda en un desfile de alta costura , París, 2011.
Diseño de moda de 1909
Diseño del mexicano Ramón Valdiosera
Carla Fernández Indigenous Americas Map Tunic for Taller Flora 01
Simmel
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