Leslie Hunter
[5] Se hicieron populares entre los críticos y coleccionistas más progresistas durante su vida y han crecido para alcanzar altos precios desde su fallecimiento, convirtiéndose en uno de los más populares de Escocia.
George, como se le conocía en ese momento, mostraba una aptitud para dibujar cuando era muy joven y cuando tenía unos trece años, su madre lo arregló para que tomara clases de pintura con un familiar.
Poco después, en marzo, otro hermano mayor, James, también murió; ambos se encontraban en sus primeros años veinte.
[4] Hunter tenía quince años cuando emigró con sus padres y dos hermanos sobrevivientes a California.
Continuó dibujando y amaba el clima, pero mostró poco interés en la gestión de la granja.
Hunter comenzó a ganarse la vida en 1896, principalmente como ilustrador de periódicos y revistas.
[4][1] Se mezclaba con importantes figuras literarias como Bret Harte y Jack London, que estaban asociadas con el Club Bohemio de San Francisco.
[7] Claramente, Hunter tuvo una exposición artística completamente diferente en comparación con otras del grupo de los coloristas escoceses, como John Duncan Fergusson o Samuel Peploe.
Sunset, The Pacific Monthly, fue otra revista que le encargó trabajo y, en total, Smith & Marriner[4] catalogan más de doscientas publicaciones e ilustraciones de libros encargados a Hunter.
Los cuatro fueron conocidos como los coloristas escoceses, aunque el término no se usó hasta 1948, momento en el cual únicamente Fergusson estaba vivo.
[13] Sus pinturas de este período incluyen un número inspirado en las vistas al Lago Lomond, y estos paisajes le inspiraron cada vez más en la obra de Paul Cézanne para crear composiciones coloridas y atmosféricas.
Walter Sickert, en su introducción a la exposición, escribió que «Hunter usa el refractario ... para fines inspirados en líneas normales y tradicionales».
Una exposición en Londres tuvo que ser pospuesta debido a la falta de pinturas.
[13] Los viajes a Francia culminaron en 1929 con una exposición aclamada por la crítica en las galerías Ferargil en Nueva York.
El crítico de arte del Glasgow Herald describió el «genio variado y desigual» del pintor, y elogió una pintura por haber sido ejecutada con «tal libertad y economía de tacto que no se puede ver cómo cualquier cantidad de pensamiento adicional o aplicación técnica podría ser, lo ha mejorado».
