Isorritmia

Los términos isorritmia o isorritmo (del griego ἴσος [isos] que significa "semejante" y ῥυθμός [rythmos] que quiere decir "cadencia, ritmo") hacen referencia a una técnica de composición musical que sigue un patrón o esquema fijo de alturas y repite un ritmo característico a lo largo de una pieza musical, aunque las notas cantadas sean distintas.

[1]​ El término fue acuñado por Friedrich Ludwig[2]​ en 1904 para referirse a esta técnica empleada en los motetes escritos en el siglo XIII.

La construcción isorrítmica era con frecuencia variada mediante el uso de disminución rítmica estricta o libre en la repetición del color.

[3]​ El motete isorritmico constituye el pináculo en materia de estructuración racional en la música gótica.

Al mismo tiempo, la isorritmia crea el equilibrio hacia la melodía expresiva y el incremento de la coloración armónica (terceras, cromatismo).

Plan estructural del tenor de un motete isorrítmico "Sub Arturo plebs" de Johannes Alanus.
Tenor isorrítmico del kyrie de la Misa de nuestra señora (c. 1360) de Guillaume de Machaut . Un color de 28 notas se establece con una tálea de 4 notas que se repite siete veces.