Ilustración (obra gráfica)
Se desarrolló un mercado de estampas y libros ilustrados para un público culto y adinerado, pero también un comercio de imaginería popular: mientras florecían los [[Placard (display)|placards], técnica cartelística destinada a informar a los transeúntes, se extendían los naipes, las estampas piadosas, los almanaques, las viñetas caricaturescas (sobre todo en Inglaterra)...
Figuras notables de esta nueva disciplina fueron el británico Hablot Knight Browne y, en Francia, Honoré Daumier.
Otros ilustradores como Aubrey Beardsley, influido por el Japonismo, adoptaron un estilo limpio en blanco y negro a la manera de los Nabis.
Hacia 1880-1890, apareció en Estados Unidos y Francia el cartel en gran formato litografiado, que contribuyó al nacimiento del art nouveau.
Estilizó formas obtenidas mediante la técnica del stencil, tal y como se utilizaba en los carteles de propaganda.
Leyendecker, James Montgomery Flagg y Norman Rockwell, cuyas portadas para el Saturday Evening Post retratan la vida del estadounidense medio.
Destacan grandes individualidades que trabajan en diferentes campos como la caricatura de prensa, la ilustración literaria, la literatura infantil, como Ralph Steadman, Tomi Ungerer, Daniel Maja, Roland Topor...
En Francia, en los años setenta, en la prensa, los jóvenes grafistas del grupo Bazooka imponen un estilo agresivo e innovador, hecho de collages, inspirado en el Constructivistas rusos así como en el cómic, jugando con la fotografía y la tipografía.
La ilustración multimedia y la infografía, posibles gracias al desarrollo de las herramientas informáticas, también están cada vez más presentes.
Sin embargo, el sector del libro de arte sigue siendo una categoría en la que la ilustración desempeña su papel tradicional.
El primer manuscrito con ilustraciones botánicas es el Codex vindobonensis, de origen prehispánico mixteco (actual México).
También en estas fechas surgieron movimientos como la caricatura o la historieta, con artistas como Alfred Dubout, Paul A. Weber, Robert Högfeldt, Flora Paul, Kurt Halbritter, Guillermo Mordillo, Edward Gorey, Walter Moers, Brian Bagnall y Wilhelm Maier Solgk.
A comienzos de la época moderna comenzó a usarse la ilustración para libros infantiles, con artistas como Alan Aldridge, Carl Busse, Etienne Delessert, Maurice Sendak, Eric Carle, Wolf Erlbruch, Sabine Friedrichson, Janosch, Eva Johanna Rubin, Rotraut Susanne Berner, Jutta Bauer, Lisbeth Zwerger, Luis Murschetz, Friedrich Karl Waechter, Renate Seelig, Byron W. Sewell, Nicholas Heidelbach, Roberto Innocenti, Jacky Gleich, Gennady Spirin, Hans de Beer, de Marcus Pfister y René Borst.
Otra área es la ilustración editorial, utilizada en periódicos y revistas de todo tipo, así como páginas web.
En el transcurso del siglo XVII y sobre todo, XVIII, se perdió casi por completo el arte de grabar en madera, sustituyéndose por el grabado en cobre o calcografía, al buril o el aguafuerte, tirados en talla dulce sobre la misma hoja que el texto.
Tales, entre otras, son: Todos estos volúmenes además de estampas, contienen también cabeceras y finales tirados en talla dulce.
Así aparecieron grabados con los útiles del grabador en talla dulce, los dibujos de Tonny Johannot, Grandville, etc.
En el mundo del arte visual, los ilustradores son hoy en día comparados con artistas plásticos y diseñadores gráficos.
