Gasparo Cairano

Introdujo un gusto clásico potente y muy expresivo, frente al refinado decorativismo existente hasta entonces.Durante la primera década del siglo XVI, Gasparo supo conquistar a clientes públicos y privados que buscaban traducir en piedra su orgullo por su supuesta ascendencia histórica de la antigua Roma.No se ha encontrado ninguna información sobre la fecha y el lugar de su nacimiento, su educación o las circunstancias que le llevaron a Brescia.[5]​ En la época en que Cairano trabajó en sus Apóstoles, Tamagnino era el escultor mejor considerado, y su superioridad es evidente en la calidad artística y técnica de sus Ángeles, aunque sólo sea por su relativa modernidad, siguiendo el modo neoclásico de Antonio Rizzo.[5]​ Dos años más tarde, en 1493, Cairano comenzó a trabajar en el patio del palacio de la Loggia.De hecho, el trabajo en esa iglesia se detuvo más o menos al mismo tiempo.[14]​ El ciclo de los Césares no sólo es considerablemente más grande en tamaño, sino que también supone una notable mejora cualitativa respecto a la producción anterior.[33]​ La mano de Cairano es evidente en las figuras del Padre, San Pedro y San Juan Bautista, dejando a la Virgen a su colaborador, mientras que el Ángel de la Anunciación y dos bustos en las enjutas parecen obra conjunta.Las partes arquitectónicas fueron realizadas por diferentes canteros según consta en los documentos relativos a los talleres, incluido el hijo de Mangiacavalli.[31]​ Este tipo de colaboración, que ya se ha señalado en San Pietro in Oliveto, es emblemática de la actividad artística de Cairano, que se hizo cada vez más intensa y variada a medida que se sucedían los encargos públicos y privados en la primera década del siglo XVI, tras las obras del palacio Loggia.La construcción está concebida como un cuerpo en sí mismo, separado del edificio principal por un camino y conectado a éste por un paso elevado cubierto, configuración que ha llegado intacta hasta nosotros.Los órdenes canónicos están ausentes, y la colección se concibe como una mezcla imaginativa de redistribución casi arqueológica.[41]​ En 1506, el Consejo emitió un perentorio recordatorio a la cámara para los fondos,[42]​ y las obras probablemente comenzaron en septiembre de 1508.Estas partes no fueron lijadas en plano, sino que se trabajaron con un cincel directamente, ignorando así el proceso técnico canónico, y proporcionando una prueba más del virtuosismo de Gasparo Cairano en la escultura de cabezas.Incluso el palacio de la Loggia, donde Cairano ya había establecido andamios para montar las figuras del segundo nivel, incluidos dos trofeos angulares, no vería reanudadas las obras hasta cincuenta años después, bajo la dirección de Ludovico Beretta.[53]​ El resto de la obra, además, vuelve a plantear cuestiones sobre las habilidades arquitectónicas del artista que aún no han sido respondidas.[59]​ Las causas del retraso parecen haber sido, en primer lugar, una disputa comercial entre el joyero y los clientes, y en segundo lugar la guerra de 1512, que seguramente ralentizó los trabajos, aunque no los detuvo del todo.[60]​ Hasta 1516, tras la reconquista de Brescia por la república veneciana, no se llegó a un nuevo acuerdo definitivo.La implicación es que el progreso del monumento pudo haber estado casi terminado, al menos en la estructura y los componentes arquitectónicos.[74]​ Aún no está claro si estos artefactos se debieron a Cairano o al resultado inmediato de sus colaboradores, por ejemplo, su hijo Simone.[67]​ La muerte de Cairano se sitúa entonces entre estas dos fechas,[53]​ probablemente hacia 1515 o un poco más tarde.Existe alguna documentación que nos permite reconstruir una genealogía de artistas posteriores a Gasparo, desde su hijo Simone en adelante.Sin embargo, por el carácter decorativo predominante en el monumento, mucho más rigurosamente clásico, puede atribuirse a Cairano[96]​ También hacia 1505 se inició la reconstrucción de la iglesia de San Pietro in Oliveto, un encargo que probablemente ganó Sanmicheli.Pero por estas construcciones, tres de las cuales eran monumentales, y los Ángeles, el escultor recibió una compensación menor que Cairano por sus Apóstoles .[109]​ Los dos artistas, por tanto, una década después de su debut mutuo, volvieron a competir por el encargo más prestigioso del momento en Brescia.[97]​ A la llegada de Tamagnino en 1499, Cairano ya había entregado al menos cinco Césares diferentes y otro material pétreo, pero sólo está documentado el pago de un solo busto, ya que su atención estaba completamente ocupada por dos gigantescos trofeos angulares que había comenzado recientemente.La realización de bustos leoninos se consideraba repetitiva y podía encomendarse a canteros de escaso calibre, y Tamagnino recibía una remuneración muy inferior a la media recibida por Cairano por artefactos del mismo tipo.[note 26]​ Los seis Césares de Tamagnino fueron relegados a las áreas menos frecuentadas del edificio[110]​[107]​: en la parte trasera, sur y oeste.En muchas obras hay un evidente, y a veces abrumador, componente arquitectónico que indica la cuidadosa preparación realizada por Cairano en este campo.Cairano fue alabado, como por ejemplo por el municipio de Chiari, donde se le nombró explícitamente lapicida architectum et ingeniarum optimum.