Estudio (música)
En el siglo XVIII, se crearon las llamadas piezas de mano para piano: según Daniel Gottlob Türk, las piezas de mano eran "allegros cortos, andantes y similares, así como minuetos, polonesas, etc., fáciles y bien escritos".
Los estudios pueden estar en distintas formas y a veces están agrupados en esquemas más largos — los Estudios sinfónicos de Robert Schumann lleva el título en su segunda versión Études en forme de Variations.
Por ejemplo, los Estudios de Chopin son considerados no solo técnicamente difíciles, sino también musicalmente muy poderosos y expresivos.
365, 692, 335, 756, y 409[cita requerida] los cuales presentan más musicalidad que otros estudios hechos por Czerny.
Dotzauer compuso música muy variada, desde óperas y sinfonías hasta piezas de cámara.
[3] Friedrich Grützmacher compuso varias obras para grupos instrumentales más pequeños, así como un libro de estudios para violonchelo solo, 24 Etudes for Cello.
Algunos de estos violonchelistas son Bernhard Romberg, Luigi Boccherini y Jean-Louis Duport.
Sebastian Lee era conocido sobre todo como intérprete virtuoso y menos como profesor; no enseñó directamente a nadie los estudios de este libro.
Lee desaconsejaba mantener la mano en una posición estrictamente bloqueada al tocar usando el pulgar y sugería mantener el pulgar móvil y libre, que es como tocan habitualmente los violonchelistas hoy en día.[5]>.
Aparte de sus Cuarenta estudios melódicos y progresivos para violonchelo mencionados anteriormente, también compuso 50 Etüden für den Anfang (Primeros pasos para tocar el violonchelo)[6], 40 leichte Etüden in der ersten Lage (40 Easy Etudes for Cello)[7], 12 Études mélodiques (12 Estudios melódicos)[8], entre otros conjuntos de estudios más pequeños.
A principios del siglo XX se publicaron varias colecciones importantes de estudios.
Los estudios de John Cage -Études Australes (1974-75) para piano, Études Boreales (1978) para violonchelo y/o piano y Freeman Études (1977-80, 1989-90) para violín - son piezas indeterminadas basadas en cartas astrales y algunas de las obras más difíciles del repertorio.
Popper se reunió con muchos de los compositores famosos de la época, como Wagner, Berlioz y Liszt, para hacer estudios que ayudaran a los violonchelistas a tocar no sólo material solista, sino también material orquestal.
El primero, Zehn mittelschwere grosse Etüden; Als Vorstudien zur «Hohen Schule des Violoncellspieles» (10 estudios preparatorios para la «Alta Escuela de Violonchelo»), se publicó un año después.
