Atenea Pártenos

[1]​ Tras sus victorias en Salamina y en Platea, los atenienses juraron no completar los templos destruidos, sino dejarlos como estaban, como recuerdo de la "barbarie" persa.

[3]​ Este nuevo edificio no pretendía ser un templo, sino un tesoro diseñado para albergar la colosal estatua criselefantina de Atenea Pártenos.

[14]​ Es muy probable que la estatua se fabricara en "piezas separadas", tal vez montadas primero en el taller, desmontadas después, trasladadas al Partenón tras su finalización e instaladas en su lugar definitivo.

[17]​ La cantidad y el coste del marfil son más difíciles de determinar.

Esta madera procedía de un bosque dedicado a Apolo y, por tanto, solo podía utilizarse con fines religiosos.

No es posible saber si habían sido fundidas (y los moldes conservados, tal vez en caso de reparación) o martilladas (técnica del sphyrelaton).

Las superficies necesarias (cara, brazos y pies) eran mucho mayores que los colmillos de elefante.

[23]​.Mientras que las placas de oro probablemente se clavaban directamente en el marco, el marfil, más frágil, se fijaba seguramente con más delicadeza con clavijas o se pegaba con cola de pescado[nota 6]​[24]​ Es casi seguro que las juntas entre las placas de marfil quedaban enmascaradas por las sombras proyectadas y por las joyas (brazaletes y collares).

[25]​ La estatua debió de quedar terminada en el año 438 a. C., cuando fue consagrada e instalada en el Partenón.

[26]​[27]​[28]​ Según Plinio el Viejo, la estatua medía 26 codos (aproximadamente 11,50 m de altura), probablemente incluyendo su base.

Por tanto, estaba a menos de metro y medio del techo.[29]​[30]​[11]​.

Helios y Selene enmarcan la escena; por tanto, es posible ver en ella una forma de calendario.

Pandora puede leerse también como una advertencia de que, con los dioses, nada podía darse por sentado.

[35]​ Atenea llevaba un peplo entreabierto por el lado derecho, como era norma en las representaciones femeninas de la primera mitad del siglo V a. C. Sin embargo, su postura era nueva (en el canon que Policleto desarrollaría más tarde para sus estatuas de atletas): la pierna izquierda estaba ligeramente doblada, la rodilla adelantada, el talón sin apoyar en el suelo.

El torso, en cambio, no parece haberse visto afectado por el desequilibrio de la parte inferior del cuerpo; habría sido recto y frontal.

El casco era del tipo ático, con las paragnátides (piezas que protegen las mejillas) levantadas y decoradas con grifos.

La parte superior del casco tenía tres crestas una esfinge en el centro, rodeada a ambos lados por un caballo alado.

La columna está presente en las copias donde es necesaria para el equilibrio de la terracota o el mármol, pero su existencia en la estatua original sigue siendo discutida.

Según Plutarco,[39]​ Fidias se habría representado entre los atenienses, en el centro arriba, como un viejo calvo preparándose para arrojar la piedra sostenida con ambas manos sobre su cabeza.

[4]​[42]​ Las tres batallas representadas en la estatua (centauromaquia, gigantomaquia y amazonomaquia) también se encontraron en la decoración esculpida del Partenón.

[43]​[44]​ La serpiente (en griego antiguo: δράκων), probablemente representaba los poderes ctónicos que habrían estado presentes en la Acrópolis desde los primeros tiempos, o incluso al propio Erictonio, a quien la diosa había alzado sobre su roca sagrada[45]​[4]​.

La capa de aceite dejaba una película protectora que impedía la evaporación y daba brillo al marfil.

[47]​ Se rociaba con agua el pavimento del templo para combatir el aire, demasiado seco para conservar la estatua, que era esencialmente de madera.

C, el tirano Lacares habría hecho retirar las planchas de oro para pagar a sus tropas.

Si Lacares se había llevado el oro de forma permanente, estaba cometiendo un sacrilegio.

[19]​[49]​ El Partenón fue arrasado por el fuego en una fecha incierta durante la Antigüedad tardía, causando graves daños.

A partir de entonces, parece que fue abandonado durante períodos más o menos largos.

Se conocen al menos sesenta y nueve copias a escala reducida de la estatua.

Durante la época romana, se fabricaron pequeñas copias en serie, a veces simplificando la decoración.

[19]​ En 1990, el escultor estadounidense Alan LeQuire realizó una réplica a tamaño natural para el Partenón de Nashville.