Normalmente dirigiendo un grupo de asistentes y aprendices en un taller o estudio, muchos de estos artistas produjeron obras en varias disciplinas, incluyendo retratos en miniatura, retratos en panel a gran escala en madera, manuscritos iluminados, emblemas heráldicos y elaborados esquemas decorativos para máscaras, torneos y otros eventos.
En el período Tudor se reclutaban artistas extranjeros que a menudo eran acogidos generosamente por la corte inglesa, al igual que en otras partes artísticamente marginales de Europa como España o Nápoles.
[2] Los pintores neerlandeses siguieron siendo predominantes, aunque la influencia francesa también fue importante tanto en Lucas Horenbout como en Nicholas Hilliard, respectivamente el fundador y el mayor exponente de la tradición distintivamente inglesa del retrato en miniatura.
Holbein produjo muchos diseños espectaculares para los ahora desaparecidos adornos de mesa en metales preciosos, y Hilliard era también un orfebre practicante.
Isabel I gastó mucho menos, apenas construyó nada ella misma, pero se interesó personalmente en la pintura, manteniendo su propia colección de miniaturas bajo llave, envueltas en papel en el que escribió los nombres de la niñera.
Ahora es generalmente aceptado que el artista conocido como «El Monogramista HE» es Hans Eworth,[21] pero otras identificaciones siguen siendo esquivas.
[f] Las cuentas reales del período sobreviven, pero no siempre son fáciles de interpretar.
A continuación se indican algunas anualidades regulares, que suelen complementarse con pagos por trabajos específicos.
Pero se esperaba que los receptores dieran obras al monarca, en Año Nuevo o en su cumpleaños.
Las sumas gastadas en metalurgia, construcción de palacios, y por Enrique VIII en tapices, empequeñecieron estas figuras.