Parasite Eve [1] es un videojuego de rol de 1998 desarrollado y publicado por Square . El juego es una secuela de la novela Parasite Eve , escrita por Hideaki Sena ; es el primer juego de laserie de videojuegos Parasite Eve . La historia sigue a la oficial de policía de la ciudad de Nueva York Aya Brea durante un lapso de seis días en 1997 mientras intenta detener a Eve, una mujer que planea destruir la raza humana a través de la combustión humana espontánea. Los jugadores exploran niveles ambientados en áreas de Nueva York mientras utilizan un sistema de combate en tiempo real pausable junto con varios elementos de juego de rol.
Parasite Eve fue el primer juego con clasificación M de SquareSoft y la primera colaboración importante entre Estados Unidos y Japón en el desarrollo de juegos para la compañía. Fue producido por Hironobu Sakaguchi y dirigido por Takashi Tokita . La música del título fue compuesta por Yoko Shimomura, quien fue ampliamente aclamada por su trabajo para crear una banda sonora "inorgánica" y "sin emociones" que vio la luz en dos álbumes. Parasite Eve recibió críticas positivas; los críticos elogiaron los gráficos y la jugabilidad, pero encontraron que el juego en general era demasiado lineal y con poco potencial de rejugabilidad.
La adaptación del videojuego fue parte de un resurgimiento de la popularidad del terror japonés provocado por el libro original, y fue lanzado junto con una adaptación cinematográfica y dos cómics manga; uno basado en el libro, el otro en el videojuego. El título original fue seguido por dos secuelas de videojuegos: Parasite Eve II en 1999 y The 3rd Birthday en 2010, y fue relanzado en PlayStation Network en 2010. Los primeros dos juegos, Parasite Eve y Parasite Eve II , habían enviado más de 3 millones de copias en todo el mundo en 2010. [2]
Al igual que otros videojuegos de rol hechos por Square para PlayStation, Parasite Eve se creó durante un período que Peter Tieryas de Kotaku describió como un "período experimental" en el que casi todos los videojuegos de rol de la compañía tenían mecánicas de combate únicas. [3] Las reseñas contemporáneas de GameSpot y la revista oficial estadounidense PlayStation Magazine describieron el juego como un híbrido de Final Fantasy VII y Resident Evil . [4] [5] El director del juego de Parasite Eve , Takashi Tokita, describió el estilo del juego como un "RPG cinematográfico", con su apariencia y sensación que aluden fuertemente a una experiencia interactiva similar a una película. [6]
El movimiento en el " mapa del mundo " (que es un mapa de Manhattan ) está limitado a destinos específicos. [7] Cuando el jugador camina sobre un "punto caliente", existe la posibilidad de un encuentro aleatorio . [8] [9] Los enemigos se materializan y atacan a los jugadores en la misma pantalla en la que mueven a Aya, sin que se use ningún modo de batalla o pantalla. [10] En la batalla, el juego usa un sistema de combate en tiempo real pausable con una Barra de Tiempo Activa (ATB) que establece el tiempo que se debe esperar hasta que el jugador pueda realizar su siguiente acción. [11] [12] Mientras espera su turno, el personaje del jugador Aya se puede mover para esquivar los ataques enemigos. [10] En cada turno, el jugador puede elegir entre atacar con su arma equipada presionando el botón de ataque, usar Energía Parasitaria (PE) para defensa, asistencia o ataque, usar elementos, cambiar un arma o armadura o escapar de la batalla. [7] [10] [13] Si el jugador elige atacar, la batalla se detiene brevemente y aparece una cúpula/esfera que simboliza el alcance del arma, lo que permite al jugador apuntar a un enemigo dentro del alcance. [11] [14] El PE se recarga durante la batalla, pero cuanto más lo usen los jugadores, más lento se recarga. [4]
Cuando no está en batalla, el jugador tiene la opción de alterar los atributos y efectos de las armas y armaduras con herramientas y superherramientas, que son limitadas en número. [15] El jugador selecciona la opción de "puesta a punto", eligiendo el arma que será alterada y el arma de la que se tomarán los atributos o efectos. [10] Las armas tienen muchas propiedades diferentes, incluidos efectos especiales como "ácido", que hace que los enemigos sufran daño continuamente. [4] Uno de los principales elementos de juego de rol del juego es que están presentes los niveles basados en la experiencia. [7] Cada vez que el nivel del jugador aumenta, sus atributos suben y se otorgan puntos de bonificación (BP). [8] Estos puntos se pueden distribuir al ATB, la capacidad del objeto o los atributos de un arma o armadura. [8]
Una vez que se completa el juego, está disponible un nuevo modo de juego plus llamado "Juego EX". [7] Es diferente del juego normal en varios aspectos; el jugador tiene acceso a todos los elementos almacenados en la estación de policía, el juego comienza con el arma y la armadura finales que el jugador eligió antes de terminar el primer juego, pero regresa a la experiencia de nivel uno, y los puntos de bonificación (BP) otorgados al jugador al final del juego ahora están disponibles para usar. [9] [16] [17] Los elementos, armas, potenciadores y enemigos son más poderosos, al igual que los enemigos que encuentra el jugador. [17] Sin embargo, la mayor diferencia con el juego normal es la adición del Edificio Chrysler , una nueva ubicación con 77 pisos (que contiene principalmente contenido aleatorio), que conduce a una batalla final con la hermana mayor de Aya, Maya. [8]
El jugador asume el papel de Aya Brea , una novata de la policía de Nueva York , [19] que asiste a una ópera en el Carnegie Hall con una cita a ciegas en la ciudad de Nueva York el 24 de diciembre de 1997. Durante la ópera, todos en el edificio se queman espontáneamente , excepto Aya, su cita y una actriz en el escenario llamada Melissa Pearce. Aya se enfrenta a Melissa en el escenario, y Melissa dice que las mitocondrias de Aya necesitan más tiempo para desarrollarse. Ella huye detrás del escenario, con Aya persiguiéndola. Detrás del escenario, Melissa luego muta en una bestia y huye a las alcantarillas, declarando que su nombre ahora es Eve. [20]
Al día siguiente, el 25 de diciembre , Aya y su compañero, Daniel Dollis, van a ver a un científico en el Museo de Historia Natural llamado Dr. Hans Klamp. Él les enseña a los protagonistas sobre las mitocondrias, pero no encuentran útil su información ya que no explica los eventos de la noche anterior. Más tarde ese día, escuchan que Eve está en Central Park y, para empeorar las cosas, una audiencia se ha reunido en el teatro del parque con la intención de ver una actuación que Melissa Pearce iba a dar. Aya ingresa sola a Central Park mientras Daniel no puede pasar por la entrada sin arder espontáneamente. Ella llega al teatro, pero es demasiado tarde para detener a Eve, quien hace que las mitocondrias de la audiencia del teatro se rebelen contra sus anfitriones y convierte a la multitud en una masa viscosa de color naranja. Aya persigue a Eve y queda inconsciente después de una pelea con ella a bordo de un carruaje tirado por caballos. Daniel descubre que su hijo, Ben, estaba en el parque, pero había abandonado el teatro de Central Park cuando empezó a sentirse mal y cuando su madre empezó a actuar de forma extraña. También se entera de que están evacuando Manhattan debido a la amenaza que supone Eve.
Mientras se evacua Manhattan, un científico japonés llamado Kunihiko Maeda logra colarse en la ciudad, siendo testigo de cómo un policía se quema en el proceso. Aya despierta en un apartamento en SoHo , con Daniel y Maeda a su lado. Maeda revela los orígenes de Eve: un científico intentó cultivar las células de su esposa después de que ella se viera involucrada en un accidente automovilístico, y las mitocondrias en sus células tomaron el control de su cuerpo. Maeda cree que Eve puede estar tratando de dar a luz a un "Ser Supremo". Al día siguiente, los tres van a ver al Dr. Klamp nuevamente. Después de examinar muestras de células de Eve y Aya, Maeda concluye que, basándose en la teoría del gen egoísta , las mitocondrias de Aya y Eve están en una carrera evolutiva por la supervivencia. El Dr. Klamp aparece de repente y le hace algunas preguntas a Aya de manera hostil. Los tres se van y se dirigen al Hospital St. Francis , donde Maeda cree que Eve puede intentar obtener esperma para el Ser Supremo. [21] Cuando llegan, encuentran que Eva ya está allí. Eva toma el esperma y escapa.
Al día siguiente, Aya ve a la masa naranja de gente del parque entrar en el suministro de agua de la ciudad. Acude al Dr. Klamp una vez más y descubre que el Dr. Klamp ha diseñado un esperma especial para Eve para que pueda crear al Ser Supremo. [22] Luego se quema espontáneamente. Aya encuentra a Eve en otra parte del museo, donde la masa naranja la ha rodeado, formando un escudo impermeable para protegerla mientras el Ser Supremo se gesta dentro de ella. Después de varios intentos fallidos de atacar a Eve, los militares le piden a Aya que la ataque desde un helicóptero, ya que es la única que puede acercarse sin quemarse. El plan funciona, pero Aya tiene que terminar personalmente la pelea en una Estatua de la Libertad ahora destrozada , donde Eve finalmente sucumbe a la necrosis debido a sus células inestables. Mientras Aya descansa en un buque de guerra , el Ser Supremo nace y ataca a los barcos circundantes. Aya lucha con el Ser Supremo, pero sus mitocondrias hacen que evolucione a un ritmo alarmante. Aya eleva peligrosamente la presión de la caldera del barco para destruirlo con el Ser Supremo a bordo. En el final inicial, Aya, Daniel, su hijo Ben y Maeda asisten a la ópera en el Carnegie Hall, donde los poderes mitocondriales de Aya le permiten resonar con los miembros de la audiencia, cuyos ojos brillan de manera siniestra.
Después de completar el juego una vez, el jugador puede acceder al Edificio Chrysler y tener acceso al verdadero jefe final, que toma la forma de la hermana de Aya, Maya. Ella le explica a Aya que Klamp cultivó las células del hígado de la Eve original para analizarlas. Cuando Melissa estaba dando a luz al Ser Supremo, creó un nido allí. En caso de que Melissa y el Ser Supremo fallaran, la pura sangre permanecería. Aya habla con su hermana por un tiempo, pero Eve pronto toma el control y ambas se involucran en una batalla. Después de que la pura sangre es derrotada, las mitocondrias dentro del cuerpo de Aya comienzan a rebelarse contra ella. Se explica que las mitocondrias de Aya ahora han alcanzado una etapa evolutiva más alta que la de Maya, pero la personalidad de Maya de repente se ha vuelto dominante y ha comenzado a luchar contra la personalidad de Eve. Maya finalmente gana, purgando la personalidad de Eve de sí misma y protege a Aya al evitar que la Eve original se apodere de ella. Aya abandona el edificio después de decirle a Maya que regresen juntas a casa.
El videojuego Parasite Eve está basado en la novela japonesa Parasite Eve, publicada en 1995. En cuanto a la trama, el videojuego sirve como una secuela del libro, haciendo referencia a varios eventos en él y al mismo tiempo afirmando que Mariko Anzai, la niña que Eve había elegido para convertirse en su anfitriona en la novela, es la madre biológica de Aya. [23] El juego fue producido por Hironobu Sakaguchi y dirigido por Takashi Tokita de Square . [24] El desarrollo duró aproximadamente dos años, incluida la fase de planificación previa. [25] Sakaguchi creó el esquema de la historia, sin ver ninguna película para no verse influenciado por ellas. [26] [27] Durante los primeros seis meses de producción, el juego se desarrollaría en Tokio y actuaría como una secuela más directa de la novela, pero Sakaguchi sugirió establecer el juego en la ciudad de Nueva York. [25]
El juego fue construido sobre una versión modificada del motor de juego Final Fantasy VII . [28] A diferencia de los títulos anteriores de Square, el equipo de desarrollo de Parasite Eve consistió en miembros del personal tanto japoneses como estadounidenses, y una gran parte de la producción tuvo lugar en los Estados Unidos. [29] [24] [28] Un equipo adicional de treinta personas tenía su base en el estudio de Square en Hawái. [27] Los artistas estadounidenses Steve Gray y Darnell Williams estuvieron a cargo de la mayor parte del trabajo de CG. [28] Se consideraron diferentes conceptos para la apertura del juego, incluidos diferentes diseños para Aya y Melissa transformándose en Eve en el escenario durante la ópera. [30] El autor del libro Hideaki Sena no conocía la trama del título hasta que se completó, ya que el juego era una colaboración entre Square y su editor. [31]
Aya Brea fue creada por Hironobu Sakaguchi y diseñada por Tetsuya Nomura . Aya originalmente estaba siendo diseñada por otra persona, pero los bocetos originales no satisficieron a Sakaguchi, quien había querido un personaje de pelo largo como Aerith Gainsborough , un personaje central de Final Fantasy VII . En ese momento, estaba creando otro personaje no especificado para un proyecto diferente que lucía cabello corto: se confundió mientras los diseñaba y accidentalmente combinó los dos diseños, creando la Aya actual en ese momento. El concepto original para ella era tenerla fuerte, sexy y "hechizante". [32] Su nombre fue tomado de la hija de Sakaguchi, Aya. [27] Los nombres "Daniel" y "Maeda" fueron tomados de miembros del personal. [26]
En el Tokyo Game Show de septiembre de 1997 se mostró una demostración en vídeo de Parasite Eve , que consistía en un vídeo de movimiento completo sin imágenes del juego. [33]
Parasite Eve fue lanzado el 29 de marzo de 1998 en Japón para PlayStation. [28] [34] Los anuncios de televisión que mostraban el video de movimiento completo presente en el juego se transmitieron en los Estados Unidos en el período previo al lanzamiento del juego en 1998. [9] En una confusión de envío, más de doscientas copias del juego fueron enviadas a los minoristas Best Buy una semana antes del lanzamiento. [35] Parasite Eve fue el primer juego de Square en ser clasificado como maduro por la ESRB [24] y el primero en ser lanzado bajo la empresa conjunta Square Electronic Arts. [36] El juego fue lanzado en América del Norte el 10 de septiembre de 1998. [37]
Antes del lanzamiento de The 3rd Birthday en 2010, tanto Yoshinori Kitase como Tetsuya Nomura discutieron el relanzamiento de Parasite Eve y Parasite Eve II . [38] El lanzamiento se retrasó en parte debido a que los derechos de la serie eran de copropiedad con Hideaki Sena. [38] El juego se lanzó más tarde en Japón y América del Norte en PlayStation Network en 2010 y 2011, respectivamente. [39] [40] En 2018, el juego se incluyó en la alineación japonesa de PlayStation Classic . [41]
Yoko Shimomura compuso la banda sonora del juego, incluyendo el tema principal, "Primal Eyes". La canción vocal final, "Somnia Memorias", es interpretada por Shani Rigsbee. La banda sonora recibió una gran aclamación de la crítica, utilizando influencias tanto de la ópera como de la música electrónica . Shimomura declaró que intentó componer música "inorgánica" para el juego, lo que describió como "algo único" para el juego. [42] También se lanzó un álbum separado de Parasite Eve Remixes , que contiene 10 pistas remezcladas del juego original por varios artistas. La idea de la obra surgió de una simple sugerencia a Shimomura de que la música del juego se remezclara en lugar de reorganizarse . [42] "Somnia Memorias" también se incluyó en la Square Vocal Collection en 2001. [43]
Yoko Shimomura se convertiría más tarde en una compositora de videojuegos bien establecida a través de su trabajo en la serie Kingdom Hearts . [45] Shigeo Tamaru hizo arreglos adicionales . [46] A pesar de su trabajo anterior como compositora principal en Super Mario RPG , Parasite Eve se convirtió en su proyecto estrella y le valió fama internacional. Durante su trabajo en Parasite Eve , Shimomura pasó un tiempo en Estados Unidos, de donde provenía gran parte del personal del juego. Debido a esto, Shimomura recordó el juego como su proyecto más desafiante. [29] Quería que la música fuera experimental, que no cayera en clasificaciones ambientales o techno. [29] [47] Uno de sus principales objetivos era crear algo "inorgánico" y reconocible como un producto de Square . [48] Hasta Parasite Eve , Shimomura había escrito música de una manera sencilla que reflejaba su estado mental actual, pero esta vez se contuvo y adoptó un enfoque más "sin emociones". Ella sintió que esto representaría mejor la atmósfera del juego y la actitud estoica de Aya. En última instancia, sintió que Parasite Eve era una obra experimental en muchos sentidos. [49] Debido a su prevalencia en la historia, Shimomura usó música de ópera, pero como la música de ópera típica no se traducía bien en temas de batalla, Shimomura agregó diferentes ritmos: estos ritmos se inspiraron cuando algunos miembros del personal estadounidense del juego la llevaron a un club nocturno y escuchó la música de fondo allí. [29] La grabación de la música se llevó a cabo en los estudios Andora en Los Ángeles . [50]
Parasite Eve fue el primero de sus proyectos en incluir un tema vocal, el tema de cierre "Somnia Memorias". Esto se debió a que el sistema PlayStation fue el primero en tener suficiente poder de procesamiento para que esto fuera posible. Para el vocalista, Shimomura evitó usar a alguien muy conocido. [45] "Somnia Memorias" fue cantada por Shani Rigsbee , mientras que las voces para las versiones orquestadas de "Influence of Deep" y "Se il Mio Amore Sta Vincino" fueron proporcionadas por Judith Siirila. "Somnia Memorias" fue traducida y adaptada del japonés al latín por Raul Ferrando, mientras que "Se il Mio Amore Sta Vincino" fue traducida por Daniella Spagnolo. Las letras de todas las piezas vocales fueron escritas por Shimomura. La canción "I Hear a Voice Asking Me to Awaken" fue un arreglo de Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 de Johann Sebastian Bach . [50]
El álbum de dos discos Parasite Eve Original Soundtrack fue lanzado a través de DigiCube el 21 de mayo de 1998 bajo el número de catálogo SSCX-10020 . [51] Más tarde, debido a la demanda popular de los fanáticos, se emitió una reimpresión a través del sello Square Enix el 26 de enero de 2011 bajo el número de catálogo SQEX-10222/3 . [52] [53] La música recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales y ayudó a establecer a Shimomura como un compositor popular entre los fanáticos de los videojuegos occidentales. [29] [53] [54]
Parasite Eve Remixes es un álbum de diez pistas, que presenta versiones remezcladas de temas de Parasite Eve . Los remixes fueron hechos por Shimomura, Tamaru, Hidenori Iwasaki y Keichi Takahashi. Varios DJ también contribuyeron, incluidos Tomo, QUADRA, Dan K, Tribal Masters, Kay Nakayama y Dummy Run. [55] Según Shimomura, el álbum surgió cuando alguien le sugirió crear remixes completos de temas en lugar de hacer simples reordenamientos. Shimomura estuvo a cargo de extender y remezclar "Aya's Theme", que fue el tema principal de Parasite Eve . [48] El álbum fue lanzado a través de DigiCube el 30 de julio de 1998 bajo el número de catálogo SSCX-10023 . [55] Las críticas del álbum fueron mixtas, los críticos dijeron que no atraería a muchos y encontraron algunos de los remixes extraños, repetitivos o demasiado caóticos. [56] [57]
Según Weekly Famitsu , se vendieron 956.461 unidades de Parasite Eve en Japón durante la primera mitad de 1998, lo que lo convirtió en el tercer juego más vendido del país durante ese período. [70] El juego había enviado 1,94 millones de copias hasta febrero de 2004, con 1,05 millones en Japón y 0,89 millones en el resto del mundo. [71] En Japón, fue el sexto juego más vendido de 1998 con 994.000 copias vendidas. [72] [73] El juego fue relanzado en América del Norte bajo el sello Greatest Hits de Sony . [74]
Parasite Eve recibió críticas "generalmente favorables", según el agregador de reseñas Metacritic . [59] IGN elogió el juego por sus hermosos gráficos y secuencias cinematográficas, así como por su tono maduro, pero destacó, junto con otros críticos, la estructura de trama lineal del juego. [7] [12] Game Informer citó los fondos "exquisitos" del juego, pero lamentó sus largos tiempos de carga cada vez que los jugadores ingresan a un nuevo entorno o se enfrentan a un enemigo. [10] GameSpot dijo que el juego tenía un aspecto cinematográfico y tenía un nivel de detalle "asombroso" para ubicaciones de la vida real en la ciudad de Nueva York . [4] Sin embargo, la falta de actuación de voz o canto obstaculizó escenas dramáticas como la ópera y la posterior combustión masiva de toda la audiencia al comienzo del juego. [7] [4]
El juego fue comparado a veces con la serie Resident Evil , aunque GamePro dijo que Parasite Eve tenía una jugabilidad más profunda con múltiples mejoras de armas y áreas ocultas para descubrir. [12] [13] [4] Los críticos también citaron que aunque el juego rompió muchas convenciones de los juegos de rol, sufrió por tener poco valor de rejugabilidad y ser un juego relativamente corto. [12] [13] El combate fue comparado desfavorablemente con Final Fantasy VII por Game Revolution , que presentaba una cámara dinámica en lugar de una fija. [7] El autor original de la novela, Hideaki Sena , aprobó el juego, afirmando que estaba "realmente impresionado de lo bien que los creadores del juego tradujeron la novela". [75]
La Academia de Artes y Ciencias Interactivas nombró a Parasite Eve como finalista para las categorías de "Juego de consola del año", " Juego de acción de consola del año " y " Juego de rol de consola del año " durante los 2.º Premios Anuales a los Logros Interactivos . [76]
En 2000, el juego fue clasificado en el puesto número 16 por los lectores de la revista Famitsu en su lista de los 100 mejores juegos de PlayStation de todos los tiempos. [77] En 2010, GamesRadar lo eligió como uno de los "7 mejores juegos de los 90 que necesitan remakes en HD ". [78] En febrero de 2011, se anunció que Parasite Eve llegaría a la PlayStation Network de América del Norte . Se lanzó el 15 de marzo de 2011. [79]
El videojuego Parasite Eve se inspiró en un popular libro original japonés, y fue parte del fenómeno del " J-horror " junto con otras ficciones como Ring , y dio lugar a dos secuelas de videojuegos y una adaptación de manga basada en el universo de los videojuegos llamado Parasite Eve DIVA . [31] [80]
En una entrevista realizada por Kenny Omega a Yoshinori Kitase en marzo de 2020, Kenny preguntó si existe la posibilidad de otro juego de PE. [81] Kitase respondió diciendo "No conozco ningún plan en este momento, pero sería un desperdicio no usar estos personajes". [81]