La videoinstalación es una forma de arte contemporáneo que combina la tecnología de video con el arte de instalación , haciendo uso de todos los aspectos del entorno circundante para afectar a la audiencia. Sus orígenes se remontan al nacimiento del videoarte en la década de 1970 y su popularidad ha aumentado a medida que la tecnología de producción de video digital se ha vuelto más accesible. Hoy en día, la videoinstalación es omnipresente y visible en una variedad de entornos, desde galerías y museos hasta un campo expandido que incluye trabajos específicos del sitio en paisajes urbanos o industriales. Los formatos populares incluyen el trabajo en monitor, la proyección y la actuación. Los únicos requisitos son electricidad y oscuridad .
Una de las principales estrategias que utilizan los artistas de la videoinstalación es la incorporación del espacio como elemento clave en la estructura narrativa. De esta manera, la conocida narrativa lineal cinematográfica se extiende por todo el espacio creando un ambiente inmersivo. En esta situación, el espectador juega un papel activo al crear la secuencia narrativa al evolucionar en el espacio. A veces, la idea de un público participativo se amplía aún más en la videoinstalación interactiva. En otras ocasiones, el vídeo se muestra de tal manera que el espectador se convierte en parte de la trama como un personaje más de una película.
Un pionero de la instalación de vídeo fue el coreano/estadounidense Nam June Paik, cuyo trabajo de mediados de los años sesenta utilizaba múltiples monitores de televisión en arreglos escultóricos. [1] Paik pasó a trabajar con videowalls y proyectores para crear grandes entornos inmersivos. Wolf Vostell es otro pionero de la instalación de vídeo. Expuso su obra 6 TV Dé-coll/age [2] en 1963 en la Galería Smolin de Nueva York.
Otros estadounidenses incluyen a Bill Viola , Gary Hill y Tony Oursler . Bill Viola es considerado un maestro del medio. Su Survey de 1997 en el Whitney Museum de Nueva York, junto con el Survey de Gary Hill de 1994-95 creado por la Henry Art Gallery de Seattle y que viajó a Filadelfia, Nueva York, Los Ángeles y Kansas City, supusieron un hito en la historia del arte de la instalación de video, marcando tanto un período en la sentencia de la primera generación como el comienzo de la siguiente. Gary Hill, otro maestro del medio, ha creado instalaciones de video bastante complejas e innovadoras utilizando combinaciones de monitores simplificados, proyecciones y una gama de tecnologías (desde discos láser hasta DVD y nuevos dispositivos digitales) para que el espectador pueda interactuar con la obra. [3] Por ejemplo, en la pieza Tall Ships de 1992 , encargada por Jan Hoet para Documenta 9, el público ingresa a un espacio oscuro similar a una sala donde se proyectan imágenes fantasmales de figuras sentadas sobre una pared. [4] El acercamiento de un espectador hace que una figura sentada se levante y avance hacia el espectador, creando un efecto inquietante de los muertos en el inframundo (bastante sugerente del descenso de Odiseo al inframundo en La Odisea ). El trabajo de Tony Oursler explotó la tecnología desarrollada a principios de la década de 1990 de proyectores de video muy pequeños que podían integrarse en esculturas y estructuras, así como mejoras en el brillo de la imagen para que las imágenes pudieran colocarse en superficies distintas a una pantalla plana.
David Hall y Tony Sinden exhibieron la primera instalación multipantalla en Gran Bretaña, 60 TV Sets, en Gallery House , Londres en 1972. Posteriormente, la videoinstalación británica desarrolló un patrón distintivo a raíz de la influyente muestra internacional Video Show en la Serpentine Gallery, Londres en 1975, y más tarde gracias en parte a la existencia de festivales regulares en Liverpool y Hull y galerías públicas como el Museo de Arte Moderno de Oxford que exhibían rutinariamente la obra. Las primeras piezas de instalación de Sam Taylor-Wood son buenos ejemplos en los que se muestran elementos especialmente filmados como una serie de proyecciones seriales.