Gary Hill (nacido el 4 de abril de 1951) es un artista estadounidense que vive y trabaja en Seattle, Washington . A menudo considerado como uno de los artistas fundadores del videoarte , basado en el trabajo de un solo canal y las instalaciones basadas en video y sonido de los años 1970 y 1980, de hecho comenzó a trabajar en esculturas de metal a fines de la década de 1960. Hoy es más conocido por sus instalaciones y performances exhibidas internacionalmente, preocupado tanto por el lenguaje innovador como por la tecnología, y por su trabajo continuo en una amplia gama de medios. Su trabajo de larga data con intermedia explora una variedad de cuestiones que van desde la fisicalidad del lenguaje, la sinestesia y los enigmas perceptivos hasta el espacio ontológico y la interactividad del espectador. Ganador de numerosos premios, su influyente trabajo ha sido exhibido en la mayoría de los principales museos de arte contemporáneo en todo el mundo.
El trabajo de Gary Hill ha sido discutido a menudo en relación con su incorporación de lenguaje/texto en video e instalación, [1] más evidente en un trabajo como Incidence of Catastrophe (1987-88). A fines de la década de 1960, comenzó a hacer esculturas de metal y, en Woodstock, Nueva York , atraído por los sonidos de la escultura de alambre, exploró extensiones en sonido electrónico, cámaras de video y cintas, reproducción/retroalimentación, sintetizadores de video , sintetizadores de sonido , construcciones tipo instalación , instalaciones de video , arte interactivo e intervenciones públicas. Más tarde, en la década de 1970, viviendo en Barrytown, Nueva York , interactuando con los poetas/artistas George Quasha y Charles Stein, extendió su creciente interés en el lenguaje a un nivel de poética y texto complejo, así como arte de performance y colaboración. En un principio, para él el "lenguaje" no eran específicamente palabras, sino la experiencia de un habla que emergía dentro del espacio electrónico (ciertos sonidos "parecían cercanos a voces humanas"), a lo que llamó "lingüística electrónica" (por primera vez en la pieza no verbal transicional Electronic Linguistic [1977]). [2] A partir de ese punto, independientemente de si una pieza dada utiliza texto, su trabajo en casos particulares indaga en la naturaleza del lenguaje como intrínseco a la tecnología electrónica/digital como medio artístico. El lenguaje verbal pronto entra en este foco electrónico de manera co-performativa, como una intensificación de un diálogo con y dentro del medio, pero con una nueva fuerza lingüística propia, su propia poética sin precedentes. Las obras monocanal altamente realizadas en este proceso incluyen: Processual Video (1980), Videograms (1980-81) y Happenstance (parte uno de muchas partes) (1982-83), otra etapa del diálogo con la tecnología como un sitio de lenguaje donde las máquinas responden. Aquí el camino del artista se mueve hacia las célebres obras intensivas en lenguaje de la década de 1980: Around & About (1980), Primarily Speaking (1981-83), Why Do Things Get in a Muddle? (Come on Petunia) (1984), URA ARU (the backside does exist) (1985-86), e Incidence of Catastrophe (1987-88).
La historiadora del arte Lynne Cooke resume:
Hill, pionero en su adopción del entonces novedoso medio del vídeo, se distinguió por un enfoque radical que lo deconstruía tanto literal como conceptualmente. A las obras de un solo canal pronto le siguieron instalaciones en las que las pantallas de vídeo se desencajaban, se suspendían, se multiplicaban, se miniaturizaban o se manipulaban de algún otro modo. En otras ocasiones, los tubos de vídeo proyectaban misteriosamente imágenes sin marco en campos oscuros; o desde faros oscilantes que recorrían una sala vacía, el texto y la figura giraban en una distorsión anamórfica. Ningún artista de la generación de Hill investigó este medio con un escrutinio tan invasivo, y ninguno lo utilizó con una irreverencia tan proteica. Y cuando su incansable curiosidad lo llevó a las tecnologías informáticas y al espacio virtual a principios de los noventa, pocos de sus compañeros demostraron ser tan ávidos o dedicados a explotar este terreno inexplorado para la creación artística. Como rara vez utilizó la tecnología como herramienta al servicio de una exploración del mundo visual, las cuestiones de representación han desempeñado un papel relativamente menor en su obra: por lo general, trata los medios como sitios y facilitadores de lenguajes tanto verbales como visuales. Al examinar en retrospectiva lo que ahora equivale a más de tres décadas de su actividad, es sorprendente lo mucho que su camino se ha desviado del de sus pares, y no menos porque revela tan pocas lealtades a las historias de la representación. [3]
La gran riqueza y complejidad de la obra del artista a lo largo de cuatro décadas está abierta a una caracterización continua. Como artista que trabaja a partir de un principio central , a menudo con fuertes aspectos conceptuales, su enfoque interno y diálogo dentro de un medio determinado le permite una alta variabilidad e imprevisibilidad. Al trabajar con uno o más principios a la vez (por ejemplo, la fisicalidad del medio y del lenguaje y la imagen; la liminalidad o el espacio intenso entre los contrarios y los extremos de la apariencia), puede hacer que suceda en múltiples planos simultáneamente (físico, personal, ontológico, social, político) sin reificar ninguno de ellos. Resultado: un evento singular de habla reflexiva que casa la mente y la máquina más allá de cualquier noción de referencia como tal: sin significante estable ni significado, pero sí un compromiso intenso a nivel personal, emocional e intelectual. Trabajos posteriores en animación por computadora (por ejemplo, Liminal Objects [1995-], Frustrum [2006]) desafían el sentido de "objeto" y los límites mente-cuerpo y la base misma de nuestra "realidad". Las principales instalaciones proyectivas —Tall Ships (1992), HanD HearD (1995-96), Viewer (1996), Wall Piece (2000), Up Against Down (2008)— elevan estas cuestiones de fisicalidad, objetividad, significación polivalente y el lenguaje mismo a una dimensión humana más amplia: un principio de compromiso torsional tanto dentro de la propia mente y cuerpo como contra la superficie y el rostro del otro. [4]
Hill estuvo influenciado por la orientación intelectual del arte conceptual que dominó el arte de la década de 1970, pero instintivamente evolucionó más allá de lo conceptual como tal, trabajando en un dominio refinado de principios que lo puso en pleno diálogo procesual y abierto tanto con los medios electrónicos como con el lenguaje del pensamiento. Su lectura de la ficción y los ensayos literarios filosóficos de Maurice Blanchot , en particular, le proporcionó ideas relacionadas con la forma en que el lenguaje incide en la experiencia fenomenológica y una noción de "lo otro". Esta lectura informa las exploraciones poéticas visuales de Hill de las interrelaciones entre el lenguaje, la imagen, la identidad y el cuerpo. Por ejemplo, en Cabin Fever usa la oposición binaria de luz y oscuridad para transmitir la noción de una interacción entre un yo y un "otro". [5] También ha explorado entornos inmersivos, como se ve en su pieza Tall Ships de 1992. El trabajo de Hill explota a fondo la capacidad del video para ofrecer narrativas no lineales complejas que fomentan la participación activa por parte del espectador. En términos de Roland Barthes , las narraciones en vídeo de Hill pueden entenderse como textos "escritos".
Las siguientes obras (orden alfabético) pueden verse en los videos de Gary Hill en Vimeo.com: Around & About (1980), Electronic Linguistic (1977), Equal Time (1979), Figuring Grounds (1985/2008), Happenstance (primera parte de muchas partes) (1982-83), Incidence of Catastrophe (1987-88), Isolation Tank (2010-11), Mediations (hacia una nueva versión de Soundings) (1979/1986), Picture Story (1979), Processual Video (1980), Site Recite (un prólogo) (1989), Site Recite (un prólogo) (1989), Tale Enclosure (1985), Videograms (1980-81), Why Do Things Get in a Muddle? (Come On Petunia) (1984).
Estas obras se analizan en detalle en An Art of Limina: Gary Hill's Works and Writings , de George Quasha y Charles Stein, con prólogo de Lynne Cooke (Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2009), que también contiene descripciones detalladas de las principales instalaciones de Hill. Descripciones actualizadas y nuevas exposiciones en el sitio web de Gary Hill.
Se han presentado exposiciones de su obra en museos e instituciones de todo el mundo, incluidas exposiciones individuales en la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , París; el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; el Centro Georges Pompidou , París; el Museo Guggenheim SoHo, Nueva York ; el Museo für Gegenwartskunst, Basilea ; el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona ; el Kunstmuseum Wolfsburg ; la Henry Art Gallery , Seattle, Washington; entre otros. Sus obras se encuentran en la colección permanente de muchos museos, incluido el MoMA , Nueva York. Los proyectos encargados incluyen obras para el Museo de Ciencias de Londres y la Biblioteca Central de Seattle ; y la primera instalación y obra de performance encargada para el Coliseo y el Templo de Venus y Roma , Roma, Italia.
Lista completa de exposiciones individuales Lista completa de exposiciones colectivas
1951-1968 Nació el 4 de abril de 1951 en Santa Mónica, California. Creció en Redondo Beach practicando surf y skate. Campeón nacional de skate en 1964; actuó en la película ganadora del premio del Festival de Cine de Cannes , Skaterdater (1965). A los 15 años conoció al artista Anthony Park, quien lo animó a dedicarse a la soldadura y la escultura. Consiguió su primera dosis de LSD . Su padrastro le construyó un pequeño estudio en el patio trasero.
1969 Se muda al estado de Nueva York y asiste a la sesión de verano de la Art Students League en Woodstock, Nueva York. Se gana la vida con varios trabajos ocasionales, principalmente lavando platos.
1970-72 Estudia de forma independiente con el pintor Bruce Dorfman. Conoce la obra de los compositores La Monte Young y Terry Riley. Después de ver la exposición "New York Painting and Sculpture 1940 – 1970" en el Museo Metropolitano de Arte , realiza una serie de construcciones de técnica mixta utilizando varillas de acero revestidas de cobre para soldar, malla de alambre, lienzo y esmalte. Experimenta ampliamente con construcciones de varillas de acero generadoras de sonido y sonidos generados electrónicamente. Primera exposición individual en la Polari Art Gallery en Woodstock, Nueva York.
1973 Primeros experimentos con video a través de Woodstock Community Video en Woodstock, Nueva York. Colabora con la televisión por cable local a cambio del uso de equipos; se familiariza con los grupos de video Videofreeks y Earthscore en el norte del estado de Nueva York. Improvisa construcciones ambientales generadoras de sonido utilizando varillas de soldadura industriales en la Asociación de Artistas de Woodstock.
1973-74 Primera exposición colectiva, "Artistas del norte del estado de Nueva York", en la galería 55 Mercer de la ciudad de Nueva York. Realiza su primera instalación de vídeo, Hole in the Wall, en la Asociación de Artistas de Woodstock. Exhibe sus primeras cintas de vídeo en The Kitchen , Nueva York.
1974-76 Continúa trabajando con Woodstock Community Video como coordinador del Artists TV Lab, con el apoyo del New York State Council on the Arts. Comienza a trabajar en video correlacionando imágenes con sonidos. Como artista residente en el Experimental Television Center , Binghamton, Nueva York , conoce al ingeniero Dave Jones.
1977 Se muda a Barrytown, Nueva York, con Dave Jones y construye herramientas de video experimentales diseñadas por Jones. Conoce a los poetas George Quasha y Charles Stein, con quienes se hacen amigos y colaboradores desde hace mucho tiempo.
1978 Crea sus primeras obras que abordan la voz hablada en relación con la imagen. Recibe una Beca de Producción del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York , una Beca de Servicio Público para Artistas Creativos y la primera de cuatro Becas del Fondo Nacional para las Artes. Dirige el Proyecto de Video de Estudio Abierto en el Centro de Arte Arnolfini, Rhinebeck, Nueva York, y obras de performance colaborativas con George Quasha et al.
1979-1980 Se muda a Buffalo, Nueva York y enseña en el Centro de Estudios de Medios de Comunicación de la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY), Buffalo, Nueva York. Conoce a Woody Vasulka y Steina Vasulka , Paul Sharits y Hollis Frampton . Primera exposición individual en un museo con la instalación Mesh en el Everson Museum , Syracuse, Nueva York . Produce Soundings como artista residente en WNET / Channel 13, Nueva York, Nueva York. También completa Around & About , Processual Video y Black/White/Text , todas centradas en la relación entre el lenguaje y la imagen.
1981 Regresa a Barrytown, Nueva York y comienza a trabajar en Primarily Speaking . Visita la Costa Oeste durante el verano y renueva su interés por el surf. Recibe una beca Rockefeller Video Artist.
1982-83 Enseña en el programa de verano de posgrado en Bard College , Annandale-on-Hudson, Nueva York . Invitado al Centro Americano de París para una retrospectiva en video y conoce a Anne Angelini, quien más tarde actúa en varias obras. Influenciado por lecturas de Steps to an Ecology of Mind de Gregory Bateson y Center of the Cyclone y The Scientist de John C. Lilly .
1984 Se muda a Kamakura, Japón, con el apoyo de una beca de intercambio entre Japón y Estados Unidos, y allí se casa con Katherine Bourbonais. Regresa a Barrytown, Nueva York, para pasar el verano y produce Why Do Things get in a Muddle? (Come On Petunia) con su esposa y Charles Stein actuando (en el Quasha Stained Glass Studio).
1985 Regresa a Japón para vivir y trabajar en Tokio . Conoce al maestro de Kyogan Don Kenny, quien actúa junto con Kathy Bourbonais en URA ARU (the backside does exist) . Como artista residente en SONY en Hon Atsugi, completa la primera edición de la obra. Se muda a Seattle, Washington y establece un programa de video en el Cornish College of the Arts.
1986 Nace su hija Anastasia. Tiene su primer contacto con los escritos de Maurice Blanchot, en concreto Thomas the Obscure , que utiliza para la instalación In Situ . Recibe una beca Guggenheim.
1987 Encargada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, California , y expone CRUX como una "instalación de performance" en el auditorio. Artista invitada en el Instituto de Artes de California , Valencia, Santa Clarita .
1988 Completa Incidence of Catastrophe , también inspirada en Thomas the Obscure de Blanchot , que recibe el primer premio en el Festival Mundial de Video de La Haya y en el Festival de Cine y Video Independiente de Montreal. Viaja a París durante seis meses como becario de intercambio del National Endowment for the Arts y recibe el encargo del Musée national d'art moderne , Centre Georges Pompidou para producir una nueva obra. En la primera colaboración importante con George Quasha, adapta textos gnósticos seleccionados y finalmente produce la instalación Disturbance (entre los tarros) . Conoce a Jacques Derrida , quien interpreta una figura central en la pieza.
1989 Produce Site Recite (un prólogo) , encargado para Televisión Española como parte de la serie El Arte del Vídeo.
1991 Expone la serie de videoinstalaciones And Sat Down Beside Her en la Galerie des Archives de París. Nuevamente aparecen fragmentos de los escritos de Blanchot, así como Anne Angelini, que actúa para la obra (y conoce a "Anne" en Thomas the Obscure ). El Museum of Modern Art de Nueva York exhibe Inasmuch as It Is Always Already Taking Place . Encargada por La Sept de París para Live , una serie de cintas de video en tiempo real propuestas por Phillipe Grandieux, y produce Solstice d'Hiver , una grabación en tiempo real de una hora.
1992 Encarga a Dave Jones el diseño de un conmutador de vídeo controlado por ordenador para una serie de piezas de "conmutación", la primera de las cuales es Between Cinema and a Hard Place . Conoce a la artista Marine Hugonnier, que más tarde aparece en Suspension of Disbelief (para Marine) . Regresa a París como artista residente en el Hôpital Éphémère. Recibe una segunda beca Guggenheim.
1993 Estrena la instalación Tall Ships , comisionada por Jan Hoet para la Documenta 9. Primera de varias obras en las que aparecen su hija, Anastasia, así como otros miembros de la familia. Gary Hill , primera exposición museística en Europa organizada por el Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, París. Viaja a Valencia, Viena y Ámsterdam.
1994 Su hija lee a Ludwig Wittgenstein para la instalación Remarks On Color . "Imaginando el cerebro más cerca que los ojos", una exposición de obras recientes, organizada por el Museum für Gegenwartskunst, Basilea, Suiza.
1994-95 Gary Hill , primera exposición de un museo en los Estados Unidos organizada por la Henry Art Gallery , Seattle, Washington. Viaja a Filadelfia, Nueva York, Los Ángeles y Kansas City.
1995 Recibe el León de Oro, Premio de Escultura en la Bienal de Venecia . 1996-98 Produce Reflex Chamber , la primera de una serie de obras que utilizan luces estroboscópicas junto con imágenes y texto hablado; seguida de Midnight Crossing , encargada por Westfälischer Kunstverein, Munster, Alemania. Colabora con la coreógrafa Meg Stuart y su compañía de danza Damaged Goods para producir Splayed Mind Out . Se representó más de 50 veces en Europa, Sudamérica y Estados Unidos.
1998 Beneficiario de una beca de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur. Mientras era artista residente en el Capp Street Project en San Francisco, California, produce 23:59:59:29 - The Storyteller's Room .
2000 Colabora con George Quasha y Charles Stein en la performance Spring from Undertime (Awaking Awaiting) ; con Christelle Fillod produciendo sonido para su performance Ship Building in a Kleinbottle ; y con la artista sueca Paulina Wallenberg-Olsson en la Black Performance , representada en Frankfurt, París, Hong Kong y Tokio. Recibe el Kurt Schwitters Preis 2000 a través de Niedersächsische Sparkassenstiftung, Hanover, Alemania .
2000-01 Recibe la beca Joseph H. Hazen Rome Prize y vive en la Academia Americana en Roma . Durante su residencia produce Goats and Sheep , la primera cinta de video de un solo canal desde 1990, para la publicación Gary Hill: Around & About: A Performative View , coeditada por Éditions du Regard y Fabienne Leclerc de In Situ, París. Encargada por el Museo de Ciencias de Londres, completa la instalación permanente de HanD HearD - Variation .
2003–05 Encargado por la Biblioteca Pública Central de Seattle, y completa la instalación permanente de Astronomía de día (y otros oxímoros)
2003–05 Enseña en Francia en la École nationale supérieure des beaux-arts , París, y en Le Fresnoy Studio national des arts contemporains, Tourcoing .
2005 Recibe el título honorífico de Doctor Honoris Causa de la Academia de Bellas Artes de Poznań, Polonia. Gira de presentaciones en Polonia ( Wrocław , Łódź , Poznań ) y República Checa ( Praga ) de Mind on the Line en colaboración con George Quasha, Charles Stein, Aaron Miller y Dorota Czerner.
2014-15 Gary Hill es el juez principal del concurso internacional de arte Passion For Freedom London Festival en Mall Galleries (Exposición: Mall Galleries del 21 al 26 de septiembre de 2015).
2019 Gary Hill recibe representación de la galería bitforms y monta varias exposiciones individuales.
Los principales libros sobre la obra de Hill incluyen An Art of Limina: Gary Hill's Works and Writings, George Quasha & Charles Stein, prólogo de Lynne Cooke (Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2009); Gary Hill: Selected Works and Catalogue raisonné , editado por Holger Broeker (Wolfsburg: Kunstmuseum Wolfsburg, 2002); Gary Hill: Around & About: A Performative View (París: Éditions du Regard, 2001); y Gary Hill , editado por Robert C. Morgan (Baltimore: PAJ Books / The Johns Hopkins University Press, 2000).