La zorra y las uvas es una de las fábulas de Esopo , [1] que ocupa el puesto 15 en el índice Perry . [2] La narración es concisa y las versiones posteriores a menudo lo han sido igualmente. La historia trata de un zorro que intenta comer uvas de una vid pero no puede alcanzarlas. En lugar de admitir la derrota, afirma que no son deseables. La expresión "uvas agrias" se originó a partir de esta fábula. [3]
La fábula de La zorra y las uvas es una de las pocas que tiene como protagonista a un solo animal . Existen varias versiones griegas, así como una en latín de Fedro (IV.3), que es concisa y directa:
Un zorro , hambriento, intentó alcanzar unas uvas que colgaban en lo alto de la vid, pero no lo logró, aunque saltó con todas sus fuerzas. Mientras se alejaba, el zorro comentó: «¡Oh, ni siquiera estás madura! No necesito uvas agrias». Las personas que hablan con desprecio de cosas que no pueden alcanzar harían bien en aplicar esta historia a sí mismas. [4]
En su versión de las Fábulas de La Fontaine , Marianne Moore subraya su comentario irónico sobre la situación en un juego de palabras final: "Mejor, creo, que un quejido amargado". [5]
Aunque la fábula describe un comportamiento puramente subjetivo, la expresión inglesa "uvas agrias", que deriva de la historia, ahora se usa a menudo también para desprestigiar envidiosamente algo hacia los demás. Existen expresiones similares en otros idiomas de Europa y Asia, [6] [7] a veces introduciendo diferentes frutas. Durante el siglo XII, Peter Abelard dice que una versión en la que el zorro está detrás de las cerezas se ha vuelto proverbial; [8] también está registrada así en ese siglo por el trovador Aimeric de Peguilhan . [9] En la versión escandinava , el zorro hace su comentario sobre las serbas , ya que las uvas no son comunes en las latitudes del norte . [10] En ruso, no una sino dos expresiones derivan de la traducción de Ivan Krylov de La Fontaine. Si bien "Verdes son las uvas" (Зелен виноград) se ha convertido en la respuesta al menosprecio, [11] la exposición anterior de Krylov, "El ojo puede ver pero el diente no gustar" (Хоть видит око, да зуб неймет), es ahora proverbial. [12]
La fábula francesa de La Fontaine (III.11) es casi tan concisa y precisa como las primeras versiones de Babrio y Fedro y ciertamente contribuyó a la popularidad de la historia. Un siglo después de su publicación, este fue el cuento con el que el escultor Pierre Julien eligió asociar a su creador en su estatua de La Fontaine (encargada en 1782), ahora en el Louvre . El poeta está representado en un famoso episodio de su vida, cuando fue visto una mañana por la duquesa de Bouillon sentado contra el tronco de un árbol meditando. Cuando ella pasó por el mismo lugar esa tarde él todavía estaba allí exactamente en la misma posición. Julien lo ha retratado con una amplia capa, con un árbol nudoso en el que trepa una parra con uvas. Sobre su rodilla está el manuscrito del poema; a sus pies, un zorro está sentado sobre su sombrero con su pata sobre un volumen encuadernado en cuero , mirándolo.
La ilustración de la fábula de Gustave Doré para la edición de 1870 [13] muestra a un joven en un jardín que mira hacia los escalones de una mansión a lo lejos en la que se encuentran reunidas varias mujeres jóvenes. Un hombre mayor levanta el pulgar y el índice, indicando que son solo niñas pequeñas. El significado de esta transposición a la situación humana depende del doble significado de "inmaduro" ( vert ) en francés, que también podría usarse para referirse a una mujer sexualmente inmadura. De esto surge el subtexto de la historia, cuya traducción literal dice:
El galante hubiera querido comerlos
, pero como no pudo, dijo:
"No están maduros y sólo sirven para niños novatos".
La misma ambigüedad sexual se encuentra en el griego de Babrio. La frase es " όμφακες εισίν " ( omphakes eisin ), y la palabra omphax [14] tiene tanto el significado literal de una uva verde como el uso metafórico de una muchacha que aún no está madura para el matrimonio.
En lugar de admitir su fracaso en alcanzar las uvas, el zorro argumenta que no son realmente deseables. Un comentarista sostiene que la historia ilustra el estado de disonancia cognitiva . Se considera que el zorro intenta mantener simultáneamente ideas incompatibles: el deseo y su frustración. En ese caso, el desdén expresado por el zorro en la conclusión de la fábula sirve como un mecanismo de defensa psicológica al reducir la disonancia a través de la crítica. Jon Elster llama a este patrón de comportamiento mental "formación de preferencias adaptativas". [15]
Muchas traducciones, ya sea de la fábula de Esopo o de la de La Fontaine, son prolijas y a menudo añaden detalles que no están aprobados por el original. Dos autores ingleses han producido versiones poéticas breves que aún conservan tanto las líneas generales de la historia como su lección. La primera de ellas es una cuarteta de Aphra Behn que aparece en la edición ilustrada de las fábulas de Francis Barlow (1687):
El zorro que ansiaba uvas, ve con dolor
que los tentadores racimos eran demasiado altos para alcanzarlos;
afligido en su corazón, forzó una sonrisa despreocupada
y gritó: "Son afilados y no valen la pena". [16]
La segunda edición también se acompaña de una edición ilustrada, en este caso obra de Walter Crane en Baby's Own Aesop (1887). Cada fábula ha sido reducida a un poema quintilla por WJ Linton y está incluida en el diseño. "La zorra y las uvas" tiene como moraleja "Las uvas de la decepción siempre son agrias" y dice lo siguiente:
Este zorro tiene un deseo intenso de uvas:
salta, pero el racimo se le escapa.
Por eso se va agrio;
y, según dicen, hasta el día de hoy
declara que no le gustan las uvas. [17]
En comparación, la versión de Fedro tiene seis versos en pentámetro , de los cuales dos contienen la moraleja, y la versión latina de Gabriele Faerno tiene cinco versos y dos más que contienen la moraleja. [18] Tanto Babrius como La Fontaine tienen ocho, y este último utiliza su verso final para comentar la situación. Aunque el emblematista Geoffrey Whitney limita la historia a cuatro versos, añade dos más de aplicación personal: «Así que tú, que buscas aquello que tanto anhelas,/ todavía te jactas, aunque sea lo que quieras». [19]
La fábula también fue resumida en un solo cuarteto por el poeta francés Isaac de Benserade , sin necesidad de entrar en muchos detalles, ya que sus versos acompañaban a la estatua hidráulica de la misma en el laberinto de Versalles . Por eso puede permitirse un tono reflexivo y moralizante:
Los placeres son caros y difíciles de conseguir.
Para deleitar la vista, las uvas gordas colgaban en el cenador,
a las que el zorro no pudo llegar, a pesar de todo su trabajo,
y las dejó en claro que aún no estaban maduras.
Pero Benserade añade luego otra cuarteta, especulando sobre los procesos mentales del zorro; finalmente admite que las uvas estaban realmente maduras, pero "de lo que no se puede conseguir, hablas mal". [20]
Uno de los primeros ilustradores de La Fontaine fue el artista Jean-Baptiste Oudry , [21] que también fue director artístico de las tapicerías de Beauvais y Gobelins . Como consecuencia de ello, durante la década de 1740 se produjo una serie basada en las fábulas de La Fontaine diseñada por Oudry, que incluía "La zorra y las uvas". Estas se mantuvieron en producción durante unos cuarenta años y fueron imitadas por otras fábricas en Francia y en el extranjero, [22] utilizándose no sólo como tapices, sino también para fundas de sillas y otros fines domésticos. Los artesanos del mobiliario en Francia también utilizaron las fábulas como temas y se las llevaron consigo cuando emigraron. Entre ellos se encontraba Martin Jugiez (fallecido en 1815), que tenía un taller en la ciudad estadounidense de Filadelfia donde se produjo la cómoda La zorra y las uvas, que aún se conserva. [23]
Las fábricas de porcelana de Sèvres utilizaron las fábulas en su vajilla y reprodujeron la estatua de Pierre Julien a partir de un modelo preliminar en 1784, incluso antes de que se exhibiera el producto terminado. [24] Otro uso doméstico de la fábula fue como medallón arquitectónico en el exterior de las mansiones, del que todavía hay un ejemplo que data de principios del siglo XIX en la avenida Félix Fauré en París. [25] Un medallón de otro tipo, fundido en bronce por Jean Vernon (1897-1975), fue producido como parte de su famosa serie basada en las fábulas en la década de 1930. El de "El zorro y las uvas" presenta a dos zorros trepando por un enrejado con lo que parece más éxito que la creación de La Fontaine. [26]
En Inglaterra, las fábulas se utilizaron de forma muy variada y desde una fecha muy temprana. Principalmente en porcelanas domésticas, como un candelabro Chelsea (1750) y una jarra Worcester (1754) en el siglo XVIII; [27] un plato con el alfabeto de Brownhills (1888) en el siglo XIX; [28] y una edición de coleccionista de la cerámica Knowles (1988) en el siglo XX. [29] Las series basadas en las fábulas de Esopo se hicieron populares para los azulejos pictóricos hacia finales del siglo XIX, de las cuales Minton Hollins produjo un ejemplo particularmente encantador que ilustra "La zorra y las uvas". En este, una zorra está acompañada por sus cachorros, que dan saltos inútiles hacia las uvas mientras la madre las contempla con las patas entrelazadas detrás de ella. [30]
También se han realizado las siguientes configuraciones musicales:
La obra "La zorra y las uvas" se difundió ampliamente en diversas culturas gracias a las fábulas de Esopo.
Las comunidades lingüísticas del norte comparten una innovación: el zorro se refiere a una baya norteña conocida en lugar de a uvas menos conocidas. En los países escandinavos, el zorro se queja proverbialmente de la serba , como en danés [41] , noruego [42] , sueco [43] y finlandés [44] .
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