La animación con manguera de goma fue el primer estilo de animación que se estandarizó en el campo de la animación estadounidense . La característica definitoria es un movimiento curvo que poseen la mayoría de los objetos animados, similar al movimiento y las propiedades físicas de una manguera de goma . [1] Si bien el estilo pasó de moda a mediados de la década de 1930, ha experimentado un renovado interés desde la década de 2010.
Historia
Comienzos y ascenso
En los primeros días de la animación dibujada a mano en la década de 1920, las áreas principales de los estudios no estaban en Hollywood , sino en la ciudad de Nueva York . La animación era un fenómeno nuevo y no había animadores experimentados; sin embargo, había artistas hábiles que trabajaban en periódicos, creando tiras cómicas en una época en la que incluso las tiras cómicas en sí mismas eran relativamente nuevas. Muchos de ellos se fascinaron con la introducción de dibujos en movimiento y los vieron como nuevas posibilidades y desafíos para usar sus habilidades en algo que les parecía más emocionante que las tiras de periódico.
Por esta razón, muchas de las primeras caricaturas tenían similitudes con las tiras cómicas en movimiento. Los artistas experimentaron con lo que funcionaba y lo que no, y lo que podían y no podían hacer. En las tiras, no tenían necesidad de pensar en su trabajo en tres dimensiones o en cómo se moverían, pero al mismo tiempo este aspecto adicional les dio la oportunidad de introducir gags y elementos que no eran posibles en las imágenes fijas del cómic. Además, como los dibujos tenían que producirse en masa para crear la ilusión de movimiento, tuvieron que llegar a un compromiso en el que los personajes fueran menos detallados y requirieran menos tiempo, pero al mismo tiempo estuvieran vivos y fueran lo suficientemente complejos. A medida que los animadores ganaron experiencia a través del ensayo, el error y las colaboraciones, las caricaturas se volvieron más profesionales y dominadas por reglas específicas sobre cómo hacerlas.
Los estudios tuvieron que ser sensibles a cualquier nueva tendencia comercial para sobrevivir a la competencia. Una consecuencia de esto fue que el estilo y el diseño de los dibujos animados más exitosos y populares tuvieron un gran impacto en el resto del negocio de la animación. Uno de los primeros ejemplos fue Félix el Gato , que rápidamente generó imitadores en diferentes estudios. Combinado con la evolución natural de la animación, esto resultó en un diseño dominante que sería conocido como el estilo de la manguera de goma , a pesar de las diferencias individuales entre los estudios. A Bill Nolan se le atribuye la introducción de este estilo de animación. [2]
Decadencia y caída
La animación con mangueras de goma fue desapareciendo gradualmente a medida que los dibujos animados se volvieron más sofisticados, especialmente por Walt Disney . Disney quería hacer que sus dibujos animados fueran más realistas y que siguieran muchas de las mismas reglas que la acción en vivo , una dirección que luego se llamaría animación completa . Disney vio la animación como un sustituto potencial de la acción en vivo, donde podía hacer lo que era imposible en la acción en vivo una vez que lograba sus demandas de realismo. Esta dirección no permitía los cuerpos fluidos vistos en el estilo de mangueras de goma y, debido al éxito de Disney , esta tendencia se extendió a los productores restantes de dibujos animados a través de las demandas de sus distribuidores de Hollywood.
Las marcas registradas de las mangueras de goma aparecieron en algunas caricaturas posteriores, incluidas las de Tex Avery para MGM, The Warner Siblings para WB Animation o Ren y Stimpy , pero el estilo original y su influencia se convirtieron en parte de la historia de la animación a principios de la década de 1930 y pasaron de moda a mediados de esa década. Fleischer Studios fue el que lo mantuvo durante más tiempo, y finalmente se adaptó al estilo de animación más contemporáneo de la Costa Oeste en 1940. Sin embargo, la influencia del estilo aún continúa en el presente, con programas como Adventure Time que incorporan algunos de los elementos de la animación con mangueras de goma, [3] y el videojuego Cuphead que le rinde pleno homenaje. [4]
Influencia en los medios modernos
Si bien hoy en día no existen muchos usos para la animación con manguera de goma, hay algunos medios que rinden homenaje a este estilo de animación.
En 2013, Walt Disney Animation Studios produjo un cortometraje de comedia slapstick animado en 3D usando el estilo. [5] Get a Horse! combina animación en blanco y negro dibujada a mano y color [6] animación CGI; el corto presenta a los personajes de los dibujos animados de Mickey Mouse de finales de la década de 1920 y presenta grabaciones de archivo de Walt Disney en un papel póstumo como Mickey Mouse. [7] [8] Es el primer cortometraje animado teatral original de Mickey Mouse desde Runaway Brain (1995) y la primera aparición de Oswald the Lucky Rabbit en una producción animada de Disney en 85 años.
Juegos de vídeo
Algunos videojuegos utilizan animación con mangueras de goma, incluidos Epic Mickey , Cuphead , Bendy and the Ink Machine , Enchanted Portals y los primeros juegos, programas y cómics de Sonic the Hedgehog . Skullgirls incluye el personaje jugable "Peacock", cuyo diseño visual y ataques se inspiran en los tropos de animación de la década de 1920. Los personajes se basan en la animación con mangueras de goma de la década de 1920 y tienen la apariencia de viejos dibujos animados en blanco y negro.
Smite tiene dos dioses con aspectos que se inspiran en la animación de la manguera de goma con Baron Samedi como Funny Bones y Cthulhu como Toon Mania.
La animación de cada uno de los numerosos personajes y criaturas de Cuphead se basa en gran medida en técnicas iniciadas por el estilo de animación; sus creadores querían que los jugadores se sintieran como si estuvieran viendo una caricatura de los años 30.
Sonic the Hedgehog también tenía extremidades hechas de mangueras de goma, especialmente en los juegos de los años 90. Un ejemplo de sus extremidades hechas de mangueras de goma es evidente en su pose característica con una mano en la cadera, un dedo que se mueve y las piernas cruzadas, que se ve en la carátula de su juego original. También usa algunas poses exageradas al correr.
El videojuego Pizza Tower de 2023 muestra a los personajes animados en un estilo artístico caricaturesco similar.
En el juego Honkai: Star Rail , un personaje de una popular serie de dibujos animados de Penacony, Clockie, se inspira en el estilo de animación de manguera de goma.
Juegos de cartas
El juego de cartas coleccionables japonés Yu-Gi-Oh ! y la franquicia en la que se basa presentan una línea de cartas llamadas "Toons", basadas en los estilos de animación estadounidenses de la década de 1920 (para contrastar con el estilo de animación japonés de la mayoría de las cartas).
Cine y televisión
El episodio de Futurama " Reencarnación ", en su segmento " Colorama ", utiliza animación con manguera de goma. En esta parte del episodio, los personajes son bastante saltarines y tienen un aire juguetón.
Otro uso destacado de la animación con mangueras de goma es Mickey Mouse de Disney Television . La serie tiene el estilo slapstick de los cortos originales de Mickey Mouse, al tiempo que proporciona una actualización moderna con el uso extensivo de Toon Boom y animación Flash , y "presenta a Mickey en una amplia gama de situaciones humorísticas que muestran su coraje y picardía, junto con su encanto y bondad de corazón, que siempre han sido apreciados". [9] [10]
La serie de televisión de claymation, Pingu, tiene técnicas incorporadas en su animación, como hacer que los personajes estiren la parte superior del cuerpo para alcanzar algo o enrollarse en una bola.
La serie animada Tom y Jerry utiliza técnicas de manguera de goma en sus personajes.
La mascota de Planters , Mr. Peanut , que es un maní antropomórfico que viste ropa de caballero estilo años 30, en sus anuncios hace técnicas de mangueras de goma, y su hijo Peanut Jr. que hace las mismas cosas que él.
La mascota de Hasbro y Monopoly , Mr. Monopoly , lleva ropa de caballero de los años 30. En sus anuncios, hace bromas y técnicas con mangueras de goma a los jugadores.
En Ice Age , Scrat usa elementos de manguera de goma, extendiendo su cuerpo y rebotando mientras intenta conseguir su bellota.
En el episodio " Verdad o Cuadrado " de la serie de televisión Bob Esponja , Patchy el Pirata presenta una película de cómo habría sido la caricatura si se hubiera hecho en la década de 1930. En la película, la animación está hecha en animación de manguera de goma y la canción utilizada se llama Rubber Hose Rag. [11]
En el episodio "Es una maravillosa media vida" de CatDog , la secuencia de sueños de todo el episodio está hecha al estilo de las caricaturas de los años 1920 y 1930, y todos los personajes tienen ojos de pastel.
En el episodio "Tame That Toon" de Pucca , todo el episodio se centra en esto, y se muestra a una parecida a Betty Boop .
Happy Tree Friends de Mondo Media está hecho en estilo manguera de goma usando animación Flash y la mayoría de los personajes tienen 'ojos de pastel', que tienen la forma del cuerpo de Pac-Man y que se parecen a los ojos de los personajes de manguera de goma del período dorado de este estilo de animación, las décadas de 1920 y 1930.
En Steven Universe: La Película , la antagonista principal Spinel está animada en este estilo, pero otros personajes permanecen animados en el estilo más contemporáneo típico de la serie hasta ahora. Spinel usa este movimiento elástico y no articulado para su beneficio, estirando y transformando sus extremidades en objetos que usa en la batalla para obtener la ventaja. Su canción principal y la mayoría de sus temas musicales están en Electroswing , una versión moderna de la música del período de tiempo del que surgió la inspiración del personaje de Spinel.
En la temporada 6 de Bojack Horseman , el conglomerado Whitewhale reproduce un vídeo para los nuevos empleados corporativos que incluye varias técnicas de animación diferentes al estilo dominante del programa, incluido un segmento realizado en la clásica animación de manguera de goma.
Lauren MacMullan citó la animación con manguera de goma como una influencia para su estilo, incluso para los diseños de sus personajes en Mission Hill .
En el episodio "Hill Billy" de Las sombrías aventuras de Billy y Mandy , Billy es representado brevemente en este estilo artístico mientras infla su nariz como una manguera de goma, y explota poco después, y otros personajes también se convierten en este estilo artístico.
DJ Catnip y su primo, DJ Comet, de Gabby's Dollhouse, pueden estirar sus extremidades de manera similar a la animación de una manguera de goma.
El Sr. Tickle de The Mr. Men Show puede estirar sus brazos de esta manera.
Un episodio de Teen Titans Go! presenta a los Titanes representados en este estilo artístico.
Velvet y Veneer, los antagonistas de Trolls Band Together , y su raza, los Mount Rageons, están representados para parecerse a este estilo artístico, completo con ojos de pastel.
Bartholomew el Murciélago de la serie de televisión Beetlejuice se parece a un personaje de manguera de goma.
Blossom de IF está diseñado para parecerse a este estilo artístico.
El personaje de South Park, Mr. Hankey, está diseñado para parecerse a un personaje de manguera de goma, en particular a la versión original de Mickey Mouse , tal como apareció en Steamboat Willie . Como corresponde, sus números musicales en el programa suelen ser del estilo del swing Dixieland de la década de 1930 y la música de big band .
En la adaptación cinematográfica del videojuego Deemo , el personaje principal, además de tener un vago parecido con los personajes de dibujos animados de la década de 1920, también utiliza elementos de animación con mangueras de goma, especialmente cuando estira sus extremidades de manera similar.
Videos musicales
El vídeo del sencillo de Dua Lipa , " Hallucinate ", muestra a Lipa y una serie de personajes fantásticos en animación de mangueras de goma.
Ghostemane lanzó un video musical para su canción "AI" que retrata al artista en una combinación de animación de manguera de goma y animación stop motion .
El vídeo de " The Story of OJ " de Jay-Z utiliza un estilo de animación con manguera de goma.
En el manga One Piece , el protagonista Monkey D. Luffy come una fruta que le da la capacidad de estirarse como el caucho, la cual potencia usando técnicas similares a las de los dibujos animados de mangueras de goma, como soplar aire en su brazo para aumentar su tamaño y poder de golpeo. Al despertar todo su poder como "Gear 5", Luffy obtiene la capacidad de usar técnicas de lucha basadas en otro estilo de animación de mangueras de goma, como rasgar un pedazo de tierra como una colchoneta para desviar los ataques, mientras que él mismo (y los que están en su vecindad) también se comportan de manera similar a los dibujos animados de mangueras de goma, como hacer que su cabeza se deforme alrededor de un palo con púas y tome su forma, o hacer que las personas a su alrededor tengan ojos saltones exagerados. Se confirmó en una entrevista posterior que Gear 5 está fuertemente inspirado en los dibujos animados de Tom y Jerry . [12]
Referencias
^ Beiman, Nancy (6 de agosto de 2017). Animated Performance: Bringing Imaginary Animal, Human and Fantasy Characters [Actuación animada: cómo dar vida a personajes imaginarios, humanos y fantásticos]. Bloomsbury Publishing. pág. 70. ISBN 978-1-350-03962-9Si bien los personajes con "mangueras de goma" pueden ser divertidos, es difícil crear una actuación sutil en este estilo de animación. La animación con mangueras de goma maneja el aplastamiento, el estiramiento y otras distorsiones con una técnica que llama la atención.
^ Arnold, Gordon B. (2017). Animación y la imaginación estadounidense. pág. 30. ISBN9781440833601.
^ "Los conceptos básicos de las guías de estilo de animación". about.com . Consultado el 23 de abril de 2018 .
^ Mallory, Michael (25 de enero de 2022). "Creando un País de las Maravillas con Mangueras de Goma para 'The Cuphead Show!'". Animation Magazine . Archivado desde el original el 26 de enero de 2022. Consultado el 28 de enero de 2022 .
^ "Avance de animación de Disney: 'Frozen', 'Big Hero 6' en Disney's D23; además se anunció 'Zootopia'". EW.com .
^ "El Mickey Mouse de la vieja escuela recibe una sorpresa futura en 'Get a Horse!' PRIMER VISTAZO". EW.com .
^ Keegan, Rebecca (23 de abril de 2013). "Walt Disney Animation lanza un nuevo corto de Mickey Mouse". Los Angeles Times .
^ 22 de agosto, Anthony Breznican Actualizado; EDT, 2013 a la 1:00 p. m. "El Mickey Mouse de la vieja escuela recibe una sorpresa futura en 'Get a Horse!' PRIMER VISTAZO". EW.com . Consultado el 20 de noviembre de 2021 .{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
^ "http://tvbythenumbers.zap2it.com/network-press-releases/mickey-mouse-to-star-in-all-new-cartoon-shorts-with-classic-comedy-contemporary-flair/173209/ Archivado el 27 de octubre de 2019 en Wayback Machine.
^ Suszek, Mike (4 de enero de 2014). «1930s cartoon-inspired Cuphead targeting late 2014 on PC» (El juego Cuphead inspirado en dibujos animados de los años 30 apunta a finales de 2014 en PC). Joystiq . AOL Tech . Archivado desde el original el 8 de agosto de 2014 . Consultado el 2 de agosto de 2014 .
^ "Bob Esponja: Verdad o Cuadrado - Canción de Rubber Hose Rag, mientras que los personajes del programa real usan muchos elementos de Rubberhose. Mientras que los personajes del programa real usan técnicas de Rubberhose".
^ Weekly Shonen Jump 2022, número 34 (pág. 45), entrevista a Eiichiro Oda y Gosho Aoyama
