La tercera temporada de la serie de televisión estadounidense de ciencia ficción Fringe comenzó a transmitirse en la cadena Fox el 23 de septiembre de 2010 y concluyó el 6 de mayo de 2011. Con veintidós episodios de duración, la temporada fue producida por Bad Robot Productions en asociación con Warner Bros. Television , y sus showrunners fueron Jeff Pinkner y JH Wyman . Los actores principales Anna Torv , John Noble y Joshua Jackson repitieron sus papeles como la agente del FBI Olivia Dunham y el dúo padre-hijo Walter y Peter Bishop . Los habituales de la serie anterior Lance Reddick , Jasika Nicole y Blair Brown también regresaron, junto con las estrellas invitadas recurrentes Kirk Acevedo , Seth Gabel y Ryan McDonald .
Partiendo del final de la temporada anterior , la tercera temporada de Fringe se centró en una guerra entre los universos principal y paralelo . Durante la primera parte de la temporada, los episodios impares se desarrollaban principalmente en el universo paralelo y tenían una secuencia de título roja, mientras que los episodios pares se desarrollaban principalmente en el universo principal y tenían la secuencia de título original azul. En el episodio ocho, " Entrada ", la secuencia de título es una mezcla de azul y rojo para indicar el enfoque universal del episodio. En el resto de la temporada, sin embargo, los episodios se centran en el universo principal con breves cambios al universo paralelo.
Wyman y Pinkner vieron a Fringe como dos programas, donde podían proporcionar una mitología detallada que fuera igualmente convincente en ambos universos. En su afán por explorar los momentos hipotéticos, se insertaron idiosincrasias históricas y otras diferencias para ayudar a desambiguar los dos mundos. Gran parte de la temporada se diseñó en torno a un dispositivo apocalíptico, ya que creían que su misterio era "un gran motor de la historia para nosotros". El episodio diecinueve, " Dietilamida del ácido lisérgico ", contenía largas secuencias de animación para adaptarse al retiro de la actuación del actor invitado Leonard Nimoy . Si bien los escritores habían intentado continuar con la idea de la "mitología" tanto para los fanáticos ocasionales como para los devotos, la mitología de Fringe se hizo más visible en los últimos episodios de la temporada. Al equiparar los tres episodios finales a un capítulo de una novela, los escritores "los vincularon en un arco argumental continuo".
La tercera temporada fue recibida positivamente por los críticos de televisión, y obtuvo 77 de 100 en el sitio web de reseñas agregadas Metacritic , lo que indica que la recepción crítica fue "generalmente favorable". Los críticos reaccionaron bien a la exploración del universo paralelo, y las actuaciones de Torv y Noble, quienes interpretaron versiones diferentes de sus personajes originales, fueron elogiadas. Fringe terminó su tercera temporada con un promedio de 5,83 millones de espectadores por episodio, ubicándose en el puesto 99 de la temporada de televisión en cadena. El New York Times llamó a la serie "el mejor programa de una gran cadena que nadie está viendo". A pesar de sus bajos índices de audiencia, Fox renovó la serie para una cuarta temporada el 24 de marzo de 2011.
Tras el rescate de Peter del universo paralelo, el equipo Fringe del universo principal descubre la existencia del Dispositivo de Sumidero de Ondas, la máquina que Walternate intentaba utilizar para destruir el universo principal. No saben que Fauxlivia ha sustituido a Olivia, y ella trabaja para ayudar a la División Fringe a identificar los componentes ocultos por todo el mundo para un Dispositivo de Forma de Ondas similar en el universo principal. También se acerca románticamente a Peter.
Olivia es retenida en los laboratorios de Walternate en el universo paralelo, y se le administran drogas y condicionamiento para hacerle creer que es Fauxlivia, y posteriormente un sujeto de prueba voluntario para las pruebas de Walternate de los poderes de Cortexiphan. Olivia rompe lentamente este condicionamiento, y en una prueba, es capaz de cruzar al universo principal para transmitir una advertencia a Peter sobre Fauxlivia. Su identidad es expuesta, Fauxlivia es extraída de regreso al universo paralelo por los cambiaformas de Walternate, mientras que Olivia recibe ayuda de los otros Broyles para cruzar de regreso al universo principal. Olivia está angustiada después de su regreso, al enterarse de la relación de Peter con Fauxlivia. Sin embargo, después de un tiempo, los dos se reconcilian y admiten que tienen sentimientos el uno por el otro.
En el universo principal, el equipo Fringe aprende más sobre el Dispositivo de Sumidero de Ondas de Sam Weiss, entendiendo que fue creado por una raza muy avanzada conocida como las Primeras Personas, con el poder de destruir o crear universos, pero que solo funciona gracias a la biología de Peter. Los dos dispositivos en ambos universos están entrelazados cuánticamente , lo que permite que uno altere el otro universo. Walter supone que Walternate quiere activar el dispositivo para destruir el universo principal con la esperanza de curar el universo paralelo dañado por su cruce en 1985. En el universo paralelo, Walternate descubre que Fauxlivia está embarazada del hijo de Peter y acelera discretamente el embarazo, para obtener una muestra de la sangre del niño para activar el Dispositivo. Los efectos en el universo principal son numerosos, pero el universo paralelo no muestra signos de curación. Walter ordena a los equipos que muevan el Dispositivo del universo principal a Liberty Island, la misma ubicación donde se encuentra el dispositivo paralelo, para minimizar las áreas afectadas, y luego le indica a Peter que use el dispositivo para contrarrestar la versión paralela. En cambio, cuando Peter entra en el dispositivo, es testigo de un futuro en el que el universo paralelo fue destruido y el universo principal está al borde del mismo colapso, y descubre que Walter pondría en marcha un plan para enviar el Dispositivo de regreso al pasado lejano a través de un agujero de gusano (creando el mito de las Primeras Personas), y que activaría este recuerdo cuando Peter lo usara. Después de esta experiencia, Peter usa el dispositivo para unir los dos, fusionando las dos habitaciones del universo principal y paralelo en un puente, lo que permite que los dos lados se encuentren. Sin embargo, poco después de esto, Peter desaparece ante la aparente indiferencia de ambos equipos de Fringe; los Observadores, que miran, notan que Septiembre tenía razón; no lo recuerdan. Septiembre simplemente dice: "¿Cómo podrían? Nunca existió. Cumplió su propósito".
Fringe es producida por Bad Robot Productions en asociación con Warner Bros. Television . [23] [24] El cocreador JJ Abrams continuó trabajando como productor ejecutivo junto con sus compañeros cocreadores Alex Kurtzman y Roberto Orci , quienes regresaron como productores consultores. Bryan Burk y Joe Chappelle también regresaron como productores ejecutivos, mientras que Akiva Goldsman trabajó como productor consultor. [24] Los productores ejecutivos Jeff Pinkner y JH Wyman continuaron en su papel de showrunners para la tercera temporada, [25] lo que implicó supervisar cada episodio y, a veces, contribuir directamente con los guiones de los episodios. [26] Al igual que con cada temporada, presentaron la historia de la tercera temporada con un año de anticipación. [27]
El final de la segunda temporada presentó el universo paralelo a los espectadores. [28] Los productores de Fringe debatieron sobre cuánto de este universo representar en la tercera temporada, pero finalmente decidieron que mostrar a los doppelgangers "encajaría más en las vidas de nuestros propios personajes y mostraría diferentes aspectos de sus personalidades". [29] Como resultado, Fringe comenzó su tercera temporada alternando entre episodios, cada uno representando un universo. [30] [31] La cadena Fox inicialmente se resistió a este diseño, ya que los ejecutivos estaban "realmente preocupados de que si los episodios no tenían a ['aquí'] Walter o Peter en ellos, ya no se sentiría como nuestro programa". [32] Jeff Pinkner y JH Wyman explicaron que la serie tenía que evolucionar constantemente, "de lo contrario nos aburriremos, el elenco se aburrirá, la audiencia se aburrirá"; después de los primeros episodios de la temporada, Fox estuvo de acuerdo en que era un cambio positivo. [32]
Los productores vieron la temporada como "dos programas"; Wyman señaló: "Depende de nosotros hacer que la mitología de allá sea tan convincente como la de aquí, así que disfrutaremos de ambos. Tenemos a nuestros personajes yendo y viniendo, allá o aquí, pero hay todo un conjunto de personajes agradables en los que te interesarás muy rápidamente. Es interesante porque te da ese cambio de marcha". [31] Wyman agregó más tarde que el dispositivo de la trama del universo paralelo "realmente nos permitió explorar los personajes más profundamente a través de sus doppelgängers, para iluminar personajes que ya conocemos. Ha sido un verdadero gas para todos los que participamos en la realización del programa". [32] Se insertaron idiosincrasias históricas en el universo paralelo, como un John F. Kennedy aún vivo , la inexistencia del FBI y la franquicia de Regreso al futuro protagonizada por Eric Stoltz en lugar de Michael J. Fox . [34] A los guionistas les encantó crear un mundo completamente nuevo, y se preguntaron cómo habría sido la vida en sus formas más mundanas, como dentro de las rutinas diarias. Pinkner pensó que les permitía crear y explorar muchos momentos de "qué hubiera pasado si...", como si los ataques del 11 de septiembre hubieran ocurrido contra la Casa Blanca en lugar de las Torres Gemelas , o si la Estatua de la Libertad todavía poseyera su brillante brillo cobrizo . [35] [36] " Entrada ", el octavo episodio, fue el primero de la temporada en dividir su tiempo entre ambos universos. [37]
Muchos de los episodios involucraron el descubrimiento y la construcción de un dispositivo del fin del mundo, que Pinkner creía que era "algo bueno en torno al cual diseñar una temporada" porque su misterio era "un gran motor de historia para nosotros". [38] Si bien los escritores intentaron mantener el concepto de "mythalone", una historia que era atractiva tanto para los fanáticos casuales como para los devotos de Fringe , la serie se involucró más en su mitología hacia el final de la tercera temporada. [27] " Dietilamida del ácido lisérgico ", el decimonoveno episodio de la temporada, fue el primero de la serie en contener secuencias de animación. Si bien el actor invitado anterior Leonard Nimoy se había retirado, los escritores aún tenían historias que involucraban a su personaje, William Bell . Pudieron grabar su voz y, en consecuencia, trabajaron con Zoic Studios para desarrollar el episodio. [39] [40] Este dispositivo narrativo poco ortodoxo fue consistente con los decimonoveno episodios de otras temporadas, incluidos " Brown Betty " y " Letters of Transit ". [41]
Los últimos tres episodios de la temporada estaban "vinculados en un arco argumental continuo", [42] y pretendían parecer como si "estuvieras pasando la última página de un capítulo de una novela. Y, por lo general, en una buena novela, las últimas páginas [de un capítulo] te obligan a avanzar con una nueva comprensión de lo que es el tema y profundizas y no puedes esperar a pasar esa página". [43] El equipo escribió el final antes de que la temporada se renovara oficialmente, pero se dignó a dejarlo sin cambios una vez que descubrió que se había aprobado una cuarta temporada. [44] Pinkner explicó que "escribimos el episodio, tal vez tontamente, asumiendo que estaríamos en la temporada 4. Nunca, ni por un segundo, pensamos que sería el final de la serie. Por lo tanto, ¡no tuvimos que cambiar ni una palabra!" [45] El final fue diseñado para establecer las bases al "abrir un nuevo capítulo" para la nueva temporada, [27] que incluía que Peter nunca había existido. Su trama futurista pretendía "informar el presente del programa con algunos elementos temáticos", estableciendo a los espectadores que "nuestro mundo se va a derrumbar". [46]
Se introdujeron diferentes secuencias de títulos para ayudar a desambiguar los dos universos, así como para establecer otras versiones de su mundo. El azul y el rojo representaban los universos principal y paralelo, respectivamente [47] mientras que "Entrada" presentaba una mezcla de azul y rojo en su secuencia de título. [48] Un episodio ambientado en 1985 comenzaba con una secuencia de título retro , y [49] la versión final de la secuencia de título era gris plateado y negro. [46] [50] Cada secuencia de créditos de apertura contenía palabras específicas que estaban destinadas a servir como "señales" para los episodios actuales y futuros, [46] como el uso de "extracción de pensamientos" y "maternidad dual" en las secuencias finales. [50] Al igual que la temporada anterior, la tercera temporada se filmó en Vancouver. [26] Debido a sus edificios patrimoniales y escaparates antiguos, muchas de las escenas ambientadas en el universo alternativo se filmaron en New Westminster , un área fuera de Vancouver. [51] La filmación de las partes de acción en vivo de "Lysergic Acid Diethylamide" se realizó a lo largo de West Hastings Street . [52] El productor ejecutivo Joe Chappelle regresó para dirigir cinco episodios, [53] mientras que el productor Brad Anderson fue responsable de dirigir cuatro. [54] Otros directores nuevos y recurrentes incluyeron a Thomas Yatsko , [55] Jeffrey Hunt , [56] Kenneth Fink , [57] David Straiton , [58] Frederick EO Toye , [59] Chuck Russell , [60] y Charles Beeson ; [61] cada uno dirigió un episodio. Además, Dennis Smith [62] [63] y Jeannot Szwarc dirigieron dos episodios cada uno. [64] [65]
La mayor parte del elenco principal de la serie regresó para la tercera temporada. Anna Torv interpretó a dos versiones de Olivia Dunham , cada una de su propio universo, mientras que Joshua Jackson regresó como su interés amoroso, Peter Bishop , y John Noble interpretó al padre de Peter, el Dr. Walter Bishop . Lance Reddick protagonizó al agente del FBI Phillip Broyles , y Jasika Nicole interpretó a la agente junior del FBI/asistente de laboratorio de Walter, Astrid Farnsworth . Por último, Blair Brown regresó como la ejecutiva de Massive Dynamic, Nina Sharp .
Michael Cerveris interpretó a September/The Observer en cada episodio de la temporada, mientras que Eugene Lipinski interpretó a otro Observer, December , durante dos episodios. Seth Gabel y Kirk Acevedo regresaron como los agentes del universo paralelo Fringe Lincoln Lee (10 episodios) y Charlie Francis (6 episodios), respectivamente. El universo paralelo también contó con Andre Royo como Henry Higgins , Amy Madigan como Marilyn Dunham y Philip Winchester como Frank Stanton , todos durante tres episodios. Ryan McDonald interpretó dos versiones de Brandon Fayette durante doce episodios, y Orla Brady fue estrella invitada como Elizabeth Bishop durante un episodio. Sebastian Roché regresó de la segunda temporada para interpretar a uno de los antagonistas de la temporada, Thomas Jerome Newton, durante dos episodios, junto con Gerard Plunkett como el senador Van Horn . Kevin Corrigan interpretó a Samuel Weiss durante tres episodios, Karen Holness interpretó a Diane Broyles durante dos, Clark Middleton interpretó a Edward Markham y JR Bourne interpretó al agente Edwards, cada uno durante un episodio.
La temporada contó con episodios individuales con apariciones especiales de Christopher Lloyd como Roscoe Joyce, [66] Jorge García como el guardia de seguridad de Massive Dynamic Kevin, [67] Paula Malcomson como Dana Gray, [68] Emily Meade como Ella Dunham, [69] Brad Dourif como Moreau, [70] y Leonard Nimoy como William Bell . [71]
La segunda temporada de Fringe terminó con un promedio de 6,252 millones de espectadores por episodio y una cuota de audiencia de 2,3 para adultos de 18 a 49 años, lo que provocó que la serie terminara en el puesto 79 de todos los programas de televisión en red de la temporada. [72] A pesar de sus calificaciones medias, Fringe recibió una renovación completa para la tercera temporada el 6 de marzo de 2010. [73]
Al comienzo de la programación de televisión en cadena de los Estados Unidos 2010-11 , Fringe permaneció en su franja horaria de jueves durante los primeros nueve episodios de la tercera temporada, [74] [75] donde enfrentó una dura competencia de los programas de alta audiencia Grey's Anatomy y CSI: Crime Scene Investigation . [76] El estreno de la temporada se emitió el 23 de septiembre de 2010 ante 5,83 millones de espectadores en los Estados Unidos, obteniendo una calificación de 2,1 para los espectadores de 18 a 49 años. Esto fue un treinta por ciento menos que el estreno de la temporada anterior, " A New Day in the Old Town ". [77] En su emisión inicial el 4 de noviembre, el quinto episodio alcanzó un mínimo de la temporada de 1,8/5 en el grupo demográfico de adultos. [78] Fox trasladó Fringe a una nueva franja horaria de viernes por la noche el 21 de enero de 2011, [75] donde normalmente se transmitía junto a Supernatural , Dateline NBC y CSI: NY . [79] [80] Debido a que la noche se transmitía en un horario de "muerte ", este cambio puso nerviosos a los críticos y fanáticos de la televisión, ya que pensaban que Fringe estaba a punto de cancelarse. Durante los primeros episodios en su nuevo horario, sus índices de audiencia se mantuvieron consistentes con los episodios de los jueves anteriores, pero pronto comenzaron a caer. [81] [82]
Sin embargo, hubo algunos aspectos positivos en los índices de audiencia de la tercera temporada. Entre los adultos de 18 a 49 años, Fringe se ubicó en primer lugar en su franja horaria del viernes. Los espectadores totales, así como la cuota de audiencia de adultos y adolescentes, superaron el promedio de Fox para esa misma franja horaria. Además, el ingreso familiar promedio de los espectadores adultos de Fringe fue más alto que el promedio total de la población adulta de los EE. UU., y sus espectadores adultos también tuvieron un índice más alto de tener cuatro o más años de universidad. [ 83 ] A pesar de sus bajos índices de audiencia, Fringe fue renovado oficialmente para una cuarta temporada el 24 de marzo de 2011 [84] para sorpresa de los observadores: seis días antes de la renovación, Fringe había alcanzado un nuevo mínimo de índices de audiencia de la serie . [82] [85] La renovación se produjo a raíz de las campañas realizadas por los actores de Fringe , [86] los fanáticos de la serie y los críticos de televisión. [87] [88] Kevin Reilly , presidente de entretenimiento de Fox, comentó que "los ingeniosos productores de la serie, el elenco y el equipo increíblemente talentosos, así como algunos de los fanáticos más apasionados y leales del planeta, hicieron posible esta cuarta temporada". [82]
Fringe terminó su tercera temporada con un promedio de 5,83 millones de espectadores por episodio, terminando en el puesto 99 de la temporada de televisión en cadena estadounidense. [89] La visualización en diferido jugó un papel importante en los índices de audiencia de la tercera temporada de Fringe . Según un informe publicado por Nielsen Company , Fringe fue la única serie de televisión en cadena entre los diez programas más vistos en diferido de 2011. El informe continuó diciendo que el cambio de horario aumentó la audiencia general de la serie en un ochenta por ciento. [90]
En Rotten Tomatoes , la temporada tiene un índice de aprobación del 100% con una puntuación media de 7,2 sobre 10 basada en 13 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: "Con más misterios por descubrir y tramas alucinantes, la tercera temporada de Fringe consolida aún más el estatus del programa como uno de los mejores programas de ciencia ficción de la televisión". [91] El sitio de reseñas agregadas Metacritic le dio a la tercera temporada un 76 sobre 100 basado en seis reseñas críticas, lo que indica que la recepción crítica fue "generalmente favorable". [92] El crítico Josh Wigler, que escribe para Comic Book Resources , elogió los dos primeros episodios de la temporada y explicó: "Para la tercera temporada de la aclamada serie de Fox, los productores ejecutivos y co-showrunners Jeff Pinkner y JH Wyman han respondido a las demandas de su audiencia creando un nuevo tipo de episodio: el mythalone, diseñado para impulsar la historia y los personajes hacia adelante mientras se mantiene el programa accesible a nuevos espectadores semanalmente... no es menos que sorprendente que el nuevo enfoque mythalone de Fringe haga maravillas, aunque sea solo en los dos primeros episodios de la nueva temporada". [93]
Después de ver los tres primeros episodios, Aaron Riccio de Slant Magazine también elogió la nueva temporada, escribiendo: "Las tramas han sido generalmente la "marginalidad" de Fringe ; la esencia ha estado en los sentimientos que los personajes desarrollan el uno por el otro. Ahora los dos no sólo están en igualdad de condiciones, sino que ambos están disparando a toda máquina... Temeroso, tal vez, de jugar con los espectadores de la forma en que lo hizo Lost , Fringe mantiene la acción en movimiento, desenrollando rápidamente sus misterios, y esa decisión resulta ser acertada. En lugar de esperar un desenlace futuro, Fringe está sacando provecho con cada episodio, mostrándonos la creciente guerra entre mundos, y con personajes agradables y casos convincentes para empezar. Irónicamente, es al diversificarse en dos direcciones diferentes que el programa se ha convertido, más que nunca, en la pieza central de una programación hipercompetitiva de los jueves por la noche". [94]
En diciembre de 2010, el New York Times escribió que Fringe "ha mantenido sus platos girando de manera entretenida hasta bien entrada su tercera temporada" y lo llamó "el mejor programa de una gran cadena que nadie está viendo". [95] Debido a sus historias "ultra atrevidas" y "audaces", IGN le dio a Fringe su premio a la "Mejor serie de ciencia ficción" en 2010. Señalaron: "Con actuaciones estelares, intriga de ciencia ficción y una máquina del Juicio Final recientemente introducida en juego que casi garantiza que los dos mundos se enfrentarán al estilo Thunderdome, esta serie sigue mejorando cada vez más". [96] Para 2011, la tercera temporada de Fringe ayudó al programa a ubicarse sexto en los 25 mejores programas de televisión del año de Digital Spy , que describió la temporada como "ejemplar". [97] De manera similar, The AV Club nombró a Fringe como la decimosexta mejor serie de televisión de 2011, destacando en particular "Lysergic Acid Diethylamide" y "The Firefly". [98]
Como la tercera temporada incluyó doppelgangers de personajes conocidos, se seleccionaron actores específicos para recibir elogios de los críticos. La actriz principal Anna Torv fue elogiada desde múltiples sectores por interpretar a dos Olivias, una de cada universo. [99] [100] [101] Los críticos estaban más divididos sobre su actuación como William Bell (Leonard Nimoy), algunos la elogiaron [102] [103] y otros permanecieron indecisos o críticos. [104] [105] Las actuaciones de John Noble como Walter Bishop y su doppelganger "Walternate" recibieron un reconocimiento positivo de los críticos, [106] [107] y uno señaló que "me asombraba con cada actuación". [108] Los episodios específicos que fueron aislados para elogios entre los críticos incluyeron "Entrada", [109] [110] [111] "Subject 13", [49] y "The Day We Died". [112] “Dietilamida del ácido lisérgico” fue elogiado por su premisa arriesgada. [113] [114]
En su libro de 2011 Into the Looking Glass: Exploring the Worlds of Fringe , la autora Sarah Clarke Stuart señaló que la "naturaleza apocalíptica" de la tercera temporada "era apropiada para una audiencia en medio de una agitación económica aparentemente tan apocalíptica como la de 2010-2011". Para Clarke Stuart, el comentario de Walter en el episodio "6B" de que el mundo se está desgarrando reflejaba "los sentimientos de los espectadores estadounidenses que se enfrentaban a la pérdida de empleo y al desplazamiento a un nivel sin precedentes". [115]
En los primeros Critics' Choice Television Awards , fue nominada a Mejor Serie Dramática y Anna Torv fue nominada a Mejor Actriz en Serie Dramática. [116] John Noble ganó como Mejor Actor de Reparto en Serie Dramática. [117] En los premios anuales EWwy votados por los espectadores de Entertainment Weekly , Fringe ganó como Mejor Drama, mientras que Torv ganó como Mejor Actriz en un Drama. [118] Fringe ganó elogios en los 37th Saturn Awards como Mejor Serie de Televisión en Red , Mejor Actriz de Televisión para Torv y Mejor Actor de Reparto en Televisión para Noble. [119]
La tercera temporada de Fringe fue lanzada en Blu-ray y DVD en la región 1 el 6 de septiembre de 2011, [120] en la región 2 el 26 de septiembre de 2011 [121] y en la región 4 el 26 de octubre de 2011. [122] Los sets incluyen los 22 episodios de la tercera temporada en un set de Blu-ray de 4 discos y un DVD de 6 discos presentados en pantalla ancha anamórfica. Las características especiales incluyen dos pistas de comentarios: "The Plateau" con Monica Owusu-Breen , Jeff Pinkner y Timothy Good, y "Lysergic Acid Diethylamide" con Jay Worth, Luyen Vu y Tanya Swerling. Los featurettes detrás de escena incluyen "Duality of Worlds", un featurette de cuatro partes, que explora The Other You, Visualizing an Alternate World, A Machine of Destiny y The Psychology of Duality. Otros extras incluyen "Animando el episodio 'Dietilamida del ácido lisérgico'", "Construyendo un paisaje sonoro extrasensorial" y "Experimenta 'Os' (Episodio 316) en el modo de episodio máximo seleccionable con comentarios emergentes que mejoran la experiencia y extras. También se incluyen un gag reel y avances. Exclusivo para el lanzamiento en Blu-ray es un extra titulado "Glimmer to the Other Side". [120]
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