Textiles originarios de África continental y sus alrededores o de la diáspora africana
Tejido de rafia Kuba, fabricado por los Kuba de la actual República Democrática del CongoDiseños textiles contemporáneos de África occidental
Los textiles africanos son textiles de diversos lugares del continente africano . En toda África existen muchos estilos, técnicas, métodos de teñido y propósitos decorativos y funcionales distintivos. Estos textiles tienen importancia cultural y también son importantes como documentos históricos del diseño africano .
Historia
Algunos de los textiles africanos más antiguos que se conservan fueron descubiertos en el sitio arqueológico de Kissi , en el norte de Burkina Faso . Están hechos de lana o pelo animal fino y "corto", incluida la piel seca para mantener su integridad. [1] También han sobrevivido algunos fragmentos de la ciudad de Benin del siglo XIII en Nigeria . [2] Históricamente, los textiles se usaban como forma de moneda desde el siglo XIV en África occidental y África central. [3] A continuación se presenta una descripción general de algunas de las técnicas y materiales textiles comunes utilizados en varias regiones y países africanos.
Tejido de textiles
El tejido de tiras , una técnica de fabricación textil con siglos de antigüedad que consiste en crear telas tejiendo tiras juntas, es característico del tejido en África occidental, que atribuye a los tejedores mandé y, en particular, al pueblo tellem el ser los primeros en dominar el arte de tejer patrones de trama complejos en tiras. [4] Los hallazgos de las cuevas de la escarpa de Bandiagara en Mali sugieren que su uso se remonta al siglo XI. Las telas tejidas en tiras están hechas de tiras estrechas que se cortan en longitudes deseadas y se cosen juntas. Desde Mali, la técnica se extendió por África occidental hasta Costa de Marfil, Ghana y Nigeria. La fibra de rafia de las hojas secas despojadas de la palma de rafia se usaba comúnmente en África occidental y África central, ya que está ampliamente disponible en países con pastizales como Camerún, Ghana y Nigeria. Las fibras de algodón del árbol de kapok han sido ampliamente utilizadas por los dagomba para producir largas tiras de fibra para hacer la bata ghanesa. Otros materiales de fibra incluían seda silvestre sin teñir, utilizada en Nigeria para bordar y tejer, así como corteza de árbol de higo, utilizada para hacer ropa para ocasiones ceremoniales en Uganda, Camerún y el Congo. Con el tiempo, la mayoría de estas fibras fueron reemplazadas por algodón. Los textiles se tejían en telares horizontales o verticales , con variaciones según la región. [5]
Telares horizontales: incluyen telares de un solo lizo, telares de marco de lizo doble con pedales y telares horizontales de foso-pedal. Sin embargo, hay muchas variaciones, por ejemplo, los Yoruba. [6] En Nigeria se utilizan telares de un solo lizo con lizos de cuerda adicionales, pero los tejedores de rafia Kuba colocan los lizos a 45 grados. Los tejedores de seda Asante, los tejedores de algodón Ewe y Camerún, y los tejedores Djerma en Níger y Burkina Faso utilizan marcos de lizo doble. Mientras que los Amhara en Etiopía utilizan telares de foso-pedal de doble cabecero, donde el tejedor se sienta en el borde de un pequeño hoyo cavado en el suelo.
Telares verticales: los bereberes del norte de África y los yoruba de Nigeria utilizaban telares verticales anchos y rectos para tejer telas de algodón, mientras que en Camerún y el Congo se utilizan telares verticales de un solo lizo. Los telares de trípode portátiles utilizados por los tejedores mandé son hoy exclusivos de Sierra Leona y Liberia. [7]
África occidental
Mujer yoruba en Aso okeOveja kente
Asante Kente: [8] [9] [10] Los asante eran el pueblo dominante de la Costa de Oro de África occidental , la actual Ghana . Controlando la única fuente de oro disponible, los asante comerciaban con otros estados africanos y más tarde con los europeos después del contacto con los portugueses en el siglo XV. Con su riqueza y una rica fuente de oro, hicieron todo tipo de joyas, amuletos y talismanes de oro. En el siglo XVIII, los asante adquirieron conocimiento de la técnica de tejido de tiras de Bondoukou a través del comercio que se ve en la actual Costa de Marfil . Los asante se hicieron respetados por tejer tiras de telas kente en algodón y seda en el pueblo de tejedores de Bonwire. El término kente significa canasta y se refiere al patrón de tablero de ajedrez de las telas. El algodón para el kente temprano se cultivaba localmente, pero la seda se importaba ya que las polillas de seda no son autóctonas de Ghana. En la actualidad, el kente es un elemento común en toda la población, aunque su uso se concentra todavía entre los miembros de la alta sociedad y los ricos. Esto se debe a su larga historia de asociación con la realeza asante, que también lo había utilizado para denotar su poder espiritual, documentado a través de hallazgos posteriores en sus santuarios dedicados a las deidades.
Ewe Kente: La tela kente también la usan los Ewe, que viven en Ghana, Togo y Benin. Los Ewe, un grupo de habla gbe originario de Nigeria, tenían una tradición de tejido en telar horizontal y adoptaron el estilo de telar de doble lizo de los Asante con algunas diferencias importantes. Los Ewe tejen tela de algodón en lugar de seda o rayón e introducen patrones de trama figurativa flotante que representan proverbios. Además, como los Ewe no estaban centralizados, el kente no se limitaba al uso de la realeza, aunque la tela todavía se asociaba con el prestigio y las ocasiones especiales. Existe una mayor variedad de patrones y funciones en el kente Ewe, y el simbolismo de los patrones a menudo tiene más que ver con la vida cotidiana que con la posición social o la riqueza.
Dagbon : La gente está especializada en tejer el Chinchini. Este textil africano se utiliza para tejer la bata ghanesa . Las reinas, princesas y mujeres de Dagbon llevan el Chinchini. El tejido del chinchini lo realiza el 'Kpaluu', uno de los profesionales tradicionales de la sociedad Dagbon que ha existido hasta hoy. La bata hecha de Chinchini de Dagbon es la tela tradicional más usada de Ghana. [ cita requerida ] Durante la declaración de independencia del régimen colonial, el primer ministro y presidente de Ghana, junto con otros miembros de The Big Six (Ghana), se vistieron con batas cuando declararon la consecución de la independencia por parte del pueblo ghanés. En noviembre de 2022, la selección nacional masculina de fútbol de Ghana se vistió con hermosos patrones de batas hechas de chinchini cuando llegaron a Qatar. Los calcetines, aunque son originarios del norte de Ghana, se usan en toda África occidental.
Español:Yoruba Aso Oke : Aso oke, que significa tela de cobertura, es la tela tejida a mano más prestigiosa de los yoruba. Requiere un nivel de experiencia y tiempo para tejer la tela. El tradicional Aso oke de color índigo a menudo requería que el hilo hilado a mano se tiñera hasta catorce veces para lograr los azules profundos necesarios. Se usaban técnicas especiales para hacer que los hilos no se destiñen de modo que no dañaran los hilos de colores más claros o el bordado cuando se lavaran. El Aso oke de seda cruda llamado sanyan requiere que se recolecten miles de capullos de polilla y se desenrede cuidadosamente su seda e hile en hilo. Este tipo de actividades intensivas en mano de obra eran requisitos previos para tejer y bordar a mano. Técnicamente, Aso oke es lo que se conoce como un tejido de telar estrecho de doble lizo. La tela se hace tejiendo una banda de tela de cuarenta pies o más de cuatro pulgadas. Esta pieza larga se lleva luego a un sastre que la corta en pedazos, la cose y, a veces, la borda a mano. Tradicionalmente, el aso oke se tejía con algodón y seda importada o nacional. Los trajes aso oke se usan durante ceremonias importantes, como bodas, funerales, ceremonias de nombramiento y festivales religiosos importantes.
Faso Dan Fani: producido en Burkina Faso por el pueblo Marka , el nombre es Dyula para "tela tejida de la patria". [11] [12] Tejido de algodón , kapok y seda salvaje tuntún . El hilo se hila a mano, se tiñe y se teje en telares de doble lizo en tela rayada: las mujeres hilan y tiñen , mientras que los hombres tejen y cosen . [13] [14] Las rayas de cada tela se tejen para corresponder a un proverbio. Por lo tanto, usar la tela transmite un mensaje. [13] Thomas Sankara (presidente desde 1983 hasta su asesinato en 1987) promovió el dan fani como un símbolo de las artes locales y el orgullo nacional, y alentó su uso como una alternativa al traje occidental . [11] También desvió la producción de algodón de una materia prima para la exportación a su uso para el consumo interno . [15] [16] Sankara dijo: "No debemos ser esclavos de lo que otros producen [...] usar el Faso Dan Fani es un acto económico, cultural y político para desafiar al imperialismo ". [17] Con el regreso de la popularidad de Sankara en la década de 2010, el Faso Dan Fani también se ha vuelto más popular en Burkina Faso y en África Occidental en general. [18] [19]
África Oriental
Algodón etíope: Con excepción de Etiopía, el tejido textil es menos común en África oriental. En el siglo I, los árabes importaron algodón a Etiopía. Etiopía tiene condiciones favorables para el cultivo del algodón, por lo que en ese momento se cultivaba localmente y se tejía en telares horizontales [20], utilizados principalmente por personas de alto estatus social.
África central
Rafia de Kuba: Los Kuba de África Central poseen una de las más amplias gamas de habilidades textiles de África, que incluyen el tejido de telas a partir de hojas de la palma de rafia , así como técnicas de bordado, apliques, corte de pelo y teñido por reserva. La necesidad del reino Kuba de textiles tradicionales para ceremonias ha mantenido sus telas y técnicas de tejido tradicionales desde el apogeo del reino entre los siglos XVII y XIX hasta hoy. A diferencia de otras regiones de África, donde con el tiempo los materiales cultivados localmente y hechos en casa fueron reemplazados por telas sintéticas e hiladas en fábrica, los telares de rafia de Kuba no pudieron adaptarse para tejer algodón u otras fibras, lo que ayudó a conservar las habilidades tradicionales. La rafia es una de las fibras indígenas más importantes utilizadas en África Central, incluidos Camerún, la República del Congo y la República Democrática del Congo. Crece en abundancia y de manera sostenible en las tierras pantanosas. Para hacer tela de rafia, se cosechan fibras de las palmeras de rafia, se quita la piel superior y se deja secar al sol. La fibra se utiliza luego para confeccionar faldas y chales. El tejido de rafia también se concentra en la parte oriental de Madagascar, donde los chales de rafia haklkat contemporáneos se tiñen con múltiples colores.
Tejido de corteza: El tejido de corteza tiene importancia ceremonial y ritual para los baganda de Uganda, así como de Camerún y el Congo. Es uno de los primeros tejidos fabricados en las zonas tropicales del África subsahariana, concretamente en África central. La corteza de la higuera tropical se extrae del árbol una vez al año y luego vuelve a crecer de forma sostenible. La corteza se humedece y luego se golpea rítmicamente sobre un tronco hasta que se expande hasta cuatro veces [21] y se convierte en tejido. Luego, el tejido se decora con bordados o se tiñe para crear vestidos bordados, sombreros de plumas tejidos a crochet o el popular tejido de corteza resistente cosido Bamileke.
África del Sur
Seda de Madagascar: La isla de Madagascar se encuentra frente a la costa sureste de África, separada del continente por el canal de Mozambique. Los polinesios malayos colonizaron la isla en el primer milenio y trajeron técnicas de tejido y costumbres funerarias a la isla y al resto de África a través del comercio. El algodón se cultiva en toda la isla, pero el material más prestigioso es la seda. Se conocen 13 variedades de seda cultivadas localmente. La seda es larga y se teje en un telar de un solo lizo.
África del Norte
En Egipto, los tapices tejidos llamados kilim se han utilizado como alfombras desde al menos el siglo V. Esta artesanía sigue siendo popular en toda África y Asia y se utiliza a menudo como alfombra para rezar.
Tintura
El teñido es el método principal para teñir telas. Desde los nómadas tuareg del Sahara hasta Camerún, la ropa teñida con índigo, el tinte más común en África Occidental, significaba riqueza y abundancia. Los yoruba de Nigeria y los mandinga de Mali son reconocidos como expertos en el teñido con índigo. Los tintes naturales, como los tintes vegetales y minerales, se usaban ampliamente, incluido el azul del índigo que se obtiene de un arroyo que corre desde el río Senegal hasta la frontera con Cameron, rico en Lonchocarpus cyanescens (una especie de arbusto de la familia Fabaceae. Se lo conoce comúnmente como elu en yoruba, anunu por los igbo como talaki en hausa, sauru en tiv y como ebelu por los edo), la principal planta para el teñido con índigo. Otros tintes naturales incluyen el árbol de azufre Morinda para el amarillo, el blanco de la arcilla de caolín, el negro del carbón o arcilla negra, el marrón del barro y el rojo del camwood. Algunos tintes como el camwood necesitan calentarse antes de su uso. El palo de rosa se ralla hasta convertirlo en polvo y luego se hierve antes de agregar la fibra que se va a teñir. Sin embargo, otros tintes, como el de nuez de cola, no necesitan calor. Las técnicas de teñido con reserva, como el teñido anudado, la reserva cosida y doblada, el batik de cera y la reserva de almidón, son métodos de teñido típicos que se utilizan para introducir patrones y colores en la tela.
África occidental
Senegal: El teñido con reserva de tinta consiste en coser la tela para evitar que el tinte llegue a determinadas zonas de la misma. Históricamente, la costura se hacía a mano, pero ahora también se hace con máquinas de coser. Los mejores materiales teñidos con índigo con reserva de tinta son los textiles Saint Louis de Senegal. [22] Los tejedores manjak producen la tela tejida más utilizada en Senegal.
Nigeria: Entre los hausa , el teñido con índigo generó riqueza en la antigua Kano . Los yoruba son maestros en el proceso de teñido con índigo y utilizan un método de costura resistente para hacer adire alabere .
Malí: Los tejidos tradicionales con barro seguían un método específico que utilizaba tejido, tinte y barro local. Los patrones deseados eran el resultado de la repetición de procesos a lo largo del tiempo.
Ghana: Los símbolos adinkra que representan proverbios y aforismos se estampaban sobre tela utilizando sellos de calabaza tallados [23] y un tinte de origen vegetal para hacer las telas adinkra que tradicionalmente usaban la realeza y los líderes espirituales. Las telas adinkra se originaron en la tribu Bono Akan de Ghana.
África central
Camerún: El teñido índigo en Camerún también se realiza en fosas muy similares a la técnica que se practica en la vecina Nigeria. Para hacer telas teñidas con índigo bamileke cosidas con reserva, los diseños geométricos se cosen sobre tela de algodón con un hilo de rafia. La tela cosida se tiñe luego de azul en fosas de teñido usando índigo, que tradicionalmente era natural pero que ahora ha sido reemplazado por versiones sintéticas. Luego se quitan las puntadas de rafia de la tela teñida para revelar el patrón de reserva blanca sobre un fondo azul. Los patrones utilizados varían desde motivos tribales geométricos hasta patrones figurativos de humanos y animales. El teñido con reserva con pinzas es utilizado por los kuba. Los paneles de rafia se doblan para formar un cubo y luego se sujetan con pinzas y se tiñen por inmersión. Las pinzas se quitan después del teñido para revelar el patrón de reserva en rafia natural sobre el fondo generalmente teñido de negro.
África del Sur
Zimbabue: Los batiks se crean a partir de pasta de harina de maíz. En el este de Zimbabue existe una larga tradición de fabricar esteras resistentes de colores naturales a partir de fibra de corteza.
Decoración: bordado y abalorios.
El bordado [24] se utilizaba tanto con fines decorativos como funcionales. Las técnicas de bordado, como el punto de ojal y el bordado de pelo cortado, suelen ser sencillas, pero sus efectos intrincados son el resultado del nivel de habilidad y del diseño del patrón final utilizado. Por ejemplo, el aplique con dobladillo es una técnica sencilla que todavía se utiliza hoy en día, en la que se cortan trozos de tela de rafia en diseños y se cosen sobre la tela base. El patrón decorativo depende de la región y de la imaginación del bordador. Los asante de Ghana utilizan patrones no figurativos que representan proverbios, mientras que los ewes [25] utilizan patrones de trama figurativos que también representan proverbios. Los yoruba introducen filas de agujeros a lo largo de la tira de tela tejida. El trabajo con cuentas es común en África oriental y meridional, aunque todavía se utiliza en otras partes de África, como Nigeria y Etiopía.
África occidental: En Nigeria, los hausa, los nupe y los yoruba tienen bordados variables utilizados en sus vestidos sueltos que los yoruba llamaban túnicas agbada [26] que usan los hombres musulmanes de África occidental y aquellos con un alto estatus social. Los asafo de Ghana , organizaciones militares que existieron ya a fines del siglo XV, equilibraban el poder político de los jefes supremos y están más desarrolladas entre los fante; una ciudad típica tiene de dos a catorce compañías. Cada compañía tiene su propio nombre, número, insignia y santuario. Una compañía está dirigida por un comandante superior, capitanes de subdivisiones y varios otros funcionarios, incluidos lingüistas, abanderados, sacerdotes y sacerdotisas. La frankaa [27] [28] es la bandera de una compañía asafo de fante. El diseño de parches de colores en bloque en la frankaa alude a proverbios, representa eventos históricos o afirma la riqueza y el poder de la compañía asafo que la fabricó. En ambos lados de la bandera aparecen apliques y bordados. Antes del siglo XVI, Nigeria importaba cuentas de la India. En el siglo XIX, los talladores y fabricantes de coronas yoruba confeccionaban sus atuendos con cuentas importadas.
África Oriental: Etiopía tiene dos tradiciones de bordado: el bordado amhara influenciado por las tradiciones cristianas coptas y el estilo musulmán centrado originalmente en la ciudad de Harar , e influenciado por los patrones de bordado indios y árabes. El bordado amhara se cose típicamente en una camisa de algodón sin teñir tejida a mano y el bordado está en el cuello, los puños y el dobladillo. El bordado en sí está hecho de cuentas de algodón o plata. Los masai, asentados en el Gran Valle del Rift de Kenia y Tanzania, comenzaron a decorar su cuero con cuentas principalmente en el siglo XIX. [29] Las cuentas y las conchas también se usaban para hacer joyas y decorar máscaras, vestidos ceremoniales y disfraces.
África central: el tejido de rafia, los vestidos bordados, los vestidos tejidos a crochet y los sombreros con plumas son exclusivos del país de Camerún. Los kuba utilizan apliques para reforzar la tela de rafia que se utiliza para las faldas. Como la rafia es áspera, normalmente se lava y se golpea para ablandarla. Esto debilita las fibras y crea agujeros. Se utilizan apliques decorativos para cubrir los agujeros.
África meridional: Se ha documentado el trabajo con cuentas de los xhosa , zulúes, ndebele y basotho. Históricamente, las prendas se decoraban con materiales naturales, como caparazones de avestruz. Recién en la década de 1930, los portugueses introdujeron las cuentas de vidrio a través del comercio y, finalmente, las compraron a comerciantes indios o misioneros cristianos. En la cultura xhosa, las cuentas representan el marco organizativo de la sociedad y los ritos de paso por los que han pasado las personas. Las referencias simbólicas se extraen de las cuentas a través del color, el patrón, la formación y los motivos. Los motivos que se utilizan a menudo en las cuentas incluyen árboles, diamantes, cuadrángulos, chevrones, triángulos, círculos y líneas paralelas que forman un patrón exclusivo de ciertos grupos de edad. El punto ladrillo es la técnica más común para crear abalorios zulúes. Las cuentas se colocan escalonadas en filas y, a medida que se enhebra cada nueva cuenta, el hilo pasa por debajo de un bucle de hilo en la fila anterior y de regreso. Esto le da a los abalorios zulúes rasgos característicos. Los zulúes prefieren motivos formados por triángulos y líneas diagonales y horizontales.
Importancia cultural
El tejido es de gran importancia en muchas culturas africanas. Los dogones , por ejemplo, creen que el hilado [30] y el tejido de hilos pueden compararse con la reproducción humana y la noción del renacimiento. El color de la tela suele tener importancia y es representativo de cualidades y atributos específicos. Por ejemplo, entre los ewe y los ashanti, la tela kente en blanco y negro se usa típicamente en los funerales de personas mayores para significar tanto una celebración de la vida como el duelo por la muerte. En la mayoría de los casos, terminan con una viuda usando la ropa de su difunto esposo durante varios días.
Los textiles africanos pueden utilizarse como documentos históricos. [31] La tela puede utilizarse para conmemorar a una persona, un acontecimiento e incluso una causa política. Gran parte de la historia transmitida tenía más que ver con el impacto que otros tuvieron en el pueblo africano que con el pueblo africano en sí. Los tapices cuentan historias de invasiones romanas y árabes, y de cómo el impacto del Islam y el cristianismo afectó la vida africana. Lo mismo ocurre con acontecimientos importantes como el colonialismo, la trata de esclavos africanos e incluso la Guerra Fría. [32]
Los textiles africanos también tienen importancia como documentos históricos, ofreciendo perspectivas en casos en los que no se dispone de relatos históricos escritos: "La historia de África puede leerse, contarse y registrarse en tela". [33]
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Enlaces externos
Arte africano squinti
Moda africana
Estilos de estampados africanos Archivado el 3 de enero de 2019 en Wayback Machine
