El teatro documental es un teatro que utiliza material documental preexistente (como periódicos, informes gubernamentales, entrevistas, diarios y correspondencias) como material fuente para historias sobre eventos y personas reales, frecuentemente sin alterar el texto en la representación. El género típicamente incluye o se conoce como teatro palabra por palabra , teatro de investigación , teatro de hechos , teatro de testimonio , teatro autobiográfico y etnodrama . [1]
Si bien el drama basado en hechos reales se remonta a la antigua Grecia y a la producción de Frínico de La captura de Mileto en 492 a. C., [2] el teatro documental contemporáneo tiene sus raíces en las prácticas teatrales desarrolladas en Europa del Este durante las décadas de 1920 y 1930. En los años posteriores a la Revolución Rusa , el Departamento de Agitación y Propaganda de la URSS empleó compañías de teatro conocidas como Blusas Azules [3] (llamadas así porque vestían monos de trabajadores de fábrica) para representar acontecimientos actuales para la población mayoritariamente analfabeta. [4] Las Blusas Azules dramatizaron noticias y acontecimientos actuales a través de canciones, danzas y puestas en escena. En 1924, estas representaciones se estandarizaron en la forma de zhivaya gazeta , o periódico viviente. [5]
Mientras tanto, en Alemania, Erwin Piscator estaba experimentando con la incorporación de metraje de películas documentales y otros materiales de fuentes primarias en sus "espectáculos de masas" [6]. En 1925 escribió A pesar de todo , una pieza derivada enteramente de documentos políticos contemporáneos y a menudo citada como el comienzo del primer período del drama documental moderno. [7] En esta y otras obras tempranas, Piscator buscó representar la "verdad absoluta". [8] Se centró en la presentación de material fáctico en forma de montaje y collage en lugar de tratar de expresar la vida interna de los personajes. [9]
El teatro documental se extendió hacia Occidente durante la década de 1930. En Inglaterra , la forma fue empleada por grupos de teatro político de izquierda como el Unity Theatre , que presentaba dramas tanto documentales como históricos para exponer las verdades del hombre común, frecuentemente combinando ficción y realidad para lograr la verdad. Los documentales de Unity Theatre se centraron en la estética del "periódico vivo" de Europa del Este. Su primera pieza, Busmen (1938), combinó un diálogo naturalista con una estética de diseño abstracta y estilizada extraída de los géneros expresionista y constructivista. [10]
En los Estados Unidos , Hallie Flanagan Davis y Morris Watson adaptaron la forma a los periódicos vivos a gran escala del Federal Theatre Project de la administración del presidente Franklin D. Roosevelt . [11] Inicialmente concebido como un "noticiero animado", la forma evolucionó hasta convertirse en un género teatral distinto; Los practicantes utilizaron técnicas de espectáculo y vodevil además de agitprop y convenciones piscatorianas para abordar cuestiones como el trabajo, la vivienda y la agricultura durante la Gran Depresión . [12] A menudo, incluían personajes como Little Man y Loudspeaker para actuar y hablar por y para la audiencia durante la acción, fusionando hechos con símbolos dramáticos y aclarando el arco narrativo. Estas obras, al igual que las versiones posteriores del teatro documental, con frecuencia fueron creadas en comunidad, a menudo por grupos de redactores de periódicos y artistas de teatro. [13] El fin del Proyecto Federal de Teatro en 1939 paralizó el teatro documental en los Estados Unidos hasta principios de la década de 1960. [9]
Mientras que el teatro documental de la década de 1930 enfatizaba la participación de la audiencia, gran parte del trabajo de las décadas de 1960 a 1970 estuvo influenciado por el distanciamiento de la audiencia de Bertolt Brecht , a través de prácticas estéticas, con el fin de cuestionar las ideologías dominantes. [14] El trabajo de esta época se centró más intensamente en perspectivas nuevas o alternativas de eventos históricos mediante la reestructuración de los documentos para plantear preguntas sobre la realidad percibida. En Alemania, estas obras documentales se centraron principalmente en las secuelas del nazismo y el genocidio del Holocausto. [6] Muchas obras se basaron en transcripciones de tribunales, como In the Matter of J. Robert Oppenheimer de Heinar Kipphardt y The Investigation de Peter Weiss . [9]
En su ensayo "Notas sobre el teatro contemporáneo", Weiss detalla 14 elementos del teatro documental, afirmando que "la fuerza del teatro documental reside en su capacidad para ordenar fragmentos de la realidad en un modelo utilizable", y que el poder artístico del El género proviene de una interpretación y presentación partidista de material fáctico. También identificó muchas fuentes potenciales para el teatro documental, incluyendo
actas de procedimientos, expedientes, cartas, cuadros estadísticos, comunicados bursátiles, presentaciones de balances de bancos y empresas industriales, comentarios oficiales, discursos, entrevistas, declaraciones de personalidades destacadas, reportajes de prensa, radio, fotografías o películas de los acontecimientos y de todos los demás medios que dan testimonio del presente. [15]
Este tipo de drama documental fue exportado a Israel y Medio Oriente por Nola Chilton , cuyo teatro de testimonios se centró en grupos marginados de la zona y luego influyó en el trabajo de los practicantes estadounidenses. [16] Durante este período, sin embargo, el género estadounidense se volvió más abiertamente político con obras como In White America de Martin Duberman , una pieza basada en las técnicas de narración y canción del Living Newspaper, presentada por el Free Southern Theatre , un Compañía que buscaba hacer teatro para público negro en el sur. [17] Las obras también se volvieron más experimentales, dando lugar a representaciones de estilo documental, ya que artistas como Joseph Chaikin y The Open Theatre utilizaron documentos históricos como material fuente para improvisaciones ( Viet Rock ) [18] o Luis Valdez combinó textos textuales de periódicos, transcripciones y correspondencia con una historia ficticia y personajes de Zoot Suit . [19]
Mientras tanto, en Inglaterra, el uso de testimonios grabados para generar guiones se convirtió en un sello distintivo del método documental local Stoke, desarrollado por Peter Cheeseman . [20] En sus numerosas obras, incluida Fight for Shelton Bar (1977), Hands Up, For You the War Is Ended! (1971), Cheeseman se centró en la transcripción exacta de entrevistas grabadas y es uno de los primeros pioneros del subgénero "teatro palabra por palabra". Las teorías de Cheeseman y otros practicantes británicos del teatro textual informaron el desarrollo de gran parte del teatro documental estadounidense de finales del siglo XX. [7]
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El enfoque en los individuos dentro del contexto de acontecimientos históricos que permearon el teatro documental de los años 1960 y 1970 allanó el camino para el teatro documental centrado en el artista y el individuo en los años 1980 y 1990. Durante este período de tiempo, el enfoque se alejó aún más de las presentaciones históricas amplias para centrarse más específicamente en cómo la identidad moldeó las relaciones personales con los acontecimientos importantes. Las obras fundamentales de este período, que destacan el trabajo del artista como intérprete del material fáctico, incluyen espectáculos unipersonales como Fires in the Mirror (1992) de Anna Deavere Smith , espectáculos creados colectivamente como Tectonic Theatre Project . The Laramie Project (2000), [21] y obras de dramaturgos como The Guys (2001) de Anne Nelson y The Exonerated (2002) de Jessica Blank y Erik Jensen . [22] En Europa del Este, el nuevo teatro documental alemán también se centró en la importancia del artista como intérprete a través del desarrollo de creaciones no narrativas impulsadas por los medios de directores de autor como Hans-Werner Kroesinger. [6]
El teatro documental contemporáneo se define por privilegiar la subjetividad sobre la universalidad y cuestionar la definición de verdad en una época donde las realidades digitales y físicas chocan. [23] Muchos profesionales contemporáneos rechazan el término "teatro documental" en favor de etiquetas más equívocas como "teatro de investigación" que permiten un mayor margen de maniobra en la interpretación artística de la realidad y se alejan del concepto original del artista como árbitro moral del verdad. [24] Así como Piscator utilizó los nuevos medios del cine y la proyección para mejorar sus producciones, el teatro documental contemporáneo continúa dependiendo de los nuevos medios para explorar la línea cada vez más borrosa entre la realidad y la representación de la realidad. De manera similar, el teatro documental continúa dependiendo de un proceso democrático de recopilación de entrevistas y múltiples perspectivas artísticas para crear nuevas narrativas. [21] Esto ha llevado a una proliferación de obras de teatro, tanto textuales como ficticias, que se centran en las historias de refugiados y migrantes que utilizan entrevistas y talleres como punto de partida para obras narrativas. [25] Una versión muy reciente del teatro documental ha sido llevada a cabo por el Festival "Connecting Realities" de Anuja Ghosalkar y Kai Tuchmann, que ha intentado "contribuir a un examen de las prácticas escénicas indias y asiáticas, tanto tradicionales como y contemporáneo, que se relacionan con la realidad escénica." [26]
El teatro palabra por palabra es una forma de teatro documentado en el que las obras se construyen a partir de palabras precisas pronunciadas por personas entrevistadas sobre un evento o tema en particular.
El dramaturgo entrevista a personas relacionadas con el tema central de la obra y luego utiliza su testimonio para construir la obra. De esta manera, el dramaturgo busca presentar un enfoque multivocal de los acontecimientos. Estas obras pueden centrarse en política, desastres, deportes y otros eventos sociales. [ cita necesaria ]
Un estilo de teatro textual (palabra por palabra) utiliza palabras documentadas de los entrevistados o registros, como transcripciones judiciales, para construir la obra. Campion Decent, dramaturgo australiano y autor de la obra de teatro textual Embers , dijo que “no está escrita en un sentido tradicional... sino que está... concebida, recopilada y cotejada”. [27] Es un tipo de drama creativo para ayudar a contar la historia de lo que sucedió en los eventos. El teatro literal existe tal como se concibe en el Reino Unido. Pero en Estados Unidos, el teatro palabra por palabra no siempre se distingue del género más amplio del teatro documental. Por lo tanto, las obras de teatro, películas y programas de televisión que se enumeran a continuación, como teatro palabra por palabra, escritos por dramaturgos que viven y escriben en los Estados Unidos, deben considerarse teatro documental.
La obra de 1974 del dramaturgo y crítico británico-estadounidense Eric Bentley Are You Now Or Have You Been: The Investigations of Show-Business by the Un-American Activity Committee se basó en testimonios presentados ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos en el Década de 1950. [28]
La actriz y dramaturga estadounidense Anna Deavere Smith ha sido descrita como pionera del teatro palabra por palabra debido a dos de sus obras unipersonales de principios de la década de 1990: Fires in the Mirror (1992), sobre los disturbios de Crown Heights de 1991 en Brooklyn, Nueva York . y Crepúsculo: Los Ángeles, 1992 (1994), sobre los disturbios de Los Ángeles de 1992 . Para ambas obras, realizó entrevistas con numerosas personas relacionadas con los eventos y luego diseñó las obras seleccionándolas de las transcripciones de sus entrevistas.
Piezas de teatro textuales de alto perfil incluyen The Laramie Project (2000) de Moises Kaufman y miembros del Tectonic Theatre Project y su secuela, The Laramie Project-Diez años después , ambas sobre el asesinato de Matthew Shepard en Laramie, Wyoming en 1998; Talking to Terrorists de Robin Soans , My Name is Rachel Corrie de Alan Rickman y Katharine Viner , Deep Cut de Philip Ralph y Katharine Viner, The Permanent Way de David Hare y Counted (2010) de LookLeftLookRight. [29] Inusualmente, London Road (2011) de Alecky Blythe y Adam Cork, es un musical palabra por palabra , en el que el texto hablado palabra por palabra se combina con música compuesta y cantada para parecerse lo más posible a las entrevistas originales. En 2017, la producción rusa "In Touch" [30] (director - Ruslan Malikov) estrenó su versión internacional en el Teatro Nacional de Londres (el estreno ruso se celebró en Moscú en 2015). Es la primera producción de teatro documental del mundo que presenta un elenco de actores sordociegos y actores que ven/oyen actuando juntos, y hablando palabra por palabra de sus propias vidas.
Ejemplos más recientes de teatro político textual son las obras de Tess Berry-Hart Alguien a quien culpar (2012) y Sochi 2014 (2014). En Alguien a quien culpar (sobre el error judicial relacionado con el adolescente Sam Hallam [31] ), las palabras se tomaron únicamente de declaraciones de testigos, transcripciones judiciales, titulares de los medios y entrevistas con los involucrados. [32] Sochi 2014 se creó a partir de entrevistas con varios ciudadanos LGBT en Rusia después de que se aprobaran las leyes anti-gay de Vladimir Putin (ver Derechos LGBT en Rusia ) en el período previo a los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 . [33] On The Record (2011) [34] de Christine Bacon y Noah Birksted-Breen, producida por la compañía de teatro iceandfire [35] en el Teatro Arcola, dirigida por Michael Longhurst, [36] siguió la vida de seis periodistas reales alrededor todo el mundo, mostrando los riesgos profesionales y personales que se corren en nombre del periodismo de investigación.
Black Watch (2006) integra entrevistas tomadas con miembros de Black Watch con versiones dramatizadas de sus historias y piezas de danza. La pieza se originó en el Festival Fringe de Edimburgo y fue creada por el Teatro Nacional de Escocia y Gregory Burke . 8 , una obra de Dustin Lance Black , es un ejemplo que utiliza entrevistas y transcripciones de la sala del tribunal para recrear el argumento legal y el testimonio de los testigos del caso Perry v. Schwarzenegger .