El tambor (o caja ) es un instrumento de percusión que produce un sonido agudo y entrecortado cuando se golpea el parche con una baqueta , debido al uso de una serie de alambres rígidos sujetos bajo tensión contra la piel inferior. Los tambores caja se utilizan a menudo en orquestas , bandas de conciertos , bandas de música , desfiles , líneas de tambores , cuerpos de tambores y más. Es una de las piezas centrales de una batería , una colección de instrumentos de percusión diseñados para ser tocados por un baterista sentado y utilizados en muchos géneros de música. Debido a que los ritmos básicos son muy fáciles de aprender a tocar en un tambor, incluso para los niños, el instrumento también es adecuado para la educación musical de niños pequeños y una banda de ritmo .
Los redoblantes se suelen tocar con baquetas , pero se pueden utilizar otros mazos como la escobilla o la rute para conseguir diferentes tonos. El redoblante es un instrumento de percusión versátil y expresivo debido a su sensibilidad y capacidad de respuesta. La sensibilidad del redoblante le permite responder de forma audible a los golpes más suaves, incluso con un cepillo de alambre. Se puede utilizar para patrones rítmicos complejos y solos atractivos a volúmenes moderados. Su alto rango dinámico permite al intérprete producir acentos potentes con golpes vigorosos y un fuerte clic metálico cuando se utilizan golpes de aro . En un solo, una caixa puede expresar todo su potencial para la improvisación
El tambor de caja se origina a partir del tabor , un tambor utilizado inicialmente para acompañar a la flauta . El tabor evolucionó hacia versiones más modernas, como el tambor de caja (el tipo que normalmente se incluye en un kit de batería), el tambor de marcha, el tambor de caja de tarol y el tambor de caja de piccolo. [1] Cada tipo tiene un tamaño diferente y hay diferentes estilos de interpretación asociados con cada uno de ellos. El tambor de caja que uno puede ver en un concierto de música popular generalmente se usa en un estilo de backbeat . En las bandas de música, puede hacer lo mismo, pero se usa principalmente para un ritmo frontal. [ cita requerida ] En comparación con el tambor de caja de marcha, el tambor de caja de kit es generalmente más pequeño en longitud, mientras que el piccolo es el más pequeño de los tres. El tambor de caja es fácilmente reconocible por su fuerte sonido crujiente cuando se golpea firmemente con una baqueta o un mazo. La profundidad del sonido varía de un tambor a otro debido a las diferentes técnicas y cualidades de construcción del tambor. Algunas de estas cualidades son el material y la tensión del parche, las dimensiones y los materiales y la construcción del aro y del casco del tambor.
El tambor está construido con dos parches (ambos generalmente hechos de plástico Mylar en los tambores modernos, pero históricamente hechos de piel de ternera o cabra) junto con un sonajero de cuentas (de metal, plástico, nailon o tripa) llamado "cajas" en estrecho contacto con él, en el parche inferior, que vibran cuando se golpea el tambor. Las cajas también pueden estar en la parte superior, como en el tambor tarol, o en ambos parches como en el caso del tambor Highland . El parche superior generalmente se llama parche de bateo porque es donde el baterista lo golpea; el parche inferior también puede llamarse parche de caja (si las cajas están ubicadas allí). La tensión de cada parche se mantiene constante mediante varillas de tensión. El ajuste de las varillas de tensión permite que el músico personalice el tono y el carácter tonal del tambor. La mayoría de los tambores con caja tienen una palanca (el tensor) para activar o desactivar el contacto entre las cajas y el parche, y que también permite ajustar la tensión de la caja. Cuando las cajas están desactivadas, el sonido del tambor se asemeja al de un tom de piso . El aro es el anillo de metal o madera alrededor del parche que sujeta el parche al tambor y proporciona tensión al parche; el aro también se puede utilizar en algunas técnicas de interpretación, en particular el rimshot , en el que el parche y el aro se golpean juntos con una sola baqueta para crear un sonido de clic o golpeteo.
Cuando se golpea el parche superior, el parche inferior (resonante) vibra en tándem, lo que a su vez estimula las cajas y produce un sonido crujiente.
El tambor se puede tocar golpeándolo con una baqueta o cualquier otro tipo de mazo, incluidas escobillas , rute y manos, que producen una vibración de sonido más suave a partir de los alambres de la caja . Al usar una baqueta, el baterista puede golpear el parche del tambor, el aro (contraaro) o el casco .
Las cajas se pueden soltar (desenganchar) con una palanca en el colador para que el tambor produzca un sonido que recuerda al de un tom-tom . [2] Los rimshots son una técnica asociada con los tambores en la que el parche y el aro se golpean simultáneamente con una baqueta (o en la interpretación de conciertos orquestales, se coloca una baqueta en el parche y se golpea el aro con la baqueta opuesta). En la música contemporánea y/o pop y rock, donde el tambor se utiliza como parte de un kit de batería , muchos de los contratiempos y notas acentuadas en el tambor se tocan como rimshots, debido a la demanda cada vez mayor de su sonido típico, agudo y de alto volumen.
Una forma alternativa de tocar el tambor que se usa comúnmente se conoce como "cross-stick", "rim click" o "side-stick". Esto se hace sosteniendo la punta de la baqueta contra el parche del tambor y golpeando el otro extremo de la baqueta (la culata) contra el borde, usando la mano para silenciar el parche. [3] Esto produce un clic agudo y seco, similar a un juego de claves , y es especialmente común en la música latina y el jazz . Las llamadas " notas fantasma " son "notas de relleno" muy ligeras que se tocan entre los contratiempos en géneros como el funk y el rhythm and blues . El icónico redoble de batería se produce haciendo rebotar alternativamente las baquetas en el parche del tambor , tratando de lograr un rebote controlado. Se puede lograr un efecto similar tocando golpes dobles alternos en el tambor, creando un redoble de doble golpe , o golpes simples muy rápidos, creando un redoble de un solo golpe . Las cajas son un ingrediente fundamental en el redoble de batería presionado (buzz), ya que ayudan a combinar golpes distintos que luego se perciben como un sonido único y sostenido. La caja es el primer instrumento que se debe aprender a tocar para prepararse para tocar una batería completa . Los rudimentos son conjuntos de patrones básicos que a menudo se tocan en una caja. [4]
Los tambores redoblantes pueden estar hechos de diversos materiales como madera , metal , acrílico o compuestos , por ejemplo, fibra de vidrio . [5] Un diámetro típico para los tambores redoblantes es de 14 pulgadas (36 cm). Los tambores redoblantes de marcha son más profundos (más altos) en tamaño que los tambores redoblantes que se usan normalmente para orquestas o kits de batería , y suelen medir 12 pulgadas de profundidad (alto). Las carcasas de los tambores redoblantes de orquesta y de kit de batería tienen aproximadamente 6 pulgadas (15 cm) de profundidad. Los tambores redoblantes piccolo son incluso menos profundos, con aproximadamente 3 pulgadas (7,6 cm) de profundidad. Los tambores redoblantes soprano, popcorn y petardos tienen diámetros tan pequeños como 8 pulgadas (20 cm) y a menudo se usan para efectos especiales de tono más alto. [2]
La mayoría de los cascos de madera para redoblantes están construidos con capas que se moldean mediante calor y compresión para formar un cilindro. Los cascos curvados al vapor consisten en una capa de madera que se redondea gradualmente hasta formar un cilindro y se pega en una costura. A menudo se incorporan anillos de refuerzo, llamados "re-rings", en la superficie interior del casco del tambor para mantenerlo perfectamente redondo. Los cascos segmentados están hechos de múltiples pilas de anillos de madera segmentados. Los segmentos se pegan entre sí y se redondean con un torno. De manera similar, los cascos de duelas se construyen con piezas de madera pegadas verticalmente para formar un cilindro (muy parecido a un barril) que también se redondea con un torno. Los cascos sólidos se construyen con una pieza sólida de madera ahuecada.
Los parches o pieles que se utilizan son un parche de bateo (la superficie de juego en la parte superior del tambor) y un parche resonante (inferior). El parche resonante suele ser mucho más fino que el parche de bateo y no se golpea mientras se toca. En lugar de piel de becerro , la mayoría de los tambores modernos utilizan pieles de plástico ( Mylar ) de alrededor de 10 milésimas de espesor, a veces con múltiples capas (normalmente dos) de alrededor de 7 milésimas de espesor para el parche de bateo. Además, se pueden aplicar anillos o puntos de control de tono, ya sea en la superficie exterior o interior del parche, para controlar los armónicos y el timbre, y se pueden encontrar colocados en el centro o cerca de los aros del borde o en ambos. Los parches resonantes suelen tener solo unos pocos milímetros de espesor, para permitirles responder al movimiento del parche de bateo mientras se toca. Los requisitos de las bandas de gaitas han llevado al desarrollo de un parche basado en Kevlar , que permite una afinación muy alta, produciendo así un sonido de caja de crujido muy agudo.
Una nueva técnica utilizada para mejorar la calidad del sonido durante la construcción de cajas es la ventilación simétrica. A diferencia de un orificio de ventilación único estándar, el aire puede circular fácilmente a través y alrededor del instrumento sin quedar atrapado. Este movimiento rápido crea un sonido más suave y fuerte.
El tambor parece descender de un tambor medieval llamado tabor , que era un tambor con una caja de tripa simple encordada en la parte inferior. Es un poco más grande que un tom mediano y se utilizó por primera vez en la guerra, a menudo tocado con un pífano (flauta); el intérprete tocaba tanto el pífano como el tambor (véase también Flauta y tambor ). [6] [7] Los tambores no siempre tenían dos parches [8] y es posible que no todos tuvieran cajas. En el siglo XV, el tamaño del tambor había aumentado y tenía una forma cilíndrica. Este tambor simple con una caja simple se hizo popular entre las tropas mercenarias suizas que usaron el pífano y el tambor desde el siglo XV al XVI . El tambor se hizo más profundo y se llevó a lo largo del costado del cuerpo. En el siglo XVII aparecieron más desarrollos, con el uso de tornillos para sujetar las cajas, lo que daba un sonido más brillante que el traqueteo de una caja suelta. Durante el siglo XVIII, el tambor sufrió cambios que mejoraron su sonido característico. Los tambores de metal aparecieron en el siglo XX. Hoy en día, el tambor se utiliza en el jazz, la música pop y la música orquestal moderna. [9]
Gran parte del desarrollo del tambor y sus rudimentos está estrechamente ligado al uso del tambor en el ámbito militar. En su libro The Art of Snare Drumming , Sanford A. Moeller (sobre el "Método Moeller" de percusión) afirma: "Para adquirir un conocimiento de la verdadera naturaleza del tambor [redoble], es absolutamente necesario estudiar la percusión militar, ya que es esencialmente un instrumento militar y su verdadero carácter no se puede sacar a la luz con un método incorrecto. Cuando un compositor quiere un efecto marcial, instintivamente recurre a los tambores".
Antes de la llegada de la radio y las comunicaciones electrónicas, el tambor se utilizaba a menudo para comunicar órdenes a los soldados. Las tropas estadounidenses se despertaban con un tambor y un pífano que tocaban unos cinco minutos de música, por ejemplo, la conocida Three Camps . [10] Se llamaba a las tropas a comer con ciertas piezas de tambor, como "Peas on a Trencher" o "Roast Beef". Una pieza llamada " Tattoo " se utilizaba para indicar que todos los soldados debían estar en sus tiendas, y el " Fatigue Call " se utilizaba para vigilar los cuarteles o para sacar a las mujeres rebeldes del campamento. [11]
Muchas de estas piezas militares requerían una sólida base en percusión rudimentaria ; de hecho, Moeller afirma que: "Ellos [los percusionistas rudimentarios] eran los únicos que podían hacerlo [tocar las piezas de servicio del campamento militar]". [12] Moeller afirma además que "No importa lo bien que pueda leer un percusionista, si no conoce el sistema rudimentario de percusión, es imposible para él tocar 'The Three Camps', 'Breakfast Call' o, de hecho, cualquiera de las piezas de servicio excepto los ritmos simples como 'The Troop'". [13]
A finales del siglo XVIII y durante el siglo XIX, la corneta militar suplantó en gran medida a la caja y al pífano para las señales. La mayoría de los ejércitos y grupos de exploración modernos utilizan solo la corneta para hacer toques de corneta que anuncian eventos programados y no programados de la organización (desde el primer llamado hasta el toque de queda ). Si bien la mayoría de las señales militares modernas utilizan solo la corneta, la caja todavía se conserva para algunas señales, por ejemplo, el llamado del ayudante .
Los parches de los tambores se fabricaban originalmente con piel de becerro . La invención del parche de plástico ( Mylar ) se atribuye a un baterista llamado Marion "Chick" Evans, quien fabricó el primer parche de plástico en 1956. [14]
Los rudimentos de la batería parecen haberse desarrollado con el tambor; a veces se atribuye su invención a los grupos de pífanos y tambores suizos. [15] El primer rudimento escrito se redactó en Basilea , Suiza, en 1610. [16] Los rudimentos con nombres familiares, como el paradiddle simple, el flam, el drag, el ratamacue y el redoble de doble golpe , también llamado redoble "ma-ma da-da", se enumeran en el libro de Charles Ashworth en 1812. [17]
Existen muchos tipos de cajas, por ejemplo:
Las cajas de marcha suelen tener 30 cm (12 pulgadas) de profundidad y 36 cm (14 pulgadas) de ancho. El diseño más grande permite un sonido más profundo, que es eficaz para las bandas de marcha. [21] Muchas cajas de marcha están diseñadas para soportar grandes cantidades de tensión, tensadas por una llave de tambor . A menudo se tocan con una baqueta más pesada y gruesa, más comúnmente conocida como "baquetas de marcha". Las cajas suelen ser de nailon o tripa.
Al igual que una caja de marcha, las cajas de las bandas de gaitas son profundas y están afinadas con bastante precisión. La principal diferencia es que cuentan con un segundo juego de alambres de caja debajo del parche batidor, junto con el juego normal en el parche resonante. [22] Esto les da un sonido aún más nítido y vivaz. Los redoblantes forman parte integral de las bandas de gaitas, acompañando a las gaitas y tocando música escrita para adaptarse a las melodías de las gaitas. Un baterista bajo y varios bateristas tenores, que también realizan representaciones visuales de la música, conocidas como florituras, se suman a la sección de percusión de una banda de gaitas. La música tocada por los redoblantes de las bandas de gaitas puede ser técnicamente difícil y requiere un alto grado de habilidad rudimentaria, similar al de las bandas de marcha. Las cajas de las bandas de gaitas normalmente utilizan el agarre tradicional .
Las cajas de batería suelen tener entre un tercio y la mitad de la profundidad de una caja de marcha. Suelen tener 36 cm (14 pulgadas) de diámetro y 5,5 +1 ⁄ 2 , 6, 6+1 ⁄ 2 o 7 pulgadas (13, 14, 15, 17 o 18 cm), con profundidades de 8 pulgadas (20 cm) también disponibles. [21] Generalmente utiliza alambres de caja de metal enrollados.
La caja piccolo es un tipo de caja que utilizan los bateristas que buscan un sonido más agudo en su caja. Debido a que la caja piccolo tiene una profundidad más estrecha que la de la caja de marcha o la caja fija, se asocia más ampliamente con un "pop" más agudo. Aunque la caja piccolo tiene un sonido más distintivo y único, tiene algunas desventajas. Debido al sonido "más agudo" del piccolo, su sonido viaja más lejos y es captado por micrófonos más alejados durante la grabación, lo que dificulta la grabación efectiva. [23] Hay muchos tipos de caja piccolo que pueden ser piccolos, incluidos los de palomitas de maíz, soprano y estándar. Las cajas de palomitas de maíz suelen tener un diámetro de 10 pulgadas (25 cm), las sopranos de 12 a 13 pulgadas (30 a 33 cm) y los piccolos estándar de 14 pulgadas (36 cm). [23] Un conocido usuario de la caja piccolo fue Neil Peart , el baterista de Rush , que utilizó un piccolo X Shell Series de 13 pulgadas (33 cm).
Los redoblantes de orquesta suelen ajustarse a las dimensiones de los redoblantes de batería, pero suelen tener un parche de piel de becerro o una imitación sintética de un material de parche natural. También suelen utilizar redoblantes hechos de cable de metal, tripa, cordón sintético o nailon [21] , y algunos tensores de redoblante de orquesta admiten tres materiales diferentes simultáneamente y la capacidad de afinar cada paquete de material de redoblante de forma independiente [24] .
El tamboril se remonta al siglo XIV aproximadamente y se utilizaba para marcar el ritmo de las marchas en las guerras. Es un tambor de dos parches con una sola cuerda de caja y se tocaba a menudo junto con la flauta de tres agujeros. Las dimensiones varían según los diferentes tipos de tamboril. Normalmente mide 4+1 ⁄ 2 pulgada (11 cm) de ancho y alrededor de 11–13 pulgadas (28–33 cm) de diámetro. [25]
La caja de tarol tiene dimensiones similares a las de la caja de kit. La principal diferencia es que las cajas de este tipo están en el parche superior en lugar de en el inferior.
"Caixa" significa "caja". Es una caja sencilla de 30 o 36 cm de diámetro y 20 cm de profundidad, típica de la samba que se toca en el sur de Brasil. Está hecha de aluminio o acero y tiene los alambres de la caja en la parte superior. Se puede tocar con una eslinga o "em cima", sobre el hombro para proyectar el sonido.
