La era psicodélica fue la época de cambio social, musical y artístico influenciada por las drogas psicodélicas , que ocurrió desde mediados de la década de 1960 [1] hasta mediados de la década de 1970. [2] La era se definió por la proliferación del LSD y su posterior influencia en el desarrollo de la música psicodélica y el cine psicodélico en el mundo occidental . [3]
Los escritores que exploraron los potenciales de la exploración de la conciencia en la era psicodélica incluyeron a Alan Watts , Timothy Leary , Ralph Metzner y Ram Dass, entre otros; una revista importante de la época fue The Psychedelic Review . [4]
A lo largo de la década de 1950, los principales medios de comunicación informaron sobre las investigaciones sobre el LSD y su creciente uso en psiquiatría, y los estudiantes de psicología que tomaban LSD como parte de su formación describieron los efectos de la droga. La revista Time publicó seis informes positivos sobre el LSD entre 1954 y 1959. [5]
A partir de la segunda mitad de la década de 1950, escritores de la Generación Beat como William Burroughs , Jack Kerouac y Allen Ginsberg [6] escribieron sobre drogas y las consumieron, incluido el cannabis y la benzedrina , lo que generó conciencia y ayudó a popularizar su uso. [7] A principios de la década de 1960, el uso de LSD y otros psicodélicos fue defendido por nuevos defensores de la expansión de la conciencia, como Timothy Leary , Alan Watts , Aldous Huxley y Arthur Koestler , [8] [9] y, según Laurence Veysey , influyeron profundamente en el pensamiento de la nueva generación de jóvenes. [10]
El estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en California, particularmente en San Francisco, a mediados de la década de 1960, con la primera gran fábrica clandestina de LSD establecida por Owsley Stanley . [11] A partir de 1964, los Merry Pranksters , un grupo informal que se desarrolló alrededor del novelista Ken Kesey , patrocinó los Acid Tests , una serie de eventos que implicaban la toma de LSD (suministrada por Stanley), acompañada de espectáculos de luces, proyección de películas y música discordante e improvisada de Grateful Dead (financiada por Stanley), [12] entonces conocidos como los Warlocks, conocidos como la sinfonía psicodélica . [13] [14] Los Pranksters ayudaron a popularizar el uso de LSD, a través de sus viajes por carretera a través de Estados Unidos en un autobús escolar reconvertido decorado psicodélicamente, que implicaba distribuir la droga y reunirse con importantes figuras del movimiento beat, y a través de publicaciones sobre sus actividades como The Electric Kool-Aid Acid Test (1968) de Tom Wolfe . [15]
San Francisco tenía una escena musical emergente de clubes de folk, cafeterías y estaciones de radio independientes que atendían a la población de estudiantes de la cercana Berkeley y los librepensadores que habían gravitado hacia la ciudad. [16] Ya existía una cultura de consumo de drogas entre los músicos de jazz y blues , y a principios de la década de 1960, el consumo de drogas, incluido el cannabis, el peyote , la mescalina y el LSD [17], comenzó a crecer entre los músicos de folk y rock. [18] Uno de los primeros usos musicales del término "psicodélico" en la escena folk fue el del grupo de folk neoyorquino The Holy Modal Rounders en su versión de " Hesitation Blues " de Lead Belly en 1964. [19] El guitarrista de folk/vanguardia John Fahey grabó varias canciones a principios de la década de 1960 y experimentó con técnicas de grabación inusuales, incluidas cintas al revés, y un acompañamiento instrumental novedoso que incluía flauta y sitar. [20] Su disco de diecinueve minutos "The Great San Bernardino Birthday Party" "anticipó elementos de psicodelia con sus improvisaciones nerviosas y afinaciones de guitarra extrañas". [20] De manera similar, el trabajo temprano del guitarrista folk Sandy Bull "incorporó elementos de folk, jazz y modos dronish con influencia india y árabe ". [21] Su álbum Fantasias for Guitar and Banjo (1963) explora varios estilos y "también podría describirse con precisión como uno de los primeros discos psicodélicos". [22]
Pronto los músicos comenzaron a referirse (al principio indirectamente, y luego explícitamente) a la droga e intentaron recrear o reflejar la experiencia de tomar LSD en su música, tal como se reflejaba en el arte , la literatura y el cine psicodélicos . [23] Esta tendencia se desarrolló en paralelo tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña y como parte de las escenas folk y rock interconectadas. [24] A medida que la música pop comenzó a incorporar sonidos psicodélicos, el género emergió como una fuerza comercial y convencional. [25] El rock psicodélico alcanzó su apogeo en los últimos años de la década. [26] De 1967 a 1968, fue el sonido predominante de la música rock, ya sea en la variante británica caprichosa o en el rock ácido de la Costa Oeste estadounidense más duro . [27] En Estados Unidos, el Verano del Amor de 1967 fue precedido por el evento Human Be-In y alcanzó su apogeo en el Festival Internacional de Pop de Monterey . [28] Estas tendencias alcanzaron su punto máximo en el Festival de Woodstock de 1969 , en el que actuaron la mayoría de los principales artistas psicodélicos, incluidos Jimi Hendrix , Janis Joplin , Jefferson Airplane y Santana . [29]
A finales de los años 1960, la tendencia a explorar la psicodelia en la música estaba en retirada. El LSD fue declarado ilegal en los Estados Unidos y el Reino Unido en 1966. [30] La vinculación de los asesinatos de Sharon Tate , Leno y Rosemary LaBianca por parte de la Familia Manson con canciones de los Beatles como " Helter Skelter " contribuyó a una reacción antihippie. [31] El Altamont Free Concert en California, encabezado por The Rolling Stones y Jefferson Airplane el 6 de diciembre de 1969, no resultó ser un hito positivo en la escena de la música psicodélica, como se esperaba; en cambio, se hizo famoso por el apuñalamiento fatal de una adolescente negra, Meredith Hunter, por parte de guardias de seguridad de Hells Angels . [32]