La obra de arte de JRR Tolkien fue un elemento clave de su creatividad desde el momento en que comenzó a escribir ficción. Filólogo profesional , JRR Tolkien preparó una amplia variedad de materiales para respaldar su ficción, incluidas ilustraciones para sus libros de fantasía sobre la Tierra Media , artefactos facsímiles , mapas más o menos "pintorescos" , caligrafía y bocetos y pinturas del natural. Algunas de sus obras de arte combinaron varios de estos elementos.
En vida, algunas de sus obras de arte se incluyeron en sus novelas El hobbit y El señor de los anillos ; otros se utilizaron en las portadas de diferentes ediciones de estos libros. Póstumamente, se han publicado colecciones de sus obras de arte y los académicos han comenzado a evaluarlo tanto como artista como como autor.
Al principio de su vida, Tolkien, enseñado por su madre, hizo muchos bocetos y pinturas del natural. Dibujó con habilidad y representó paisajes, edificios, árboles y flores de manera realista. Lo único que admitió que no sabía dibujar era la figura humana, cuyos intentos han sido descritos como "caricaturescos", como si se tratara de "una mano diferente". [1] [2] Los eruditos Wayne G. Hammond y Christina Scull describen su dibujo a tinta de 1912 de una cabaña en Berkshire , "Quallington Carpenter", como "el más impresionante" de estos primeros trabajos, sus "paredes caídas" y su techo de paja . "elaboradamente texturizado y sombreado". [2]
Las ilustraciones de Tolkien para sus libros consistían en dibujos, pinturas, artefactos, mapas más o menos "pintorescos" y caligrafía. [1]
Las ilustraciones de Tolkien contribuyeron a la eficacia de sus escritos, aunque gran parte de su obra permaneció inédita durante su vida. Sin embargo, la primera edición británica de El Hobbit en 1937 se publicó con diez de sus dibujos en blanco y negro. [1] Además, tenía como frontispicio el dibujo de Tolkien La colina: Hobbiton-a través del agua . Representa Hobbiton, el pueblo natal de Bilbo Bolsón en la Comarca . El antiguo molino, basado en el molino de Sarehole , y The Water están en primer plano, una campiña inglesa idealizada en la distancia media, y The Hill y Bag End, la casa de Bilbo (un túnel en The Hill) al fondo. [3] La edición americana reemplazó el frontispicio con una acuarela a todo color de Tolkien de la misma escena; Esto también se utilizó en impresiones posteriores en Inglaterra. [T 2] La edición americana tenía además cuatro de sus acuarelas . [1]
Tolkien trabajó en la creación de artefactos realistas para acompañar sus escritos; dedicó enormes esfuerzos a crear un facsímil del Libro de Mazarbul que se pareciera al volumen quemado y roto abandonado en la tumba del líder enano Balin en el reino subterráneo de Moria ; En la historia, el mago Gandalf encuentra el libro y lucha por leer una cantidad sustancial del texto dañado. [1] [T 4] Tolkien tiñó cuidadosamente los materiales del artefacto, quemando las marcas de las quemaduras y rasgando el papel para hacerlo lo más auténtico posible. [1] Escribió ansiosamente a su editor Rayner Unwin preguntándole sobre la reproducción del artefacto. [T 5] Sin embargo, la empresa decidió no incluir una imagen del libro en la primera edición, lo que llevó a Tolkien a comentar que sin ella el texto al comienzo de "El puente de Khazad-Dûm" era "bastante absurdo". [T 3] Tolkien se dio cuenta al final de su vida de que había cometido un error en el artefacto: el texto estaba escrito en runas, como si de alguna manera el Libro de Mazarbul hubiera sobrevivido sorprendentemente miles de años desde la Tercera Edad , pero el texto en sí era Inglés, no el habla común que habría utilizado el escriba del libro. [4]
El Señor de los Anillos , a pesar de los mejores esfuerzos de Tolkien, apareció con una sola ilustración además de sus mapas y caligrafía. Se trataba de Las puertas de Durin , en el primer volumen, La Comunidad del Anillo , en 1954. [1] [T 6]
Las Puertas de Durin eran las mágicas puertas de piedra que formaban la entrada occidental a Moria; Eran invisibles cuando estaban cerrados, pero podían hacerse visibles a la luz de la luna, tras lo cual se podían ver sus letras y diseño, trabajados en mithril . De hecho, esas letras contenían una bienvenida y la contraseña para aquellos que podían leer la escritura feänoriana (Tengwar) y comprender el idioma élfico (sindarin) . Tolkien le dio al diseño árboles elegantemente rizados, reflejando los rizos del guión. [1] Las líneas limpias del diseño le costaron mucho esfuerzo a Tolkien; realizó numerosos bocetos, cada uno de ellos una simplificación del anterior, para alcanzar la aparente sencillez del diseño final. [ 15]
Le escribió a Unwin que mientras lo dibujaba con tinta negra "por supuesto, debería aparecer correctamente en una línea blanca sobre un fondo negro, ya que representa una línea plateada en la oscuridad. ¿Cómo le resulta atractivo eso al Departamento de Producción?" [T 1]
La imagen iba acompañada de un título caligráfico en inglés, hecho para parecerse "tanto a los caracteres insulares del manuscrito en inglés antiguo como a los caracteres muy feänorianos [que] traduce". [1]
Tolkien no vivió para ver publicado El Silmarillion , pero preparó imágenes para él, incluidas pinturas de varios emblemas heráldicos simétricos en forma de azulejos para sus reyes y casas , y un azulejo númenóreano real como el que habría sido rescatado de los restos de la civilización. de Númenor en los barcos de Elendil , y llevados a la Tierra Media. [T 7] Uno de sus emblemas, para Lúthien Tinúviel , se usó en la portada de El Silmarillion , y otros cinco (para Fingolfin , Eärendil , Idril Celebrindal , Elwë y Fëanor ) se usaron en la contraportada. [T 8]
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Los mapas de Tolkien , al igual que sus ilustraciones, ayudaron a sus lectores a adentrarse en su mundo subcreado de la Tierra Media . El Hobbit tenía dos mapas; El Señor de los Anillos tuvo tres, redibujados por su hijo Christopher Tolkien ; El Silmarillion tenía dos. Estos sirvieron para múltiples propósitos, primero como guías para el autor, ayudando a asegurar la coherencia en la narrativa, y luego para el lector a través de las rutas, a menudo complejas, tomadas por sus personajes . [ dieciséis]
La profesión de filología de Tolkien le familiarizó con los manuscritos iluminados medievales ; imitó su estilo en su propia caligrafía , arte que le había enseñado su madre. Aplicó esta habilidad en su desarrollo de la Tierra Media, creando alfabetos como el Tengwar para sus lenguas inventadas, especialmente el élfico . [1]
Tolkien aplicó su habilidad en caligrafía para escribir la inscripción icónica del Anillo Único , en la Lengua Negra de Mordor , usando Tengwar. La inscripción caligráfica y una traducción proporcionada por Gandalf aparecen en La Comunidad del Anillo . [T 9]
En 1979, Christopher , el hijo de Tolkien, inició el proceso de dar a conocer la obra de arte de su padre a la atención del mundo, más allá de las imágenes ya publicadas en ese momento en los calendarios, editando Imágenes de JRR Tolkien . [T 10] Tenía 48 láminas, algunas en color. [7]
Dos libros importantes han abordado la obra de arte de Tolkien: la colección de pinturas de Hammond y Scull de 1995, JRR Tolkien: Artista e ilustrador ; [8] y el libro de Catherine McIlwaine de 2018 que acompaña a la exposición que comisarió en la Biblioteca Bodleian , Tolkien: Maker of Middle-earth . [9] Hammond y Scull también han publicado dos colecciones más; El arte de El Hobbit de JRR Tolkien (2011) [10] y El arte de El señor de los anillos de JRR Tolkien (2015). [11]
Las influencias en la obra de arte de Tolkien identificadas por los estudiosos incluyen el japonismo , el art nouveau , el diseño vikingo y William Morris . El japonismo se ve en rasgos estilizados como las montañas, las olas y los dragones de Tolkien . La influencia del libro de Morris Algunos consejos sobre diseño de patrones , propiedad de Tolkien, aparece en sus diseños de azulejos y dispositivos heráldicos para El Silmarillion . [12]
John R. Holmes, en la Enciclopedia JRR Tolkien , afirma que dada la lucha que enfrentan los críticos literarios para establecer la posición de Tolkien como escritor, frente a un establishment literario permanentemente hostil, "el problema de evaluar el estatus de Tolkien como artista visual es aún más desalentador". [1] El erudito de Tolkien, Patchen Mortimer, comenta de manera similar sobre el "polémico debate" sobre él, señalando que sus muchos lectores encuentran sus libros y "los idiomas, historias, mapas, obras de arte y apócrifos que los acompañan" [13] un gran logro, mientras que sus críticos "desestiman su trabajo por considerarlo infantil, irrelevante y peor". [13] Mortimer observa que admiradores y críticos tratan su obra como "escapista y romántica", [13] nada que ver con el siglo XX. Mortimer llama a esto "un descuido atroz", escribiendo que "el proyecto de Tolkien era tan grandioso y vanguardista como los de Wagner o los futuristas , y sus obras están tan impregnadas del espíritu de la época como las de Eliot , Joyce o Hemingway ". ". [13]
Los estudiosos de Tolkien, Jeffrey J. MacLeod y Anna Smol, escriben que, como artista, Tolkien "estaba a caballo entre los campos amateur y profesional", algo que también hizo en su ficción y sus estudios académicos. Observan que siempre tenía a mano lápices, papel, tintas de colores, tizas y cajas de pinturas, y que sus metáforas de la creatividad, como en su ensayo Sobre los cuentos de hadas , se refieren constantemente al color, o como en su poema Mitopoeia , a la tema de la luz , [14] algo que el estudioso de la mitología y la literatura medieval Verlyn Flieger llama central para toda la mitología, visto a lo largo de El Silmarillion . [15] MacLeod y Smol escriben que las imágenes y el texto se "fusionan" en su trabajo creativo de cuatro maneras: al redactar sus cuentos; en dar forma a sus descripciones de paisajes; en sus exploraciones de la apariencia visual del texto, como en sus alfabetos inventados, su caligrafía y su monograma "JRRT" ; y en su visión de la relación entre ilustración y fantasía. En resumen, concluyen, "el arte de Tolkien y su imaginación visual deben considerarse una parte esencial de su escritura y pensamiento". [12]
Muchos artistas e ilustradores han creado dibujos, pinturas e ilustraciones de libros de la Tierra Media de Tolkien . Tolkien criticó algunos de los primeros intentos, [T 11] pero estuvo feliz de colaborar con la ilustradora Pauline Baynes, quien preparó el mapa icónico de la Tierra Media. [16] Entre los muchos artistas que han trabajado en proyectos de la Tierra Media se encuentran John Howe , Alan Lee y Ted Nasmith ; Además de ilustrar libros, Howe y Lee trabajaron como artistas conceptuales para la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos de Peter Jackson . [17]