Una fotografía (también conocida como foto , imagen o dibujo ) es una imagen creada por la luz que incide sobre una superficie fotosensible , generalmente una película fotográfica o un sensor electrónico de imagen , como un CCD o un chip CMOS . La mayoría de las fotografías actuales se crean utilizando un teléfono inteligente o una cámara , que utiliza una lente para enfocar las longitudes de onda de luz visibles de la escena en una reproducción de lo que vería el ojo humano . El proceso y la práctica de crear tales imágenes se denomina fotografía .
La palabra fotografía fue acuñada en 1839 por Sir John Herschel y se basa en el griego φῶς ( phos ), que significa "luz", y γραφή ( graphê ), que significa "dibujo, escritura", que juntos significan "dibujar con luz". [1]
La primera fotografía permanente, una copia de un grabado expuesta por contacto, se realizó en 1822 utilizando el proceso de " heliografía " a base de betún desarrollado por Nicéphore Niépce . Las primeras fotografías de una escena del mundo real, realizadas utilizando una cámara oscura , llegaron unos años más tarde en Le Gras, Francia, en 1826, pero el proceso de Niépce no era lo suficientemente sensible como para ser práctico para esa aplicación: se requería una exposición de la cámara que durara horas o días. [2] En 1829, Niépce se asoció con Louis Daguerre y los dos colaboraron para elaborar un proceso similar, pero más sensible y, en general, mejorado.
Después de la muerte de Niépce en 1833, Daguerre se concentró en alternativas basadas en haluro de plata . Expuso una lámina de cobre plateada al vapor de yodo, creando una capa de yoduro de plata sensible a la luz ; la expuso en la cámara durante unos minutos; reveló la imagen latente invisible resultante a la visibilidad con vapores de mercurio; luego bañó la placa en una solución de sal caliente para eliminar el yoduro de plata restante, lo que hizo que los resultados fueran resistentes a la luz. A este primer proceso práctico para hacer fotografías con una cámara, le dio el nombre de daguerrotipo en su honor. Su existencia se anunció al mundo el 7 de enero de 1839, pero los detalles de funcionamiento no se hicieron públicos hasta el 19 de agosto del mismo año. Otros inventores pronto realizaron mejoras drásticas que redujeron la cantidad necesaria de tiempo de exposición de unos pocos minutos a solo unos segundos, lo que hizo que la fotografía de retratos fuera realmente práctica y muy popular durante esta época.
El daguerrotipo tenía deficiencias, en particular la fragilidad de la superficie de la imagen similar a un espejo y las condiciones particulares de visualización requeridas para ver la imagen correctamente. Cada uno era un positivo único y opaco que solo podía duplicarse copiándolo con una cámara. Los inventores se pusieron a trabajar en procesos mejorados que fueran más prácticos. A fines de la década de 1850, el daguerrotipo había sido reemplazado por el ambrotipo y el ferrotipo , menos costosos y más fáciles de ver , que utilizaban el proceso de colodión recientemente introducido . Los negativos de colodión en placa de vidrio utilizados para hacer impresiones en papel de albúmina pronto se convirtieron en el método fotográfico preferido y mantuvieron esa posición durante muchos años, incluso después de la introducción del proceso de gelatina más conveniente en 1871. Los refinamientos del proceso de gelatina han seguido siendo el principal proceso fotográfico en blanco y negro hasta el día de hoy, diferenciándose principalmente en la sensibilidad de la emulsión y el material de soporte utilizado, que originalmente era vidrio, luego una variedad de películas de plástico flexible , junto con varios tipos de papel para las impresiones finales.
La fotografía en color es casi tan antigua como el blanco y negro , con experimentos tempranos que incluyen las impresiones Anthotype de John Herschel en 1842, el trabajo pionero de Louis Ducos du Hauron en la década de 1860 y el proceso Lippmann presentado en 1891, pero durante muchos años la fotografía en color siguió siendo poco más que una curiosidad de laboratorio. Primero se convirtió en una realidad comercial generalizada con la introducción de las placas Autochrome en 1907, pero las placas eran muy caras y no eran adecuadas para tomar instantáneas casuales con cámaras de mano. A mediados de la década de 1930 se introdujo Kodachrome y Agfacolor Neu , las primeras películas en color fáciles de usar del tipo cromogénico multicapa moderno . Estos primeros procesos produjeron transparencias para usar en proyectores de diapositivas y dispositivos de visualización, pero las impresiones en color se volvieron cada vez más populares después de la introducción del papel de impresión en color cromogénico en la década de 1940. Las necesidades de la industria cinematográfica generaron una serie de procesos y sistemas especiales, siendo quizás el más conocido el ahora obsoleto proceso Technicolor de tres tiras.
Las fotografías no digitales se producen mediante un proceso químico de dos pasos. En este proceso, la película fotosensible captura una imagen negativa (los colores y las luces y sombras se invierten). Para producir una imagen positiva , el negativo se transfiere (se " imprime ") normalmente a papel fotográfico . La impresión del negativo en película transparente se utiliza para fabricar películas cinematográficas.
Otra posibilidad es procesar la película para invertir la imagen negativa y obtener una transparencia positiva . Estas imágenes positivas suelen montarse en marcos llamados diapositivas. Antes de los recientes avances en fotografía digital, los profesionales utilizaban ampliamente las transparencias debido a su nitidez y precisión en la reproducción del color. La mayoría de las fotografías publicadas en revistas se tomaban en película de transparencia en color.
Originalmente, todas las fotografías eran monocromáticas o pintadas a mano en color. Aunque los métodos para revelar fotografías en color ya estaban disponibles en 1861, no se generalizaron hasta los años 1940 o 1950, e incluso así, hasta los años 1960, la mayoría de las fotografías se tomaban en blanco y negro. Desde entonces, la fotografía en color ha dominado la fotografía popular, aunque todavía se utiliza el blanco y negro, al ser más fácil de revelar que el color.
Las imágenes en formato panorámico se pueden tomar con cámaras como la Hasselblad Xpan en película estándar. Desde la década de 1990, las fotografías panorámicas han estado disponibles en la película Advanced Photo System (APS). APS fue desarrollado por varios de los principales fabricantes de películas para proporcionar una película con diferentes formatos y opciones computarizadas disponibles, aunque los panoramas APS se crearon utilizando una máscara en cámaras con capacidad panorámica, mucho menos deseable que una verdadera cámara panorámica, que logra su efecto a través de un formato de película más amplio. APS se ha vuelto menos popular y se ha descontinuado.
La aparición de las microcomputadoras y la fotografía digital ha propiciado el auge de las impresiones digitales . Estas impresiones se crean a partir de formatos gráficos almacenados , como JPEG , TIFF y RAW . Los tipos de impresoras que se utilizan incluyen impresoras de inyección de tinta , impresoras de sublimación de tinta , impresoras láser e impresoras térmicas . Las impresiones de inyección de tinta a veces reciben el nombre acuñado de " Giclée ".
La Web ha sido un medio popular para almacenar y compartir fotografías desde que Tim Berners-Lee publicó la primera fotografía en la Web en 1992 (una imagen de la banda de música del CERN Les Horribles Cernettes ). Hoy en día, millones de personas utilizan sitios populares como Flickr , PhotoBucket y 500px para compartir sus fotografías.
El primer “selfie” o autorretrato fue tomado por Robert Cornelious en 1839. [4] Los “selfies” se han convertido en una de las fotografías más comunes, especialmente entre las mujeres jóvenes. Las redes sociales se han convertido en un gran avance cultural gracias a la fotografía. La gente prospera gracias a los selfies de sus celebridades favoritas, muchas reciben millones de “me gusta” en las redes sociales gracias a un simple selfie.
El almacenamiento ideal de fotografías consiste en colocar cada foto en una carpeta individual construida con papel tampón o libre de ácido . [5] Las carpetas de papel tampón se recomiendan especialmente en los casos en que una fotografía se montó previamente en un material de mala calidad o se utilizó un adhesivo que provocará aún más creación de ácido . [6] Guarde las fotografías que midan 8x10 pulgadas o menos verticalmente a lo largo del borde más largo de la foto en la carpeta de papel tampón, dentro de una caja de archivo más grande, y etiquete cada carpeta con información relevante para identificarla. La naturaleza rígida de la carpeta protege la foto de hundirse o arrugarse, siempre que la caja no esté demasiado apretada o poco llena. Apile las fotos más grandes o las fotos frágiles en forma plana dentro de cajas de archivo con otros materiales de tamaño comparable. [7]
El poliéster , el plástico más estable que se utiliza para la conservación de fotografías, no genera ningún elemento químico nocivo ni tiene capacidad para absorber los ácidos generados por la propia fotografía. Las fundas y encapsulamientos de poliéster han sido elogiados por su capacidad para proteger la fotografía de la humedad y la contaminación ambiental , ralentizando la reacción entre el artículo y la atmósfera. Esto es cierto, sin embargo, el poliéster con la misma frecuencia atrapa estos elementos junto al material que se pretende proteger. Esto es especialmente arriesgado en un entorno de almacenamiento que experimenta fluctuaciones drásticas de humedad o temperatura, lo que lleva a la ferrotipificación, o a que la fotografía se adhiera al plástico. [5] Las fotografías enfundadas o encapsuladas en poliéster no se pueden almacenar verticalmente en cajas porque se deslizarán unas junto a otras dentro de la caja, doblándose y plegándose, y el archivista tampoco puede escribir directamente sobre el poliéster para identificar la fotografía. Por lo tanto, es necesario apilar las fotografías protegidas con poliéster horizontalmente dentro de una caja o encuadernarlas en una carpeta de tres anillos. Apilar las fotos horizontalmente dentro de una caja plana reducirá en gran medida la facilidad de acceso, y las carpetas dejan tres lados de la foto expuestos a los efectos de la luz [8] y no sostienen la fotografía de manera uniforme en ambos lados, lo que hace que se hunda y se doble dentro de la carpeta. El plástico utilizado para los compartimentos se ha fabricado para que sea lo menos friccional posible para evitar que las fotos se rayen durante la inserción en las fundas. Desafortunadamente, la naturaleza resbaladiza del compartimento genera una acumulación de electricidad estática , que atrae partículas de polvo y pelusa. La estática también puede atraer el polvo al interior de la funda, donde puede rayar la fotografía. [5] Asimismo, estos componentes que ayudan en la inserción de la foto, conocidos como agentes deslizantes, pueden descomponerse y transferirse del plástico a la fotografía, donde se depositan como una película aceitosa, atrayendo más pelusa y polvo. En este momento, no hay ninguna prueba para evaluar los efectos a largo plazo de estos componentes en las fotografías. Además, las fundas de plástico pueden desarrollar torceduras o pliegues en la superficie, que rayarán la emulsión durante la manipulación. [8]
Es mejor dejar las fotografías sobre la mesa cuando se ven. No las levante de una esquina, ni siquiera de los dos lados y sostengalas a la altura de los ojos. Cada vez que la fotografía se dobla, incluso un poco, esto puede romper la emulsión . [9] La naturaleza misma de encerrar una fotografía en plástico anima a los usuarios a levantarla; los usuarios tienden a manipular las fotografías envueltas en plástico con menos cuidado que las fotografías sin envolver, simplemente porque sienten que el envoltorio de plástico hace que la foto sea impermeable a todo mal manejo. Mientras una foto esté en su carpeta, no hay necesidad de tocarla; simplemente retire la carpeta de la caja, colóquela plana sobre la mesa y abra la carpeta. Si por alguna razón los investigadores o archivistas necesitan manipular la foto real, tal vez para examinar el reverso en busca de escritura, pueden usar guantes si parece haber un riesgo de aceites o suciedad en las manos.
Debido a que los daguerrotipos se hacían sobre una superficie de espejo, muchos espiritistas también se convirtieron en practicantes de esta nueva forma de arte. Los espiritistas afirmaban que la imagen humana en la superficie del espejo era similar a mirar dentro del alma de uno. Los espiritistas también creían que abriría sus almas y dejaría entrar a los demonios. Entre algunos musulmanes, es makruh (desagradable) realizar la oración (adoración) en un lugar decorado con fotografías. [10] Las anomalías y artefactos de la fotografía y el cuarto oscuro a veces llevan a los espectadores a creer que se han capturado espíritus o demonios en las fotos. Algunos han hecho una carrera tomando fotografías de "fantasmas" o "espíritus". [11] Hay muchos casos en los que la gente cree que las fotos traerán mala suerte, ya sea a la persona que toma la foto o a las personas capturadas en la foto. Por ejemplo, una fotografía tomada de una mujer embarazada traerá mala suerte al bebé en el útero y las fotos tomadas de personas muertas asegurarán que esa persona no tenga éxito en la otra vida. [12]
La producción o distribución de ciertos tipos de fotografías ha sido prohibida por las leyes modernas, como las de edificios gubernamentales, [13] regiones altamente clasificadas, [14] propiedad privada, obras con derechos de autor , [15] [16] genitales infantiles , [17] pornografía infantil y, con menos frecuencia, pornografía en general. [18] Estas leyes varían mucho entre jurisdicciones.
En algunas propiedades públicas propiedad del gobierno, como los juzgados, [19] los edificios gubernamentales, las bibliotecas, los centros cívicos [20] [21] y algunos de los museos de Hong Kong, no se permite tomar fotografías sin permiso del gobierno. Es ilegal equipar o tomar fotografías y grabaciones en un lugar de entretenimiento público, como cines y teatros cerrados. [22] [23] En Hungría, a partir del 15 de marzo de 2014, cuando se publicó el esperado Código Civil, la ley reafirmó lo que había sido una práctica normal, a saber, que una persona tenía derecho a negarse a ser fotografiada. Sin embargo, existe el consentimiento implícito : no es ilegal fotografiar a una persona que no se opone activamente.
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En Sudáfrica, fotografiar a personas en público es legal. [26] Reproducir y vender fotografías de personas es legal para fines editoriales y comerciales de uso justo limitado. No existe jurisprudencia que defina cuáles son los límites del uso comercial. En el Reino Unido no existen leyes que prohíban fotografiar propiedad privada desde un lugar público. [27] La fotografía persistente y agresiva de una sola persona puede entrar en la definición legal de acoso . [28] [29] [30] [31] El derecho a la privacidad surgió en la legislación del Reino Unido como consecuencia de la incorporación del Convenio Europeo de Derechos Humanos al derecho interno a través de la Ley de Derechos Humanos de 1998. Esto puede dar lugar a restricciones a la publicación de fotografías.
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del artículo de Helmut Gernsheim, "El 150 aniversario de la fotografía", en History of Photography Vol. I, No. 1, enero de 1977: ... En 1822, Niépce cubrió una placa de vidrio ... La luz del sol que pasaba a través de ... Este primer ejemplo permanente ... fue destruido ... algunos años después.
Medios relacionados con Fotografías en Wikimedia Commons
La definición del diccionario de fotografía en Wikcionario