La conservación y restauración de fotografías es el estudio del cuidado físico y el tratamiento de los materiales fotográficos. Abarca tanto los esfuerzos realizados por conservadores de fotografías , bibliotecarios , archivistas y conservadores de museos que gestionan colecciones de fotografías en diversas instituciones de patrimonio cultural , como las medidas adoptadas para preservar colecciones de fotografías personales y familiares. Es un término general que incluye tanto las actividades de conservación preventiva, como el control medioambiental, como las técnicas de conservación que implican el tratamiento de elementos individuales. Tanto la conservación como la preservación requieren una comprensión profunda de cómo se hacen las fotografías y de las causas y la prevención del deterioro. Los conservadores-restauradores utilizan este conocimiento para tratar los materiales fotográficos, estabilizándolos para que no sigan deteriorándose y, a veces, restaurándolos con fines estéticos.
Aunque la conservación puede mejorar el aspecto de una fotografía, la calidad de la imagen no es el objetivo principal de la conservación. Los conservadores intentarán mejorar el aspecto visual de una fotografía tanto como sea posible, garantizando al mismo tiempo su supervivencia a largo plazo y respetando los estándares éticos de la profesión. Los conservadores de fotografías también desempeñan un papel en el campo del conocimiento. Su conocimiento del objeto físico y su estructura los hace especialmente aptos para un examen técnico de la fotografía, que puede revelar pistas sobre cómo, cuándo y dónde se hizo.
La conservación de fotografías se distingue de la restauración digital u óptica , que se ocupa de crear y editar una copia digital de la imagen original en lugar de tratar el material fotográfico original. La conservación de fotografías normalmente no incluye los materiales de imágenes en movimiento, que por su naturaleza requieren un enfoque muy diferente. La conservación de películas se ocupa de estos materiales.
Las fotografías físicas suelen constar de tres componentes: el material de la imagen final (por ejemplo, plata, platino, tintes o pigmentos), la capa aglutinante transparente (por ejemplo, albúmina, colodión o gelatina) en la que se suspende el material de la imagen final y el soporte primario (por ejemplo, papel, vidrio, metal o plástico). Estos componentes afectan la susceptibilidad de las fotografías a sufrir daños y los métodos de preservación y conservación necesarios. [1] La preservación y conservación de fotografías también se refieren a los negativos a partir de los cuales se hacen la mayoría de las impresiones fotográficas antiguas . La mayoría de los negativos están basados en placas de vidrio o en películas.
Fuente: [2]
1816: Heliografía
El primero que consiguió producir un negativo en papel de la imagen de la cámara fue Joseph Nicephore Niepce . Recubrió placas de peltre con betún (un barniz asfáltico que se endurece con la exposición a la luz) y las colocó en una cámara oscura . Después de una exposición prolongada a la luz solar, las partes que estaban expuestas a la luz se endurecían y las partes que no lo estaban podían lavarse con aceite de lavanda .
1837: Daguerrotipo
El proceso del daguerrotipo (llamado así por Louis Jacques Mande Daguerre ) produce una imagen única, ya que no se crea un negativo. Después de recubrir una placa de cobre con yoduro de plata sensible a la luz, la placa se expone a una imagen durante más de 20 minutos y luego se trata con vapores de mercurio calentado. Cuanto más tiempo se exponga a la luz, más vapores de mercurio serán absorbidos por el yoduro de plata. Después de lavar la placa con agua salada, la imagen aparece invertida. Este fue el primer proceso fotográfico que ganó popularidad en Estados Unidos. [3] Se utilizó hasta alrededor de 1860. [4]
1839: Impresión a la sal
Esta fue la forma dominante de impresión en papel hasta que se introdujeron las impresiones a la albúmina en 1850. Las impresiones a la sal se realizaban utilizando negativos de papel y vidrio.
1841: Calotipo
William Henry Fox Talbot inventó el sistema de fotografía negativo-positivo que se utiliza comúnmente en la actualidad. Primero desarrolló el Talbotipo, que utilizaba cloruro de plata para sensibilizar el papel. Después de mejorar el proceso utilizando yoduro de plata, lo rebautizó como Calotipo. El proceso podía producir muchas imágenes positivas, pero no eran tan nítidas porque se imprimían en papel fibroso en lugar de vidrio.
1842: Cianotipia (ferroplusiato, proceso azul)
Este proceso forma imágenes de color azul mediante una reacción con sales de hierro. John Herschel lo estudió para reproducir sus complicadas fórmulas matemáticas y notas. Otros procesos que entran en esta categoría incluyen la calitipia, la vandiquetipia y la impresión con platino.
1850: Impresión a la albúmina
Este proceso, introducido por Louis Désiré Blanquart-Evrard , fue el tipo de impresión más común en la segunda mitad del siglo XIX. Se crearon hermosas imágenes en gradación sepia utilizando albúmina y cloruro de plata. Las superficies de las impresiones realizadas con este proceso eran brillantes debido a las claras de huevo que se aplicaban en capas para evitar que las impresiones originalmente delgadas se ondularan, agrietaran o rasgaran fácilmente. Este tipo de impresión era especialmente común para retratos de estudio y paisajes o vistas estereoscópicas. [3]
1851: Proceso de colodión húmedo y ambrotipo
Frederick Scott Archer desarrolló el proceso de colodión húmedo, que utilizaba una placa de vidrio gruesa recubierta a mano de manera irregular con una emulsión a base de colodión, sensible a la luz. El colodión, que significa "pegamento" en griego, es nitrocelulosa disuelta en éter y etanol. El ambrotipo , una adaptación del proceso de colodión húmedo, fue desarrollado por Archer y Peter W. Fry. Implicaba colocar un fondo oscuro detrás del vidrio para que la imagen negativa pareciera positiva, y fue popular en Estados Unidos hasta alrededor de 1870. [4]
1855: Impresión con goma
El dicromato de color naranja tiene fotosensibilidad cuando se mezcla con coloides como la goma arábiga, la albúmina o la gelatina. Aprovechando esa característica, Alphonse Poitevin inventó el proceso de impresión con goma. Ganó popularidad después de 1898 y nuevamente en los años 1960 y 1970 debido a su aspecto único.
1858: Ferrotipo (también llamado Melainotipo y Ferrotipo)
En este proceso fotográfico la emulsión se pintaba directamente sobre una placa de hierro japanned (acabado de barniz). Era mucho más barato y resistente que el Ambrotipo y el Daguerrotipo.
1861: Modelo de color aditivo RGB
El médico aplicado James Clerk Maxwell hizo la primera fotografía en color mezclando luz roja, verde y azul.
1871: placa seca de gelatina
Richard L. Maddox descubrió que la gelatina podía ser un portador de sales de plata. En 1879, la placa seca de gelatina había reemplazado a la placa húmeda de colodión. Fue una innovación revolucionaria en fotografía, ya que necesitaba menos exposición a la luz, se podía utilizar cuando estaba seca, lo que significa que los fotógrafos ya no necesitaban empacar y transportar líquidos peligrosos, y podía estandarizarse porque podía producirse en fábrica.
1873: Impresión en platino (Platinotype)
William Willis patentó la impresión en platino en Gran Bretaña. El proceso se difundió rápidamente y se convirtió en un método dominante en Europa y América en 1894, ya que tenía un tono de color visiblemente diferente en comparación con las impresiones en plata con albúmina y gelatina.
Finales de la década de 1880: impresión en gelatina de plata
Este ha sido el principal proceso de impresión de fotografías desde finales de la década de 1880 hasta la actualidad. [3] Las impresiones consisten en papel recubierto con una emulsión de haluro de plata en gelatina. La superficie es generalmente lisa; bajo aumento, la impresión parece brillar. [5]
1889: Calitipo
El Dr. WWJ Nicol inventó y perfeccionó el calitipo. El vandyketype, o calitipo simple, es el tipo más simple de calitipo y crea hermosas imágenes marrones.
1889: Negativos de película
La película de nitrato de celulosa fue desarrollada por Eastman Kodak en 1889 y refinada en 1903. Está hecha de gelatina de plata sobre una base de nitrato de celulosa. Los negativos son inflamables y, por lo tanto, pueden ser peligrosos. La película en hojas de nitrato se utilizó ampliamente durante la década de 1930, mientras que la película en rollo de nitrato se utilizó hasta la década de 1950. La base de nitrato fue reemplazada por acetato de celulosa en 1923. En 1937, se utilizó diacetato de celulosa como base y, a partir de 1947, se utilizó triacetato de celulosa. [6] La película de poliéster se introdujo alrededor de 1960. [7]
1935: Fotografías en color
Kodak introdujo la película en color y las transparencias en 1935. El primer proceso se llamó Kodachrome . [8] El Ektachrome , introducido a fines de la década de 1940, se volvió igualmente popular. Ahora hay una variedad de procesos de color que utilizan diferentes materiales; la mayoría consiste en tintes (cian, magenta y amarillo, cada uno de los cuales tiene diferentes picos de absorción) suspendidos en una capa de gelatina. [9]
La estabilidad de las fotografías se refiere a la capacidad de las impresiones y las películas de permanecer visiblemente inalteradas durante períodos de tiempo. Los distintos procesos fotográficos producen distintos grados de estabilidad. Además, los distintos materiales pueden tener una estabilidad en el almacenamiento en la oscuridad que difiere de su estabilidad a la luz.
Existen dos tipos principales de deterioro en los materiales fotográficos. El deterioro químico se produce cuando las sustancias químicas de la fotografía o del negativo experimentan reacciones (ya sea por contacto con catalizadores externos o porque las sustancias químicas son inherentemente inestables) que dañan el material. El deterioro físico o estructural se produce cuando no intervienen reacciones químicas, e incluye la abrasión y el desgarro.
Ambos tipos de deterioro son causados por tres factores principales: condiciones ambientales de almacenamiento, recintos de almacenamiento inadecuados e intentos de reparación, y uso y manipulación humanos. El daño químico también puede ser causado por un procesamiento químico inadecuado. [7] Diferentes tipos de materiales fotográficos son particularmente susceptibles a diferentes tipos y causas de deterioro.
Los negativos de placa de vidrio y los ambrotipos son propensos a romperse. [1] El deterioro de los negativos de película, independientemente del tipo, depende de la humedad y la temperatura. La película de nitrato primero se decolora, luego se vuelve quebradiza y pegajosa. Luego se ablanda, se adhiere a los envoltorios de papel y produce un olor. Finalmente, se desintegra en un polvo marrón y acre. [18] Debido a su inflamabilidad, debe manipularse con especial cuidado. Las películas de acetato, diacetato y triacetato de celulosa producen ácido acético, que huele a vinagre. Por lo tanto, el proceso de deterioro se conoce como " síndrome del vinagre ". Los negativos se vuelven muy quebradizos y, en las películas de diacetato y triacetato, la base se encoge, lo que provoca surcos ("canalización"). [18]
Además de decolorarse, las imágenes a base de plata son propensas al efecto espejo de plata, que se presenta como un brillo metálico azulado en la superficie de la fotografía o el negativo y es causado por la oxidación, que hace que la plata migre a la superficie de la emulsión. [19]
Las fotografías en color son un medio inherentemente inestable y son más susceptibles a la luz y al desvanecimiento que los procesos fotográficos en blanco y negro. Están compuestas de varios tintes, todos los cuales eventualmente se desvanecen, aunque a diferentes velocidades (causando decoloración junto con el desvanecimiento). [20] Muchos procesos fotográficos en color también son susceptibles al desvanecimiento incluso en la oscuridad (conocido como "desvanecimiento en la oscuridad"). [21] Es poco lo que se puede hacer para restaurar imágenes descoloridas, e incluso en condiciones ideales, la mayoría de las fotografías en color no sobrevivirán intactas durante más de 50 años. [20]
El mantenimiento de un entorno adecuado, como el control de la temperatura y la humedad relativa (HR; una medida de qué tan saturado está el aire con humedad) [7] es extremadamente importante para la preservación de materiales fotográficos.
La temperatura debe mantenerse a 21 °C (70 °F) o menos (cuanto más baja, mejor); un equilibrio "a menudo recomendado" entre las necesidades de conservación y la comodidad humana es de 18 a 21 °C (65 a 70 °F) (las áreas destinadas únicamente al almacenamiento deben mantenerse más frescas). [12] La temperatura es el factor que controla la estabilidad de las fotografías en color contemporáneas. Para las fotografías en color, se recomienda el almacenamiento a bajas temperaturas (4 °C (40 °F) o menos). [22]
La humedad relativa debe mantenerse entre el 30 y el 50 % sin oscilaciones superiores al +/- 5 % al día. [7] La parte inferior de ese rango es la mejor para la "estabilidad a largo plazo de varios procesos fotográficos". [12] Los niveles de humedad relativa superiores al 60 % no solo provocan deterioro, sino que una humedad baja y fluctuante también puede dañarlos. [22]
Los equipos de control del clima se pueden utilizar para controlar las temperaturas y la humedad. Los acondicionadores de aire, los deshumidificadores y los humidificadores pueden ser útiles, pero es importante asegurarse de que ayuden en lugar de perjudicar (por ejemplo, el aire acondicionado aumenta la humedad). [12]
Se recomienda el almacenamiento en frío para materiales especialmente vulnerables. [12] Las impresiones originales, negativos y transparencias (no placas de vidrio, daguerrotipos, ambrotipos, ferrotipos u otras imágenes en vidrio o metal) deben colocarse en embalajes (carpetas de archivo en cajas de cartón en bolsas Ziplock de doble peso para congelador) en almacenamiento en frío, y las temperaturas deben mantenerse a 1,7–4,4 °C (35,1–39,9 °F). [23] De acuerdo con la guía de las instalaciones de los Archivos Nacionales, se necesitan bolsas de plástico transparente como Zip-lock o bolsas cortadas al ras con lazos giratorios (bolsas de plástico de polietileno o polipropileno) y guantes de algodón. [24]
Para sacar los objetos del almacenamiento en frío es necesario dejar que se aclimaten a las condiciones ambientales. [12] Las fotografías deben calentarse lentamente en un lugar fresco y seco, como una oficina o un área de procesamiento. [24] Los objetos originales deben recuperarse del almacenamiento solo en caso de emergencia y no más de una vez al año. [23]
Sin almacenamiento en frío, los materiales sensibles a la temperatura se deteriorarán en cuestión de unas pocas décadas; con almacenamiento en frío pueden permanecer inalterados durante muchos siglos. [7]
Las fotografías no deben colgarse cerca de la luz. Colgar fotografías en una pared puede causar daños por la exposición a la luz solar directa o a luces fluorescentes. Las exposiciones de fotografías deben cambiarse periódicamente porque la mayoría de las fotografías se deterioran con la luz con el tiempo. [12]
Se pueden utilizar fundas que absorban los rayos ultravioleta para filtrar los rayos dañinos de los tubos fluorescentes y se pueden colocar láminas que absorban los rayos ultravioleta sobre las ventanas o en los marcos. Hay disponibles bombillas que emiten poca radiación ultravioleta. [12] Los niveles de luz deben mantenerse entre 50 y 100 lux (5 a 10 bujías pie) para la mayoría de las fotografías cuando se utilizan para investigación y para exhibiciones. [23] La exposición de las diapositivas en color a la luz del proyector debe mantenerse al mínimo, [22] y las fotografías deben almacenarse en un lugar oscuro. [23] La mejor manera de conservar una fotografía es exhibir un facsímil. [7]
Controlar la calidad del aire es difícil. Lo ideal es que el aire que entra en un área de almacenamiento o exposición esté filtrado y purificado. La contaminación gaseosa debe eliminarse con filtros químicos o depuradores húmedos. Deben mantenerse las ventanas exteriores siempre que sea posible. Deben minimizarse las fuentes interiores de gases nocivos. Los gabinetes de metal son preferibles a los de madera, que pueden producir peróxidos nocivos. [12]
El aire se puede filtrar para evitar la entrada de contaminantes gaseosos y partículas como el dióxido de nitrógeno, el dióxido de azufre, el sulfuro de hidrógeno y el ozono. [23] Los filtros de aire deben cambiarse periódicamente para que sean eficaces. También se debe comprobar periódicamente la circulación del aire. [7]
Se deben establecer políticas de manejo y uso, y el personal debe recibir capacitación sobre políticas y su aplicación, y debe informar a los usuarios sobre las políticas cuando llegan. También se deben crear y aplicar políticas para el procesamiento, el manejo de artículos prestados o exhibidos, y la prevención y recuperación ante desastres. [23]
Los espacios de trabajo deben estar limpios y ordenados. [23] Se deben utilizar guantes limpios o manos limpias y secas siempre que se manipulen fotografías. [12] Los alimentos, las bebidas, la suciedad, los productos químicos de limpieza y las fotocopiadoras deben mantenerse alejados de los espacios de almacenamiento, exhibición o trabajo de fotografías. [23]
En el caso de materiales valiosos, a los usuarios se les deben proporcionar duplicados, no originales.
Los materiales de almacenamiento adecuados son esenciales para la estabilidad a largo plazo de las fotografías y los negativos. Los estuches mantienen alejadas la suciedad y los contaminantes. Todos los estuches utilizados para guardar fotografías deben cumplir las especificaciones proporcionadas por la Organización Internacional de Normalización (ISO). [12] La mayoría de las fotografías se pueden guardar de forma segura en estuches de papel; algunas también se pueden almacenar de forma segura en algunos tipos de estuches de plástico. [25]
Los envoltorios de papel protegen los objetos de la luz, pero pueden requerir una mayor manipulación para su visualización. [12] Los envoltorios de papel deben estar libres de ácido y lignina, y están disponibles tanto en papel tamponado (alcalino, pH 8,5) como sin tampón (neutro, pH 7). Los materiales de almacenamiento deben pasar la Prueba de Actividad Fotográfica (PAT) ANSI, que se indica en los catálogos de los proveedores. [22] Los envoltorios de papel también protegen las fotografías de la acumulación de humedad y gases perjudiciales [12] y son relativamente económicos. [22]
Los envoltorios de plástico incluyen películas de poliéster sin revestimiento, triacetato de celulosa sin revestimiento, polietileno y polipropileno. [22] Los envoltorios de plástico son transparentes. Las fotografías se pueden ver sin sacarlas del envoltorio, por lo que se puede reducir la manipulación. Sin embargo, los envoltorios de plástico pueden atrapar humedad y provocar ferrotipado (adherencia, con un área brillante resultante). [12] El plástico no es adecuado para impresiones con daños en la superficie, fotografías a base de vidrio o metal, ni para negativos y transparencias a base de película de la década de 1950, a menos que estos últimos se encuentren en almacenamiento en frío. [25] No debe usarse para almacenar negativos de película de seguridad más antiguos, ya que esto puede acelerar su deterioro. [12]
El almacenamiento horizontal es preferible para muchas impresiones fotográficas y fotografías de gran tamaño. Proporciona un soporte general a las imágenes y evita daños mecánicos como el doblado. El almacenamiento vertical suele ser más eficiente y puede facilitar el acceso a una colección. Los materiales de tamaño similar deben almacenarse juntos. Las cajas y los archivos no deben estar abarrotados. [12]
A diferencia de las fotografías digitales que se producen y consumen ampliamente en la actualidad, las fotografías históricas, como las diapositivas antiguas, las películas y las fotografías impresas, no son fáciles de conservar. Un componente importante de la conservación de fotografías a largo plazo es la realización de reproducciones (mediante fotocopiado, fotografía o escaneo y digitalización) de fotografías para su uso en exposiciones y por investigadores, lo que reduce el daño causado por entornos no controlados y manipulación. [1]
La digitalización de fotografías también permite el acceso a un público mucho más amplio, especialmente cuando las imágenes tienen un valor histórico intrínseco. Sin embargo, los escaneos digitales no sustituyen al original, ya que los formatos de archivo digitales pueden quedar obsoletos. Los originales siempre deben conservarse, incluso si han sido digitalizados. Las fotografías digitales también requieren conservación, mediante técnicas de conservación digital . [26]
SEPIA (Seguridad de las imágenes fotográficas europeas para el acceso) enumera diez principios para la digitalización de fotografías históricas. [27] En resumen, son los siguientes:
Un ejemplo de digitalización como parte de una estrategia de conservación de fotografías es la colección fotográfica del desastre del puente Tay de 1879. Estas fotografías se han digitalizado y difundido más ampliamente. Solo sobreviven las copias positivas, debido a la práctica generalizada de reciclar los negativos de vidrio originales para recuperar el contenido de plata . Incluso cuando se conservan con cuidado y se guardan en la oscuridad, pueden producirse daños por la exposición intermitente a la luz, como lo demuestra el daño a la imagen del puente intacto (a la izquierda).
Un ejemplo de un proyecto de digitalización más amplio es el Cased Photographs Project, que brinda acceso a imágenes digitales y descripciones detalladas de daguerrotipos, ambrotipos, ferrotipos y fotografías relacionadas en las colecciones de la Biblioteca Bancroft y la Biblioteca Estatal de California .
La restauración de fotografías digitales es la práctica de restaurar la apariencia de una copia digital de una fotografía física que ha sido dañada debido a causas naturales, provocadas por el hombre o ambientales, así como por el paso del tiempo o la negligencia. [28] La restauración de fotografías digitales utiliza técnicas de edición de imágenes para eliminar elementos visibles no deseados, como suciedad, rayones o signos de envejecimiento. [29] Las personas utilizan editores de gráficos rasterizados para restaurar imágenes digitales o para agregar o reemplazar partes rotas o faltantes de una fotografía física. [30] Se eliminan los tonos de color no deseados y se puede alterar el contraste o la nitidez de una imagen para restaurar el rango de contraste o detalle que se cree que estaba en la imagen física original. Las técnicas de procesamiento de imágenes digitales incluidas en el software de mejora y restauración de imágenes también se utilizan para restaurar fotografías digitales. [31]
Una de las primeras funciones que las redes neuronales comenzaron a manejar con éxito fue la restauración de fotografías antiguas. [32] Los algoritmos de restauración de fotografías que utilizan inteligencia artificial funcionan analizando los defectos existentes en las fotografías antiguas y luego aplicando técnicas de procesamiento de imágenes inteligentes para corregirlos y mejorarlos. Estos algoritmos pueden detectar y solucionar automáticamente problemas comunes como rayones, ruido, decoloración y desenfoque del fondo. [33]
Los originales frágiles o valiosos se protegen cuando se reemplazan por sustitutos digitales, y las fotografías severamente dañadas que son físicamente imposibles de reparar se reparan creando una copia digital. [34] La creación de sustitutos digitales permite la preservación de los originales. [35] Sin embargo, el proceso de digitalización en sí mismo contribuye al deterioro del objeto. [36] Se considera importante asegurar un daño mínimo a la fotografía original debido a cambios ambientales o manejo descuidado. [37] Los esfuerzos de preservación se han centrado tradicionalmente en fotografías físicas, pero la preservación de sustitutos digitales de la fotografía se ha vuelto igualmente importante. [38]
Los tribunales coinciden en que, por su naturaleza básica, la digitalización incluye la reproducción, un acto reservado exclusivamente a los titulares de derechos de autor. [39] La propiedad de una obra de arte no implica inherentemente un derecho de reproducción. [40] Incluso sin permiso de derechos de autor, los museos pueden copiar y restaurar digitalmente imágenes con fines de conservación o informativos. [41]
La conservación de fotografías implica el tratamiento físico de fotografías individuales. Según la definición del Instituto Americano para la Conservación , el tratamiento es "la alteración deliberada de los aspectos químicos y/o físicos de los bienes culturales, cuyo objetivo principal es prolongar su existencia. El tratamiento puede consistir en la estabilización y/o restauración". Los tratamientos de estabilización tienen como objetivo mantener las fotografías en su estado actual, minimizando el deterioro posterior, mientras que los tratamientos de restauración tienen como objetivo devolver las fotografías a su estado original. [42]
Los tratamientos de conservación varían desde reparaciones muy simples de desgarros o aplanamiento hasta tratamientos más complejos como la eliminación de manchas. Los tratamientos varían ampliamente según el tipo de fotografía y su uso previsto. Por lo tanto, los conservadores deben tener conocimientos sobre ambos temas. Las guías para la conservación de colecciones de fotografías personales y familiares, como Preserving Your Family Photographs de la Universidad de Cornell y Caring for Your Treasures del AIC , recomiendan que las personas se pongan en contacto con un conservador capacitado si tienen negativos o fotografías que se deterioran rápidamente con crecimiento activo de moho, manchas de cinta sensible a la presión, desgarros graves, adherencia a los envoltorios y otros tipos de daños que requieran un tratamiento de conservación. [1] [43]
Existen varias organizaciones internacionales que se ocupan de la conservación de fotografías, entre ellas el Consejo Internacional de Archivos (ICA), el Instituto Internacional para la Conservación de Obras Históricas y Artísticas (IIC) y el Consejo Internacional de Museos - Comité para la Conservación (ICOM-CC). El Grupo de Trabajo sobre Registros Fotográficos (archivado el 27 de septiembre de 2007 en Wayback Machine) es un grupo especializado dentro del ICOM-CC.
En Estados Unidos, la organización nacional de profesionales de la conservación es el Instituto Americano para la Conservación de Obras Históricas y Artísticas (AIC), al que pertenece el Grupo de Materiales Fotográficos (PMG). El Centro de Conservación de Documentos del Noreste (NEDCC) y el Centro de Conservación de Arte y Artefactos Históricos (CCAHA) también desempeñan un papel importante en el campo de la conservación. El Instituto de Permanencia de la Imagen (IPI) del Instituto Tecnológico de Rochester es uno de los líderes en la investigación sobre la conservación de imágenes en particular.
Los conservadores y los encargados de la conservación de fotografías se guían en su trabajo por códigos de ética y normas técnicas. El Consejo Internacional de Archivos publica un Código de ética y directrices para la práctica. Además, los miembros de otras profesiones (como los archivistas y bibliotecarios) que se ocupan de la conservación de fotografías lo hacen de acuerdo con los códigos de ética de su organización profesional. Por ejemplo, el Código de ética de la Sociedad de Archivistas Estadounidenses establece que "los archivistas protegen todos los materiales documentales de los que son responsables y los salvaguardan contra la desfiguración, el daño físico, el deterioro y el robo". [44]
Tanto la Organización Internacional de Normalización (ISO) como el Instituto Nacional Estadounidense de Normalización (ANSI) publican normas técnicas que rigen los materiales y procedimientos utilizados en la preservación y conservación de fotografías. La Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones Bibliotecarias ha publicado una lista de normas ANSI relativas al cuidado y manejo de fotografías. [7]
Los conservadores de fotografías se pueden encontrar en museos, archivos y bibliotecas, así como en la práctica privada. Los conservadores a menudo han obtenido su título de maestría en conservación de arte , aunque muchos también han recibido formación a través de un aprendizaje . A menudo tienen formación en historia del arte , química o fotografía.
Entre los numerosos programas relacionados con la conservación de fotografías en todo el mundo se encuentran:
Además, el Getty Conservation Institute (GCI) trabaja internacionalmente para promover la práctica de conservación en las artes visuales.
Estados Unidos, en particular, cuenta con numerosos programas de formación o de grado para conservadores de fotografías ofrecidos por escuelas de posgrado y organizaciones como:
También hay cursos de enseñanza de conservación fotográfica disponibles en línea de varios proveedores, por ejemplo: