La sociedad del espectáculo ( en francés : La société du spectacle ) es una obra filosófica y de teoría crítica marxista de Guy Debord de 1967 en la que desarrolla y presenta el concepto de espectáculo . El libro se considera un texto seminal para el movimiento situacionista . Debord publicó un libro de seguimiento, Comentarios sobre la sociedad del espectáculo, en 1988. [1]
La obra es una serie de 221 tesis breves en forma de aforismos . Cada tesis contiene un párrafo.
Debord traza el desarrollo de una sociedad moderna en la que la vida social auténtica ha sido reemplazada por su representación: "Todo lo que una vez fue vivido directamente se ha convertido en mera representación". [2] Debord sostiene que la historia de la vida social puede entenderse como "la decadencia del ser en tener , y del tener en mera apariencia ". [3] Esta condición, según Debord, es el "momento histórico en el que la mercancía completa su colonización de la vida social". [4]
El espectáculo es la imagen invertida de la sociedad, en la que las relaciones entre mercancías han suplantado a las relaciones entre personas, en la que «la identificación pasiva con el espectáculo suplanta a la actividad genuina». «El espectáculo no es una colección de imágenes», escribe Debord, «es más bien una relación social entre personas, mediada por imágenes». [5]
En su análisis de la sociedad espectacular, Debord señala que la calidad de vida se empobrece, [6] con tal falta de autenticidad que las percepciones humanas se ven afectadas; y una degradación concomitante del conocimiento, que a su vez obstaculiza el pensamiento crítico . [7] Debord analiza el uso del conocimiento para mitigar la realidad: el espectáculo ofusca el pasado, implosionándolo con el futuro en una masa indiferenciada, una especie de presente sin fin. De esta manera, el espectáculo impide que los individuos se den cuenta de que la sociedad del espectáculo es solo un momento en la historia, uno que puede ser derrocado a través de la revolución. [8] [9]
En la visión situacionista, las situaciones se construyen activamente y se caracterizan por "un sentido de autoconciencia de existencia dentro de un entorno o ambiente particular". [10]
Debord fomentaba el uso del détournement , "que implica utilizar imágenes y un lenguaje espectaculares para interrumpir el flujo del espectáculo".
La sociedad del espectáculo es una crítica de la cultura de consumo contemporánea y del fetichismo de la mercancía , que aborda cuestiones como la alienación de clase , la homogeneización cultural y los medios de comunicación de masas . Cuando Debord dice que "todo lo que antes se vivía directamente se ha convertido en mera representación", se refiere a la importancia central de la imagen en la sociedad contemporánea. Las imágenes, dice Debord, han suplantado la interacción humana genuina. [2] Así, la cuarta tesis de Debord es: "El espectáculo no es una colección de imágenes; más bien, es una relación social entre personas que está mediada por imágenes". [11] En una sociedad de consumo, la vida social no se trata de vivir, sino de tener; el espectáculo utiliza la imagen para transmitir lo que la gente necesita y debe tener. En consecuencia, la vida social avanza, abandonando un estado de "tener" y pasando a un estado de "aparecer", es decir, la apariencia de la imagen. [12] "En un mundo que realmente está patas arriba, lo verdadero es un momento de lo falso". [13]
Debord también establece una equivalencia entre el papel de los medios de comunicación de masas en el presente y el papel de las religiones en el pasado. [14] [15] La difusión de imágenes de mercancías por los medios de comunicación de masas produce "olas de entusiasmo por un producto determinado" que resultan en "momentos de exaltación ferviente similares a los éxtasis de las convulsiones y milagros del antiguo fetichismo religioso". [16] [17]
Debord sostiene además que «los restos de la religión y de la familia (la reliquia principal de la herencia del poder de clase) y la represión moral que aseguran, se fusionan siempre que se afirma el goce de este mundo, que no es otra cosa que un pseudogoce represivo». [18] «Las religiones monoteístas fueron un compromiso entre el mito y la historia... Estas religiones surgieron en el suelo de la historia y se establecieron allí. Pero allí todavía se conservan en oposición radical a la historia». Debord las define como religiones semihistóricas . [19] «El crecimiento del conocimiento sobre la sociedad, que incluye la comprensión de la historia como el corazón de la cultura, deriva de sí mismo un conocimiento irreversible, que se expresa en la destrucción de Dios». [20]
En el capítulo 8, "Negación y consumo dentro de la cultura", Debord incluye un análisis crítico de las obras de tres sociólogos estadounidenses. Debord analiza en profundidad La imagen (1961) de Daniel J. Boorstin , argumentando que Boorstin pasó por alto el concepto de espectáculo. En la tesis 192, Debord menciona a algunos sociólogos estadounidenses que han descrito el proyecto general del capitalismo desarrollado que "apunta a recuperar al trabajador fragmentado como una personalidad bien integrada en el grupo"; los ejemplos mencionados por Debord son David Riesman , autor de La multitud solitaria (1950), y William H. Whyte , autor del bestseller de 1956 El hombre de la organización . [21] Entre los sociólogos de la década de 1950 que generalmente se comparan con Riesman y Whyte, se encuentra C. Wright Mills , autor de White Collar: The American Middle Classes . [22] El término “multitud solitaria” de Riesman también se utiliza en la tesis 28.
Dado que la noción de espectáculo implica que la vida real sea reemplazada por representaciones de la vida, La sociedad del espectáculo también se ocupa de la noción de autenticidad versus inautenticidad, un tema que se retoma en el capítulo 8, "Negación y consumo dentro de la cultura". En el tratamiento de Debord, la sociedad moderna obliga a la cultura a reapropiarse o reinventarse constantemente, copiando y reempaquetando viejas ideas. La tesis 207 plantea este punto, retóricamente:
“Las ideas mejoran. El significado de las palabras participa en la mejora. El plagio es necesario. El progreso lo implica. Adopta la frase de un autor, hace uso de sus expresiones, borra una idea falsa y la reemplaza por la idea correcta.” [23]
Este pasaje sobre el plagio está tomado directamente de Poésies del autor franco-uruguayo Isidore Lucien Ducasse, más conocido como el conde de Lautréamont . En particular, el texto original francés de las versiones del pasaje de Debord y Lautréamont son idénticos: "Les idées s'améliorent. Le sens des mots y participe. Le plagiat est nécessaire. Le progrès l'implique. Il serre de près la frase d'un autor, se sert de ses expresiones, borra una idea fausse, la reemplaza por la idea justa." [24] [25]
La portada del libro de la edición de 1983 se basa en una fotografía del fotógrafo de la revista Life , JR Eyerman . El 26 de noviembre de 1952, en el Teatro Paramount , tuvo lugar el estreno de la película Bwana Devil de Arch Oboler , la primera película en color en 3D (también conocida como "Visión natural"). Eyerman tomó una serie de fotografías de la audiencia con gafas 3D .
La revista Life utilizó una de las fotografías como portada de un folleto sobre la década de 1946-1955. [26] La fotografía empleada en la edición Black and Red muestra a la audiencia en "un estado de absorción prácticamente parecido al trance, con sus rostros sombríos, sus labios fruncidos"; sin embargo, en la elegida por Life , "los espectadores se ríen, sus expresiones de hilaridad transmiten el placer de un público activo y escandaloso". [27] La versión Black and Red también está volteada de izquierda a derecha y recortada. [28] A pesar de la asociación generalizada entre los lectores de habla inglesa, Debord no tuvo nada que ver con esta ilustración de portada, que fue elegida por Black and Red.
