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La Sinfonía n.º 35 en re mayor , K. 385, también conocida como Sinfonía de Haffner , fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1782 . Fue encargado por los Haffner, una destacada familia de Salzburgo , con motivo del ennoblecimiento de Sigmund Haffner el Joven . La Sinfonía Haffner no debe confundirse con la Serenata Haffner de ocho movimientos , otra pieza que Mozart escribió por encargo de la misma familia en 1776.
La Sinfónica Haffner no comenzó su vida como una sinfonía , sino más bien como una serenata que se utilizaría como música de fondo para el ennoblecimiento de Sigmund Haffner. Los Mozart conocieron a los Haffner a través del padre de Sigmund Haffner, Sigmund Haffner el Viejo , que había sido alcalde de Salzburgo y que los había ayudado en sus primeras giras por Europa. El mayor Haffner murió en 1772, pero las familias permanecieron en contacto. En 1776, el joven Haffner encargó una serenata para la boda de Marie Elizabeth Haffner con Franz Xavier Spath. Esta obra se convirtió en la famosa Serenata Haffner , que tuvo tanto éxito que, cuando el joven Sigmund Haffner iba a ser ennoblecido, era natural que pidieran a Mozart que escribiera la música para la ocasión. La petición de escribir música llegó a través del padre de Mozart el 20 de julio de 1782, cuando Mozart no tenía tiempo libre. Mozart estaba "hasta los ojos de trabajo". [1] No sólo estaba enseñando, sino que también tuvo que reorganizar la partitura de su ópera Die Entführung aus dem Serail antes del 28 de julio. Además de estas exigencias, su propuesta de matrimonio con Constanze Weber se vio amenazada por una serie de complicaciones, entre ellas Se muda a una casa en Hohe Brücke en Viena . [2] [3] Sin embargo, Mozart trabajó en la música y se la envió sección por sección a su padre. Lo que Mozart escribió en ese momento fue una nueva serenata –una obra completamente diferente a la serenata presentada cuatro años antes– con una marcha introductoria y dos minuetos . Según la evidencia histórica, es muy posible que Mozart no cumpliera con el plazo fijado por su padre para completar la música antes del ennoblecimiento de Sigmund Haffner. Más tarde, Mozart reelaboró esta música en lo que hoy conocemos como la Sinfonía Haffner .
A finales de diciembre de 1782, Mozart decidió presentar en un concierto la música de la nueva serenata de Haffner. Después de pedirle a su padre que le enviara de nuevo la partitura de la serenata, Mozart quedó asombrado de su calidad, dado que fue compuesta en tan poco tiempo. [4] [5] Se puso a trabajar para realizar una serie de modificaciones en la partitura para convertir la nueva serenata de Haffner en la sinfonía de Haffner. Estas modificaciones incluyeron la eliminación de la marcha introductoria (K. 385a) y uno de los dos minuetos (ahora perdido). Además, se eliminaron los signos de repetición del final de la exposición del primer movimiento . Mozart también le dio a la Sinfónica Haffner un sonido más completo al agregar dos flautas y dos clarinetes a la sección de instrumentos de viento del primer y último movimiento. Estas partes de instrumentos de viento de madera agregadas no son material melódico nuevo , sino simplemente una duplicación de octavas dentro de los instrumentos de viento de madera. [6] [7]
La Sinfónica Haffner , tal como la conocemos hoy, se estrenó el 23 de marzo de 1783 en el Burgtheater de Viena . [8] [9] En el concierto, Mozart abrió el asunto con los tres primeros movimientos de esta sinfonía, el aria "Se il padre perdei" de Idomeneo (descrita en su carta a su padre del 29 de marzo de ese año como su ópera de Munich). , concierto para piano núm. 13 K. 415, una escena K. 369 (un género relacionado con el aria de concierto ), los movimientos concertantes de su último Finalmusik K. 320, su concierto para piano K. 175 (con un nuevo final) y otra escena, "Parto , m'affretto" (de la ópera Lucio Silla, que había compuesto para Milán ); en este punto improvisó una fuga "porque el Emperador estaba presente" y luego dos series de variaciones (K. 398 sobre un aria de Paisiello y K. 455 sobre un aria de Gluck ). Después de esto, Madame (Aloysia) Lange cantó su nuevo rondó (¿K. 416?) y luego para finalizar el concierto se interpretó el último movimiento de la Sinfónica de Haffner . [10] [11] [12] [13] La actuación de la Sinfónica Haffner en este concierto resultó ser un gran éxito.
Cuyler (1995) clasifica las sinfonías de Haffner , Linz (n.º 36) y Praga (n.º 38) como "tres sinfonías que trascienden todas sus obras sinfónicas anteriores".
El manuscrito autógrafo se encuentra actualmente en los archivos de la Biblioteca y Museo Morgan de la ciudad de Nueva York . [14]
Anton Reicha utilizó el tema que abre la sinfonía para una fuga en su conjunto de 36 fugas .
La sinfonía está compuesta para dos flautas , dos oboes , dos clarinetes en la, dos fagotes , dos trompas en re y sol, dos trompetas en re, timbales y cuerdas . [15]
La Sinfonía de Haffner está en clave de re mayor . [16] La elección de la tonalidad de Mozart para la Sinfonía Haffner es interesante, según Cuyler, porque "la tonalidad de re mayor, que era tan adecuada para los vientos, sirvió a Mozart más a menudo que cualquier otra tonalidad, incluso la do, para sus sinfonías, " [17] incluidas las sinfonías de París (Nº 31) y Praga (Nº 38).
La sinfonía consta de cuatro movimientos :
![\relative c' { \tempo "Allegro con Spirito" \key d \major \time 2/2 << { d1\f | } \\ { d1 | } >> \appoggiatura { d32[ d'] } d'2~ d4.. d,,16 | cis4-. cis''-. r r8. cis,,16 | b4b8. b16 b4.\trill( a16 b) | a4-. a''-. r2 | gramo,4\p }](http://upload.wikimedia.org/score/8/g/8gevz7obej38b42ulv9tz93eqkm19un/8gevz7ob.png)
Al comunicarse con su padre Leopold, Mozart afirmó que este movimiento debía jugarse con fuego. [18] El movimiento tiene forma de sonata con una breve sección de desarrollo . La exposición comienza con una falsa introducción lenta con todos los instrumentos al unísono, hasta que el ritmo del cuarto compás revela el rápido tempo del movimiento. El segundo tema es similar en material melódico y ritmo al primer tema, recordando los movimientos monotemáticos de la sonata de Haydn (por ejemplo, Sinfonía n.° 104 ).
Mozart no coloca carteles repetidos al final de la exposición. Esto va en contra de la convención estándar de forma de sonata de la época, pero es algo que también hace en las tres grandes sinfonías que preceden a la Haffner (núms. 31 , 33 y 34 ). [19]
El desarrollo comienza insinuando re menor ( compases 95-104), antes de decidirse por la tonalidad de fa ♯ menor (compases 105-118). Luego, una serie de séptimas dominantes consecutivas (compases 110 a 119) devuelve la música a re mayor para comenzar la recapitulación. La recapitulación es similar a la exposición con la excepción de las diferencias esperadas en el pasaje de transición.
El segundo movimiento en sol mayor proporciona un alivio bienvenido con sus melodías lentas y elegantes anunciadas por la sección de instrumentos de viento. El movimiento tiene forma de sonata abreviada. En lugar de un desarrollo, los instrumentos de viento presentan un breve pasaje parecido a un coral. Las estructuras rítmicas del primer tema y del segundo tema proporcionan un contraste sutil pero excelente entre sí. Si bien ambos temas tienen un carácter bastante similar, el primer tema tiene un acompañamiento lento basado en semicorcheas , mientras que el segundo tema tiene un acompañamiento más ajetreado de treinta segundas . El breve pasaje coral que reemplaza el desarrollo está claramente marcado por el uso de acompañamiento sincopado de violines y violas . Algunos han resumido este movimiento como delicado y elaborado, pero definitivamente relajante. [20] [21]
El minueto en re mayor proporciona un brillante cambio de atmósfera con respecto al anterior, lento y serio movimiento "Andante". Al escuchar este movimiento, uno puede notar el tirón constante entre dos acordes principales: la tónica y la dominante . Sólo tres veces vemos acordes distintos de la tónica o la dominante.
También es destacable que la dinámica de todo el "Menuetto" está marcada como fuerte . Sin embargo, en ambos casos en los que aparecen los acordes IV y vi, Mozart marcó estas secciones como piano . Estos cambios producen un agradable contraste, tanto melódico como dinámico.
A continuación del "Menuetto", el "Trio" complementa el carácter de este "Menuetto". Como indica Mozart en la partitura, el "Trío" sigue inmediatamente al "Menuetto" sin un momento de silencio. Al pasar a la tonalidad de La mayor, pronto se hace evidente que el "Trío" también está en forma ternaria , como el "Menuetto". Cabe señalar el hecho de que ninguna sección del "Trío" está marcada como fuerte. Todo está marcado como piano, con excepción de los compases 33–36 y 43–44, donde Mozart ha indicado un pequeño crescendo . Quizás para complementar el hecho de cualquier contraste claro en la dinámica, Mozart ha utilizado libremente sforzandos a lo largo del "Trío". El mismo tipo de suspenso y resolución está presente en el "Trio" que el que se encuentra en el "Menuetto". De hecho, Mozart da un paso más en el "Trío" añadiendo una nota pedal en la dominante. Este pedal dominante luego vuelve sutilmente a la tónica mediante un si sostenido cromático . Al comparar el carácter del "Menuetto" con el del "Trio", se hacen evidentes una serie de "personalidades" individuales. El "Menuetto" es más luminoso y luminoso; mientras que el "Trio" crea un efecto más fluido. También es notable que Mozart utilizó el cromatismo libremente en el "Trío", pero limitó su uso dentro del "Menuetto".
El último movimiento, denominado "Presto", mantiene tanto fuego como el primer movimiento. Según Steinberg, [22] y Ledbetter, [23] este movimiento "Presto" no sólo tiene una atmósfera similar a la obertura de Le nozze di Figaro , sino que también proporciona una reminiscencia del aria cómica de Osmin "O wie will ich triunfaieren" de Die Entführung aus dem Serail . Esta ópera se estrenó apenas dos semanas antes de la composición de este final. Por tanto, puede explicar por qué existen tales similitudes. Al darle a su padre, Leopold, instrucciones para interpretar el "Presto", su consejo fue que este movimiento debía tocarse "lo más rápido posible". [24] Aunque el "Presto" comienza a un ritmo tranquilo y rápido, el oyente es inmediatamente detenido por tres tiempos de silencio, seguidos por la orquesta completa actuando en un claro nivel fuerte en el compás 9. Estas sorpresas musicales aparecen a lo largo de este movimiento. Al igual que el primer movimiento, este movimiento está en clave de re mayor, y la forma del movimiento "Presto" es claramente en forma de sonata-rondó. Impregnado de silencios, rápidos cambios dinámicos y un brillante pasaje de nota de gracia cerca del cierre del movimiento, uno puede esperar lo inesperado.
La Sinfónica Haffner suele tener una duración de unos 20 minutos. Una grabación de George Szell con la Orquesta de Cleveland (Sony SBK 46333) dura 19:11; uno de Iona Brown con la Academy of St Martin in the Fields (Haenssler CD 94.003) es de 21:09; y uno de Sir Neville Marriner también con el mismo conjunto (Philips 420 486-2) tiene una duración de 21:34. La aclamada grabación de Karl Böhm de 1960 con la Filarmónica de Berlín (Deutsche Grammophon 00289 477 6134), por el contrario, tiene una duración de 17:47.
