El cine de Senegal ( en francés : Cinéma du Sénégal ) es una industria cinematográfica relativamente pequeña que vivió su apogeo desde la década de 1960 hasta principios de la década de 1980, pero desde entonces ha declinado a menos de cinco largometrajes producidos en los últimos diez años. [1] [ necesita actualización ] Senegal es la capital del cine africano y el lugar más importante de producción cinematográfica africana después de su independencia de Francia en 1960.
La primera película senegalesa, Afrique-sur-Seine , de Paulin Vieyra , se produjo en 1955. Vieyra seguiría con otros cortometrajes Afrique à Moscou (1957), Le Niger aujourd'hui (1958), Les présidents Senghor et Modibo Keita. , Avec les Africaines à Vienne y "Présence Africaine" à Rome (1959) e Indépendance du Cameroun, Togo, Congo, Madagascar (1960), documental que cubre la independencia de estos países.
Sin embargo, no fue hasta la independencia de Senegal cuando la industria comenzó a desarrollarse. El escritor Ousmane Sembène se convirtió en uno de los directores más importantes del país durante este período al convertir muchos de sus cuentos en películas. Estaba particularmente preocupado por el cambio social y veía el cine como una forma de llegar a un público más amplio. En 1963, Sembène produjo su primera película, un cortometraje de 20 minutos llamado Barom Sarret (El carretero). La película a menudo se considera la primera película jamás realizada en África por un africano negro y retrata la vida de pobreza que aún prevalece en Senegal después de la independencia, a través de la rutina diaria de un taxista. [2]
En 1964 realizó otro cortometraje titulado Niaye . En 1966 produjo su primer largometraje, La Noire de... , basado en uno de sus propios cuentos, y también se convirtió en el primer largometraje estrenado por un director del África subsahariana. [1] Aunque sólo dura 60 minutos, la película en francés le valió el Premio Jean Vigo , [3] atrayendo inmediatamente la atención internacional tanto al cine senegalés como al cine africano en general. Sembène siguió este éxito con Mandabi en 1968 , logrando su objetivo de producir una película en su lengua materna, el wolof . [3]
Durante la década de 1970, la industria creció. En 1971, Sembène hizo una película en diola y francés, Emitaï . El director Djibril Diop Mambéty estrenó varias películas durante este período con un profundo significado y representación social. Como muchos de sus contemporáneos, Djibril Diop Mambéty utilizó el medio cinematográfico para comentar las condiciones políticas y sociales en África y, al igual que Sembène, sus películas eran poco convencionales, surrealistas, de ritmo rápido y con narrativas de realismo social .
En sus películas, Mambéty afrontó y abordó las complejidades y contradicciones de la sociedad emergente de Senegal, retratando la hibridez . Su primera película, un cortometraje titulado Contras City (1968), contrastaba el cosmopolitismo de la arquitectura barroca de Dakar con las áreas asoladas por la pobreza. En 1970, Mambéty estrenó su siguiente cortometraje, Badou Boy , otra mirada cínica a la capital de Senegal que retrata a un individuo inconformista contra un policía muy caricaturizado que lo persigue a través de escenarios cómicamente improbables.
El primer largometraje de Mambéty, Touki Bouki ( El viaje de la hiena ), de 1973, que los comentaristas consideran su representación más dinámica de la hibridez, el aislamiento social y la yuxtaposición en Senegal, se realizó con un presupuesto de 30.000 dólares, irónicamente financiado en parte por el gobierno senegalés. La película presenta a los amantes Mory y Anta, que simbólicamente fantasean con huir de Dakar hacia una Francia romantizada, lo que representa la situación cambiante de la sociedad senegalesa y la transición a una nueva era. Sobre la contribución de Mambéty al cine senegalés durante este período, Sheila Petty, una académica en estudios africanos, señala: "A diferencia de otros cineastas africanos de finales de los años 1960 y principios de los años 1970, cuyas películas se estructuraron en torno a un discurso nacionalista esencialista centrado en la oposición binaria de los valores africanos frente a la alienación cultural, Mambéty buscó exponer la diversidad de la vida real". [4]
La industria cinematográfica cobró impulso en 1975 con el estreno de las aclamadas películas Kaddu Beykat , dirigida por Safi Faye y Xala , también de Sembène, financiada por New Yorker Films , una comedia negra que relata la historia de El Hadji, un político impotente en Senegal desde el día de su matrimonio con su tercera esposa. La película satiriza en gran medida la corrupción en la política africana desde la independencia con la impotencia de El Hadji simbolizando el fracaso de muchos de los gobiernos para superar la codicia. [5] A esto le siguió Ceddo (1977), una película que recibió mucha censura en Senegal debido a su temática.
Safi Faye, que apareció por primera vez en 1972 con su cortometraje La Passante ( La transeúnte ), en el que también actuó, fue alentada por el etnólogo y cineasta francés Jean Rouch a utilizar la realización cinematográfica como herramienta etnográfica. La persuadió de cursar una formación en producción cinematográfica. Estudió etnología en la École pratique des hautes études y luego en la Escuela de Cine Lumière y recaudó el dinero necesario para producir películas aceptando trabajos como modelo, actriz y en efectos de sonido para películas . Recibió un doctorado en etnología de la Universidad de París en 1979 e inmediatamente comenzó a estudiar producción de video en Berlín. Obtuvo apoyo financiero para Kaddu Beykat del Ministerio de Cooperación francés y se convirtió en el primer largometraje realizado por una mujer del África subsahariana distribuido comercialmente y recibiendo reconocimiento internacional. [6] Sin embargo, en su estreno fue prohibido en Senegal. [7] En 1976 ganó el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de Críticos de Cine y el Premio OCIC . Luego estrenó Fad'jal y Goob na nu en 1979.
También en la década de 1970, el periodista Ben Diogaye Bèye comenzó a filmar una serie de cortometrajes en Senegal. Su primero, Les Princes Noirs de Saint Germain-des-Près , estrenado en 1972, es también su más conocido. [8] Es una sátira sobre un joven africano desempleado que intenta vivir de manera diferente en la capital francesa. [9] Su segunda película, Samba Tali , se estrenó a principios de 1975. [9] Recibió el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Ensamble Francofónico en Ginebra en 1975 y en el Festival de Cartago en 1976. [9]
En 1980, el país producía cinco largometrajes al año y numerosos cortometrajes. Bèye produciría y dirigiría su primer largometraje, Sey, Seyti , en 1980, que fue una crítica acalorada a la poligamia en Senegal. [9] Fue finalista del Premio al Mejor Guión en un concurso organizado para los países francófonos por la Agencia de Cooperación Técnica y Cultural. [9] Recibió una mención honorífica en el Festival de Cine de Locarno y en el Festival Panafricano de Cine Prix de la Commune en 1980 y 1981 respectivamente. [9 ]
Safi Faye continuó dirigiendo en la década de 1980 con Man Sa Yay en 1980 y Les âmes au soleil en 1981. En 1983, Faye dirigió el documental Selbé: One Among Many que sigue a una mujer de 39 años llamada Sélbe que trabaja para mantener a sus ocho hijos desde que su esposo dejó su pueblo para buscar trabajo. [10] Selbé conversa regularmente con Faye, quien permanece fuera de la pantalla, y describe su relación con su esposo y la vida diaria en el pueblo. [11]
Aunque continuó dirigiendo películas en la década de 1980, con estrenos posteriores como Racines noires y Elsie Haas, femme peintre et cinéaste d'Haiti en 1985 y Tesito en 1989, sus películas, a menudo controvertidas a nivel nacional, se exhibieron en Europa pero rara vez en Senegal o África. [ aclaración necesaria ] Después de 1983, el cine senegalés experimentó un declive significativo, en parte debido a la falta de financiación nacional. Directores como Sembene eran lo suficientemente ricos como para seguir haciendo películas, siguiendo con Camp de Thiaroye (1987) y Guelwaar (1992), pero el país carecía de los recursos internos y la financiación necesaria para desarrollar la industria y alcanzar su potencial. Incluso hoy en Senegal, muchos directores de fotografía y personas que tienen conocimientos de producción cinematográfica, particularmente en Dakar , pero no tienen recursos. Todas las películas producidas desde entonces han sido financiadas casi en su totalidad desde el extranjero y exhibidas en festivales de cine internacionales en lugar de en Senegal. [1]
Sembène, sin embargo, continuaría dirigiendo varios largometrajes más, pero solo debido a la inversión continua en sus películas por parte de compañías cinematográficas estadounidenses como New Yorker Films . En 2000 dirigió Faat Kiné , que proporcionó una importante visión crítica del Senegal moderno y poscolonial y el papel de las mujeres en esa sociedad. La película aborda temas de embarazo fuera del matrimonio y adulterio y también examina los contrastes entre las clases medias y bajas y la pobreza con la distribución desigual de la riqueza y la modernidad, y las luchas de valores entre el pasado y el presente en Senegal. Sembène dirigió su última película en 2004 con su largometraje, Moolaadé . Ganó premios en el Festival de Cine de Cannes y el Festival de Cine FESPACO en Uagadugú , Burkina Faso . La película, ambientada en un pequeño pueblo africano en Burkina Faso , exploró el controvertido tema de la mutilación genital femenina .
Valerio Truffa es otro de los directores de cine más destacados de Senegal. También es director de escuelas de cine en Benín y Madagascar , entre otros. Amadou Tidiane Niagane fue director de fotografía del Ministerio de Cultura de Senegal en 2007. [12]