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Enda Walsh

Enda Walsh (nacida en 1967) es una dramaturga irlandesa.

Biografía

Enda Walsh nació en Kilbarrack , al norte de Dublín, el 7 de febrero de 1967. Su padre regentaba una tienda de muebles y su madre había sido actriz. Es el segundo de seis hermanos. Walsh afirma que veía a su padre, un vendedor, como el "actor principal" del negocio, pero a medida que la economía de Irlanda fluctuaba, también lo hacían las ventas de muebles. En particular, durante la recesión de los años 80, cuando los beneficios eran bajos, Walsh dice que ganaba más dinero gestionando su propia empresa de reparto de periódicos de lo que su padre traía a casa de la tienda. [1] La vida en la gran familia estaba llena de incidentes y Enda ha afirmado [1] que muchas de sus obras tienen su origen en sus relaciones con su padre, su madre y sus amigos, sus tres hermanos y dos hermanas.

Enda asistió a la Greendale Community School , donde recibió clases de Roddy Doyle y Paul Mercier . Después de estudiar Comunicaciones en el Rathmines College y actuar para el Dublin Youth Theatre, [2] Walsh viajó por Europa trabajando como editor de películas. A su regreso a Dublín encontró pocas oportunidades y se mudó a Cork, donde actuó para el teatro educativo Graffiti Theatre. En 1993, Walsh comenzó a trabajar con Pat Kiernan, director de Corcadorca , un conjunto colaborativo que ideó lo que Walsh llama obras "terribles" [3] . En 1996, su Disco Pigs se estrenó en el Triskel Art Centre en Cork. Este fue el comienzo de una carrera internacional escribiendo para el teatro y la pantalla. Sintiéndose "demasiado cómodo" [4] en Dublín, en 2005 Walsh y su esposa, Jo Ellison , que actualmente es editora de How to Spend It del Financial Times , se mudaron a Londres. Viven en Kilburn con su hija, Ada, y su cockapoo , Alvin.

Vida laboral

A partir de su experiencia en Corcadorca , Walsh nunca se ha limitado a obras de teatro tradicionales, sino que ha estado dispuesto a cruzar géneros. Originalmente, escribía música para un miembro del conjunto y oportunidades para danza para otros. En la lista de obras de Walsh, hay musicales, una ópera, instalaciones de arte y obras de radio, como Four Big Days in the Life of Dessie Banks para RTÉ y The Monotonous Life of Little Miss P para la BBC .

Muchas de las obras de Walsh, incluidas Disco Pigs , [5] Bedbound , Small Things , Chatroom , New Electric Ballroom , [6] The Walworth Farce , Penelope y Misterman , se han traducido a más de 20 idiomas y se han producido en toda Europa, Australia, Nueva Zelanda y los EE. UU.

El último hotel de Walsh y Donnacha Dennehy, Festival Internacional de Edimburgo 2015

Su obra Ballyturk [7] se estrenó en 2014, producida por Landmark Productions y Galway International Arts Festival protagonizada por Cillian Murphy , Stephen Rea y Mikel Murfi, y se representó en Dublín, Cork y Londres en el mismo año. En 2017, la producción fue revivida en el Abbey Theatre [8] y a principios de 2018 se representó en St. Ann's Warehouse en Brooklyn, Nueva York. En esta reposición, Tadhg Murphy interpretó a 1, Mikel Murfi regresó como 2 y Olwen Fouere interpretó a 3. [9] Tres miembros de la familia Gleeson ( Brendan , Domhnall y Brian ) interpretaron los papeles principales en The Walworth Farce producida por Landmark Productions en el Olympia Theatre, Dublín, en su primera producción teatral juntos. [10] Adaptó el libro de Roald Dahl The Twits para el teatro con su primera producción en abril-mayo de 2015. [11] Una ópera titulada The Last Hotel , [12] con música de Donnacha Dennehy , una coproducción entre Landmark Productions y Wide Open Opera , se estrenó en el Festival Internacional de Edimburgo en agosto de 2015, se representó en el Festival de Teatro de Dublín en septiembre de 2015 y comenzó una gira internacional que comenzó en Royal Opera House , Londres, en octubre de 2015. Escribió una obra musical con David Bowie titulada Lazarus , [13] que se estrenó en el New York Theatre Workshop (Off-Broadway) desde mediados de noviembre de 2015 hasta mediados de enero de 2016. La producción del Reino Unido se inauguró en el Kings Cross Theatre de Londres el 25 de octubre de 2016 y finalizó el 22 de enero de 2017. [14]

El Festival Internacional de las Artes de Galway ha acogido una nueva propuesta de Walsh, que incluye salas de instalación artística con monólogos de audio, entre las que se incluyen Room 303 con la voz de Niall Buggy (2014), A Girl's Bedroom con la voz de Charlie Murphy (2015), Kitchen con la voz de Eileen Walsh (2016) y Bathroom con la voz de Paul Reid (2017). Estas instalaciones también se han exhibido en el Kennedy Arts Centre, Washington (mayo de 2016) y el Irish Arts Center, Nueva York (mayo de 2017).

Walsh escribió el libreto del musical Sing Street, adaptado de la película del mismo nombre escrita por John Carney. Al igual que Once , el musical se produjo en New York Theatre Workshop y las funciones comenzaron en diciembre de 2019. El musical estaba programado para estrenarse en Broadway en la primavera de 2020, pero se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 .

Walsh también escribe guiones cinematográficos, comenzando con su cortometraje Not a Bad Christmas (1999 ). Adaptó su obra Disco Pigs para la gran pantalla y coescribió el guion de Hunger , dirigida por Steve McQueen y protagonizada por Michael Fassbender como Bobby Sands , el huelguista de hambre del IRA que se dejó morir de hambre. También adaptó su obra Chatroom para una película dirigida por Hideo Nakata . Actualmente está bajo encargo de tres películas, una adaptación del cuento infantil Island of the Aunts de Eva Ibbotson (para Cuba Pictures), una película titulada Jules in the City basada en la vida y la música de Rufus Wainwright y una adaptación del libro de Gitta Sereny Into That Darkness , sobre la vida de Franz Stangl , el comandante de los campos de exterminio de Sobibor y Treblinka .

Temas

Walsh afirma que sus obras tratan de "una especie de amor y de necesidad de calma y paz". [15] Dice que su obra Penélope trata sobre "el anhelo, el amor, el amor perdido". [16] Dice que "todas las obras tratan efectivamente de teatro, de escritura". [1] También que "todas las obras tratan de rutinas". [1] Walsh ha sugerido a menudo que lo que le interesa es "cómo yo realmente supero el día, ¿sabes?". [1] Habla de su experiencia, en Londres, de TOC extremo. Ve a sus personajes como necesitados de "proclamar y proclamar y proclamar... ¿y para qué? Ya sabes, para qué, construir reglas y una especie de mecanismos dentro de su sala de estar, pero ¿con qué fin? Solo para tratar de escapar de ellos nuevamente y probablemente construir más y más rutinas y patrones y todo ese tipo de cosas". [1] Walsh también afirma que "lo que me motiva en el teatro siempre ha sido acercarme a personajes que están al borde de la locura, o que han entrado en ella. Me vigoriza pensar que todos somos iguales...". [17] Otra afirmación de Walsh fue: “No me gusta ver la vida cotidiana en el escenario: es aburrida. Me gusta que mis obras existan en un mundo abstracto, expresionista: el público tiene que aprender sus reglas y luego conectarse con estos personajes que son, en la superficie, monstruos terribles”. [2]

Obras

Teatro

Película

Premios

Teatro

Película

Radio

Cuatro grandes días en la vida de Dessie Banks : Premio PPI al mejor drama radiofónico

En junio de 2013, la NUI Galway le otorgó a Walsh un doctorado honorario.

Referencias

  1. ^ abcdef Walker Art Center (25 de mayo de 2010), In Conversation: Joe Dowling and Enda Walsh, archivado del original el 21 de diciembre de 2021 , consultado el 8 de febrero de 2017
  2. ^ ab Caulfield, Mary P.; R., Walsh, Ian (2015). El teatro de Enda Walsh . Carysfort Press. pág. 75. ISBN 9781909325777.OCLC 932593851  .{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  3. ^ Armstrong, Maggie (1 de octubre de 2015). «Todo lo que he escrito ha tratado sobre algún tipo de amor y la necesidad de calma y paz». Independent.ie . Consultado el 28 de enero de 2024 .
  4. ^ Scanlon, Anne Marie (15 de mayo de 2016). "El perdurable romance de Enda Walsh". Independent.ie . Consultado el 28 de enero de 2024 .
  5. ^ Enda Walsh, Cerdos disco , Nick Hern Books , Londres, 1997. ISBN 978-1-85459-398-6 
  6. ^ Enda Walsh, El nuevo salón de baile eléctrico , Nick Hern Books , Londres, 2008. ISBN 978-1-85459-532-4 
  7. ^ "BALLYTURK por ENDA WALSH". BALLYTURK por ENDA WALSH . Consultado el 2 de enero de 2018 .
  8. ^ Hannigan, Fergus. "Ballyturk - Teatro de la Abadía - Amharclann na Mainistreach". www.abbeytheatre.ie . Consultado el 29 de marzo de 2017 .
  9. ^ "Oscuras fantasías en la pequeña ciudad de Ballyturk". New York Magazine. 15 de enero de 2018.
  10. ^ "Un triunfo de Gleeson en la farsa de Walworth". Sunday Independent. 19 de enero de 2015.
  11. ^ "The Twits: Talleres gratuitos - Royal Court". royalcourttheatre.com . Consultado el 2 de enero de 2018 .
  12. ^ "El último hotel". El último hotel . Consultado el 2 de enero de 2018 .
  13. ^ Paulson, Michael (2 de abril de 2015). «¿Musical? ¿Obra? Lo único que está claro es que David Bowie está involucrado». The New York Times . Consultado el 2 de enero de 2018 .
  14. ^ Symester, Chantelle (26 de julio de 2016). «5 razones por las que deberías ver el nuevo musical de David Bowie, Lazarus». mirror.co.uk . Consultado el 2 de enero de 2018 .
  15. ^ "'Todo lo que he escrito ha sido sobre algún tipo de amor y necesidad de calma y paz' ​​- Independent.ie". Independent.ie . Consultado el 8 de febrero de 2017 .
  16. ^ Charla de Walsh con profesores en el Teatro Hampstead 2011
  17. ^ Plinÿ, Ondrej (2016). Lo grotesco en el drama anglófono contemporáneo (Palgrave Macmillan, 2016 . Palgrave Macmillan.
  18. ^ "- Druid Theatre". www.druid.ie . Consultado el 2 de enero de 2018 .
  19. ^ "La farsa de Walworth". Landmark Productions .
  20. ^ "Penelope - Druid Theatre". www.druid.ie . Consultado el 2 de enero de 2018 .
  21. ^ "Misterman". Producciones Landmark .
  22. ^ "Ballyturk". Producciones Landmark .
  23. ^ "El último hotel". Landmark Productions .
  24. ^ "Arlington". Producciones Landmark .
  25. ^ "El segundo violinista". Landmark Productions .
  26. ^ Phillips, Maya (17 de noviembre de 2021). "Reseña de 'Medicine': una dosis de realidad, dos dosis de absurdo". The New York Times .

Enlaces externos